Adios, Eric Woolfson

Es con gran pena que hoy recibia la noticia, con una semana y pico de retraso, de la muerte del compositor, productor e intérprete Eric Woolfson (1945-2009). Fue notoria su andadura al frente del emblemático producto de rock y pop conceptual The Alan Parsons Project, junto al afamado ingeniero de sonido Alan Parsons que venía de trabajar con Pink Floyd. A lo largo de diez álbumes puso voz y música a títulos como Eye In The Sky, Don't Answer Me o Time. Nunca olvidaremos su declaración de intenciones en la letra de Limelight, donde reclamaba para sí parte de la fama que siempre había sostenido su compañero de grupo, ni sus épicas composiciones Silence And I o La Sagrada Familia (cantada por John Miles). Tras una fructífera relación que duró unos catorce años, decidió lanzarse por libre en el mundillo de los musicales, comenzando con un disco de concepto, Freudiana, que sería tristemente su último trabajo en equipo con Alan. Le seguirían Gambler, Poe o Gaudi, donde alternaba canciones ya conocidas con temas nuevos. Su voz volvió a oirse para agrado de muchos en Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That Never Was, un disco editado hace tan sólo un año o dos donde estrena múltiples composiciones que no vieron la luz en su día por diversos motivos, pero que habrían encajado dignamente en cualquier disco de su grupo. Pero un cáncer de riñón ha querido que sus días finalicen aqui.
Los amantes del buen pop melódico siempre te echaremos de menos, Eric.
Sus enlaces: web del Project, web oficial, web de Alan Parsons, wikipedia.

Iberdrola por el medio ambiente

Como las compañías que deben hacer algo por la labor son las grandes, quiero mostraros la web de Iberdrola para que podáis comprobar los pasos adelante que están dando por nuestro planeta. Si conocéis más empresas, grandes o pequeñas, que dedican parte de su web a contar estas acciones ecológicas, podéis sugerirlas y las pondremos aquí.

Como piratear la Playstation 3

Hola,
Este artículo va dedicado a todas las mentes pensantes que nos quieren dejar el ADSL para vestir santos con su ley de sostenibilidad que no se sostiene por ningún lado. Y también a todos aquellos fanáticos de los juegos que no os queréis dejar los cuartos en vuestro vicio favorito porque ya bastante os ha costado la consola.
Disfrutadlo, se os explica como piratear la PS3.
Espero que os resulte útil :-D

Concentraciones contra la ley de sostenibilidad, toda España, 4 de diciembre de 2009

Sin duda la noticia de ayer fue el firme propósito del gobierno de cerrar a golpe de decreto todas las webs donde los niños malotes descargamos música y películas. A colación del tema encontré este enlace. Los usuarios de facebook y twitter son bienvenidos a unirse a estas iniciativas de protesta. El debate ha alcanzado las páginas de elpais.com y aquí lo tenéis.
Por mi parte, aunque mi ministra me lo quiere tirar, os digo yo que mi iPod aquí se queda :-P En estos días trataré de incluir cada artista del que alguna vez he hablado en mis posts. Espero que os amenice las visitas a este sitio.

Mi Ipod

Desde hoy podréis alegraros un poquito con música las visitas a esta humilde página, gracias a un nuevo widget que podéis ver a la derecha de estas líneas. Si preferís no escucharlo, no tenéis mas que pulsar en play/pause. Prometo renovar la música de vez en cuando antes de que os aburráis, y por supuesto podéis enviar comentarios con vuestras peticiones del oyente y yo siempre trataré de satisfacerlas.
Todo ello con tal que la ley de la que habla esta noticia no salga adelante, claro...

"REVOLVEROS" con MADONNA

Hola, esta es una muestra de que este bloguero aún respira aunque no pare de trabajar.
Sólo quiero aprovechar para editar mis ultimos videos antes que triunfe la nueva ley de economía sostenida :). Para ello he escogido uno que no tiene mucha "chispa" pero es la única forma de escuchar la remezcla de Revolver, el nuevo single de Madonna, extraido de su recopilatorio Celebration, donde el mensaje no puede estar más claro: My love's a revolver, my sex is a killer, do you want to die happy? (Mi amor es un revolver, mi sexo un asesino, ¿quieres morir feliz?). Un buen pretexto para que David Guetta vuelva por aqui. Disfrutadlo.
Esta información está extraida del blog Todos los lanzamientos, "currao currao", que os recomiendo. Gracias Mane, desde ahora tienes un seguidor más.
El que no está disfrutando en estos momentos sin duda es el rapero Lil Wayne que interviene en este tema, ya que según vemos en esta noticia, no guardó su revolver como era debido.

THE SOUNDS, La Riviera, 25 de noviembre 2009

Siempre he tenido algo con los suecos. El primer vinilo del que me encapriché, más grande que yo por aquel entonces, fue Voulez Vous (1979), de ABBA, que promocionaron en el programa Aplauso. Como todos en mi clase de 6º de EGB, incluso entre los que preferiamos a Hombres G, Mecano o Madonna, teniamos tambien la consabida casete grabada de Europe, con su archiconocido éxito pinchado incluso en discotecas por aquella época, The Final Countdown (1986), que hasta presentaron en el programa concurso 1,2,3.... Curiosamente, el primer CD que adquirí, meses antes de tener reproductor para escucharlos, fue el Joyride (1991) de Roxette, incluyendo temazos como Fading Like A Flower.
Hace algún tiempo menos, Ace Of Base entraban y salían de nuestra vida con álbumes tan completos como The Bridge (1995), y temas tan optimistas y alegres como Life Is A Flower (1998), que me amenizó algún que otro verano de estudio en casa.
Justo en ese 1998, The Cardigans nos sorprendían con este video de su single My Favourite Game. No intentéis hacer esto en vuestros coches, os quiero a todos sanos ;)
Avanzando mucho más hacia el presente, en mi viaje a Bélgica de noviembre de 2007, una melodía pegadiza hasta la saciedad se colaba en nuestra furgoneta alquilada para la ocasión, vía un CD de un amigo mío, y nos enganchó por completo. Se trataba de Tony The Beat, por el grupo The Sounds, incluida en su segundo álbum, Dying To Say This To You (2006). Y ha sido también una noche de noviembre, pero de este año, cuando fuimos a La Riviera en Madrid para ver cómo se lo montaban en directo, presentando su tercer disco Crossing The Rubicon (2009).
Este fue el repertorio, integrado por 5 temas de su primer disco, 7 del segundo y 8 del tercero:
crossing the rubicon
queen of apology
seven days
hit me
no one sleeps when I'm awake
hurt you
midnight sun
night after night
home is where the heart is
4 songs and a fight
my lover
beatbox
painted by numbers
dorchester hotel
rock and roll
living in america
ego
tony the beat
song with a mission
hope you're happy now
Cuando la cantante tomó el escenario al comienzo del segundo tema, el público se rindió por completo a su carisma. Estabamos ante una voz y un estilo que nada tenía que envidiar a los de Deborah Harry, cantante de Blondie, que podríamos citar como principal influencia de The Sounds. Hay dos momentos que nunca olvidaré de este concierto, uno es cuando la cantante osó fumar como "atrezzo" de dos de las canciones lentas, y el otro es cuando alguien de entre las primeras filas consiguió inesperadamente las mejores fotos, ya que uno de los músicos no dudó en arrebatarle la cámara y hacerse fotos con todos los músicos. Es muy de destacar el entusiasmo, juventud y talento de los artistas, capaces de tocar lo mismo sintetizadores ochenteros, como guitarras, como platos de DJ, en una improvisada "pinchada" que tuvo lugar en el bis, tras los acordes de una versión bastante dance de su himno Tony The Beat.
Aqui os dejo el enlace a su web oficial.

NUEVO GADGET

Para mis lectores observadores, que sé que son casi todos, a partir de hoy contáis con un nuevo artilugio a la derecha de estas líneas; se trata de una referencia a PARTIGI, el blog y portal sobre recomendaciones de cine de que os he hablado en algún otro post.
Simplemente eso, y ánimo que ya es viernes ;)

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT - Kinepolis, miércoles 28 de octubre de 2009

Finalmente he decidido ceder a la "fiebre MJ" que estos días invade el planeta, y asistir al estreno en los Kinepolis de este curioso epitafio del rey del pop, un documental, ahora tristemente histórico, rodado durante los ensayos de la malograda serie de 50 conciertos que se iban a haber celebrado este pasado verano en el O2 de Londres.
He aqui la cobertura del preestreno del martes, simultáneo en todo el mundo, por elpais.com.
Y este es el trailer de la película.
Se ha puesto a la venta el CD inspirado en la película, y estas son las canciones que suenan en el documental, en este orden:

WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
JAM
THEY DON'T CARE ABOUT US (ver video versión carcel)
HUMAN NATURE
SMOOTH CRIMINAL
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
SHAKE YOUR BODY (DOWN TO THE GROUND)
I JUST CAN'T STOP LOVING YOU
THRILLER
BEAT IT
BLACK OR WHITE
EARTH SONG
BILLIE JEAN
MAN IN THE MIRROR
THIS IS IT

El documental no recurre en ningún momento al morbo ni al sentimentalismo fácil, sino que simplemente nos muestra una parte sustancial de lo que habrían sido los conciertos de Londres. Es extraño verlo y pensar que Jackson murió al poco de rodarse, porque aparece pletórico de fuerza, cantando, bailando e interpretando como nunca. Era muy artista, y así lo demostró hasta dejarnos. Y a pesar de su faceta rara y excéntrica, aquí le admiramos como uno mas del equipo que preparaba los conciertos, poniendo en común sus ideas, ayudando a los compañeros, opinando, y dando muestra de un humor mucho mas normal de lo que cabria esperar, con frases ingeniosas como "no me refiero a mi oído musical sino al físico", en un momento en que no puede oirse cantar porque el sonido de los auriculares le atruena. Verle ensayar es una gozada, y los conciertos, de haberse podido dar, sin duda habrían sido los mejores de su dilatada carrera.
Pero ahora si, parece que por parte de MJ, y como el propio titulo indica... Esto es todo.

HOMBRES G en Plaza Hard Rock (Madrid), 28 de octubre de 2009

Esta tarde nos deparó una sorpresa en Madrid, cerca de Plaza de Colón, a cargo de David, Dani, Rafa y Javi. Sí, mis inspiradores Hombres G.
Parece que por estos chicos-totalmente-g pasa el tiempo, igual que por sus fans. Pero lo que no pasa es el entusiasmo y las ganas de entretener al personal. Por eso, cual si se tratara de U2 tocando Where the streets have no name en Nueva York, ofrecieron para el personal mejor informado una pequeña muestra de lo salaos que siguen siendo, en el Hard Rock Cafe cercano a Colon. Lejos de tocar "las de siempre", se decantaron por abrir con Me siento bien y Separados; tras lo cual comentaron que la idea era "tocar hasta que les echase la policía". A continuación cayo Tengo hambre, y una petición del publico, Lo noto, una de las inéditas de su recopilatorio de 2003. Para luego atacar todo un no-single de su segundo álbum de estudio, Dos imanes. No estábamos solos; por supuesto estaba la tele. Haciendo tiempo para una conexión con el informativo España Directo, David tonteó a la guitarra con la pegadiza I got a feeling de los Black Eyed Peas. Y ya con la tele, cerraron el conciertillo con Hoy no te escaparas. Por supuesto no faltaron fotos con muchos fans y autógrafos, aunque en este apartado me pesa confesar que no estuve avispado y me volví a quedar sin nada :( pero sí con un estupendo sabor de boca y un trocito de diversión con estos veteranos del pop español.
Si queréis estar tan bien informados como yo lo estuve ayer, sobre eventos del pop español, y sobre todo del relacionado con los años 80, os tengo que recomendar dos webs imprescindibles: El Confidencial Musical y popes80.

Morning 80 en M80 RADIO

Hoy han leido un mail mío por la radio, en el que simplemente pedí una canción para la sección despertador de la estupenda emisora M80 radio, que podéis escuchar aquí en internet, o en el dial correspondiente de vuestra ciudad. La canción era Atomic, de Blondie, y me la han puesto ;)
Simplemente quería dar las gracias públicamente a Javier Penedo y Miguel Coll, presentadores del programa, por su simpatía, buen humor y sí, va en serio, por amenizarme con vuestra voz privilegiada los atascos mañaneros, paradojas de la vida :) Ah, y recomendaros su blog, en el que entre otras secciones, no podéis perderos la de los cócteles imposibles, mezclas de voz y base instrumental tomadas de distintas canciones, con resultados cuando menos curiosos.
Y por supuesto, aparte del programa en sí, que se emite de 7 a 10 las mañanas de lunes a viernes, recomendaros la emisora al completo, donde podréis empaparos de la mejor música de los años 70, 80 y 90.

AGORA

Director: Alejandro Amenábar.
Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac.
Información IMDB
Tras ponernos los pelos de punta con sus incursiones al terror y flirtear con el cine biográfico e intimista en Mar Adentro, el realizador español conocido en los círculos de la revista Fotogramas como Orsoncito, por ser un realizador sumamente involucrado en todos los aspectos de sus producciones, desde el guión hasta la banda sonora, al estilo de Orson Welles, vuelve a dar el pelotazo con una superproducción inspirada en la antigua Alejandría, y nos habla de guerras de religión en una ciudad donde los cristianos ya no son comidos por los leones y deben convivir con judíos de manera que dista mucho de ser armónica. En una época donde todo el saber está acumulado en la enorme biblioteca de la ciudad, y en que las mujeres están sumamente marginadas, se nos cuenta la historia de una mujer, Hipatía, que da clases y que se niega a aceptar el geocentrismo como la verdad, e investiga las curvas cónicas para acabar descubriendo no sólo que la tierra se mueve sino que describe elipses alrededor del sol. Lo cual, por supuesto, le valdrá la humillación y el escarnio de sus contemporáneos, y acusaciones de impiedad y herejia. Muy interesnte y espectacular, como sólo Amenábar y otros tres o cuatro en España pueden permitirse hacer las películas.
De paso, dejadme recomendaros un sitio que yo mismo he visto formarse y crecer antes de ser público, para recomendaciones "rápidas" de cine a todas horas y tamién,como no, para hacer amigos; se trata de PARTIGI, donde también hay un blog. A los cinéfilos que me leéis, os enganchará.

LA CENSURA EN INTERNET

Ya lo decía el Che: un pueblo que no sabe leer ni escribir, es un pueblo fácil de manipular y dominar. Lo mismo sucede hoy en día con un pueblo sin internet, aunque por lo visto a veces le puede suceder también con internet. Desde que me cuelo en estas páginas de mi blog a exorcizar mis ideas, pensamientos, reflexiones, críticas, etc... he recibido todo tipo de comentarios. En más de una ocasión, hay conocidos míos que han hecho de abogado de causas imposibles tratando de que modificara o suavizara tal o cual comentario por ofensivo, irrespetuoso, etc...

Si algo tengo claro, es que no soy una persona provocativa por el gusto de serlo, y desde luego prefiero que critiquen lo explícito que soy, a volverme mojigato. O no sería un buen fan de Madonna. Esto implica que si hay que decir que Jiménez Losantos es un amargado, o que en mi lugar de trabajo tenemos capado medio internet, hasta el punto de hacer molesto mi propio trabajo por los mensajes inteferentes de la red, lo digo sin cortapisas. Son mis ideas, y lo siento pero si a alguien no le gusta, al margen de comentarmelo en balde, porque no voy a cambiar una letra, ya sabe lo que debe hacer; volver la vista y no leerme.

Quizá hemos evolucionado desde los tiempos en que películas míticas como Gilda retrasaban su estreno en España del orden de diez años, y cuando lo hacían eliminaban la escena donde Rita Hayworth destapaba el tarro de las esencias con el mero gesto de quitarse un guante. Y películas míticas como Mogambo veían cercenado su argumento en el doblaje, tapando la historia de un hombre que viajaba a Africa con su mujer y su amante, modificando la palabra "amante" por "hermana" y cambiando así un adulterio por un incesto.

Pero por lo visto actualmente Internet no es un medio completamente libre y abierto. De ello se hace eco un artículo que ha publicado elpais.com sobre la forma en que blogueros cubanos están tratando de burlar la censura, y un artículo que cuenta como 25 países ejercen la censura en este medio. Espero que os interesen. Mientras tanto, sed libres ;)

LUIS AGUILÉ (1936 - 2009), STEPHEN GATELY (1976 - 2009)

Este es un mal año para la música. No sólo ha visto el fin de Michael Jackson, sino también el de Luis Aguilé. Quería aprovechar que mi fama y mi blog han traspasado la frontera del gestor de correo de mi lugar de trabajo (no sé por qué) para enseñaros este curioso artículo que he encontrado vía los chicos de conspiranoia. No puedo por menos que estar de acuerdo con prácticamente todo lo que dice. Y más después de haber leído difamaciones en el periódico ADN sobre Stephen Gately, el pobre integrante de Boyzone que también nos dejó hace unas semanas en Mallorca, sobre si se había ahogado en su propio vómito mientras su marido estaba en la cama con otro y cosas por el estilo. Os lo recomiendo.
Descansen en paz, y que nos esperen muchos años allí donde estén.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Discovery" (1979)

Siguiendo los sabios consejos de mi fiel lector/a "yo otra vez", que pedía que tocara más la música de los 50, 60 y 70, y recordando que esto no es ninguna emisora de radio como M80 :) he decidido comentaros acerca de un CD que llegó hace poco a mis manos vía la serie media de la Fnac, en esos packs de dos que hacen bastante asequibles de precio y respetando la caja original, o bien en slidepacks de dos CDs.
Se trata de Discovery, editado originalmente en 1979 por la Electric Light Orchestra y reeditado con algunos temas extra hace poquitos años. El concepto detrás de la ELO se puede resumir en: un ritmo discotequero a lo ABBA, con un refuerzo en plan cuarteto de cuerda, y coros y armonías vocales en plan Beatles. Si a esto añadimos algunos toques de vocoder, nos sale este creativo grupo que cosechó numerosos éxitos en los años 70 y parte de los 80, y que incluso sacó a relucir a una semi-olvidada Olivia Newton-John en el filme Xanadu, un par de años después del éxito de Grease.
Este disco en general abunda en medios tiempos y lentas, pero tiene tres temas claramente orientados a las pistas de baile de la época. Estos son: Shine A Little Love, Last Train To London y Don't Bring Me Down. Por alguna razón, y tal y como pasaba con ABBA, ningún sesudo crítico admitiría que les gustaba, al igual que pasaba con Giorgio Moroder y sus bandas sonoras, que hoy en día son consideradas "casposas" por los puristas. Yo digo que si buscáis un disco con las dosis justas de ritmo rápido y lento, estáis ante una buena elección, y los arreglos musicales están hechos con muy buen gusto. Ya quisieran muchos de los llamados "buenos músicos". Después de escucharlo atentamente un par de veces, veréis como no podéis sacaros los singles que he nombrado de la cabeza, son de lo más pegadizo.
Como siempre, podéis encontrar completa información sobre el grupo en el enlace de la wikipedia y en su web oficial.

DAVID GUETTA ¿Vuelve el Dream?

Hoy sabado os quiero recomendar el video de un tema que seguramente ya habéis bailado hasta la saciedad, y de paso hacer un poquito de remember. Los temas de baile con un piano pegadizo que describe un profundo paisaje sonoro no son precisamente nuevos, pero no se puede negar que David Guetta y Kelly Rowland se salen con su When Love Takes Over, que no sé vosotros pero yo no me puedo sacar de la cabeza.

En esta línea dream recordamos a Robert Miles con su One And One, de la reedición de su album Dreamland, donde la tímida y madonniana voz de Maria McNayler nos seducía a la vez que nos metía el ritmillo al cuerpete.
¡Tooooodos a bailarrrrrr, y feliz fin de semana!

GREASE, Nuevo Teatro Alcalá, 30 de septiembre 2009

Dirección Musical: Manu Guix
Coreografía: Coco Comin
Dirección: Ricard Reguant
Frase ingeniosa: "-¿Me quedan bien estas gafas?
-No, aún se te ve la cara..."

John Travolta, o más bien sus alter egos, parecen estar de moda en Madrid. De un lado, en el musical Fiebre del Sábado Noche que actualmente se representa en el Coliseum (podéis revisar mi crónica en el blog). De otro, tras un paréntesis en Barcelona, vuelve a Madrid, con prácticamente el mismo reparto, a excepción de Edurne, que es reemplazada por Gisela en el papel de Sandy, el conocido musical Grease.
Resulta increíble la frescura y espontaneidad con que Carlos Solano, en el papel de Danny Zucko, Marc Parejo, en el papel de Kenickie, y asi hasta más de treinta artistas en escena, de lo más completos como cantantes y bailarines, se enfrentan con respeto, pero con mucho talento, a todo un clásico que todos recordamos más bien por la versión cinematográfica, si bien ya tenía una amplia trayectoria como musical y donde las comparaciones, más que odiosas, son inevitables. La historia no ha perdido un ápice de realismo, si bien no es un gran argumento, de sobra conocido; chico conoce a chica en verano, se reencuentran en el instituto donde descubren quienes son realmente, en compañía de unos amigos con muchas más ganas de bailar y ligar que de estudiar.
Lo más original y meritorio es la manera en que Rubén Yaste, en el papel de Vince Fontaine, un locutor, nos ameniza la tarde de teatro desde nuestra entrada (accidentada y caótica gracias a las desventuras causadas por la recogida de entradas, de penosa organización, aunque esto no es nada nuevo), pinchando discos "oldies" para calentar el ambiente.
Lo más surrealista es como las Pink Ladies se juntan para tener una típica noche "girls only", y hacer cosas malíiiisimas, como, oh cielos, ¡mascar chicle! La ley antitabaco, desde luego, ha hecho un pelín de daño al argumento, aunque es lo justo, teniendo en cuenta que no se puede fumar en el recinto. Impagables los grititos y falsetes de algunos personajes, aunque pueden resultar algo cargantes...
De los dos montajes de Grease que han pasado por Madrid, este tiende a ser el más austero y minimalista en elementos escénicos, y más cada año... de hecho Sandy ya no "planea" de izquierda a derecha de la parte superior metida en su habitación mientras canta Hopelessly Devoted To You. Apenas una escalinata multiusos, unas duchas que sirven de decorado a la interpretación de Those Magic Changes, un puesto de helados y la habitación donde Elena Gadel (Rizzo) nos pone los pelos de punta con su declaración de principios en There Are Worse Things I Could Do.
El "minimalismo" acorde con estos tiempos de crisis no le resta espectacularidad al número de apertura, con todo el reparto interpretando Grease, la canción de los créditos iniciales del filme. Como viene siendo habitual, muchas canciones dejan de ser sólo música de fondo para ser interpretadas por los personajes. Aunque me sigue sorprendiendo lo difícil que es entender las letras que cantan. Y, al igual que en la película, el cenit sigue siendo el baile del instituto, con Born To Hand Jive permitiendo a los actores, cantantes y bailarines lucirse al máximo en todos los sentidos.
Una pequeña reflexión sobre OT es inevitable, teniendo en cuenta que aqui coinciden dos triunfitas. No deja de ser curioso que los musicales, junto a TVE en programas como Los Mejores Años De Nuestra Vida, constituyan hoy por hoy la tabla de salvación más agradecida para todos los artistas de Operación Triunfo. Mis lectores más jóvenes lo conocerán como ese programa donde, básicamente, sale Risto Mejide diciendo borderías, le replica Coco Comin, y luego, si da tiempo, aspirantes a cantantes cantan un poquito. Pero los más mayorcetes conocimos un OT que conmocionó no podías perderte si querías meter baza en el café del curro al día siguiente, no en vano entre 8 y 12 millones de espectadores solíamos seguir la pugna de Gisela con otros 12 ó 13 muy queridos y conocidos por el gran público. No entro en polémicas de si eran buenos, malos o regulares, eso sería objeto de otro post, pero desde luego eran más entusiastas.
Podéis revisar todos los detalles del musical en la web oficial.

Año nuevo, nueva imagen ;)

Pues, parafraseando a mis queridos Hombres G, siempre fuente de mi inspiración... "blog, visite nuestro blog..." y opine sobre mi elección de nueva plantilla, con la que celebro 1 año y 1 día de presencia en la red, como los presos :)

Lou Reed y Leonard Cohen

Tras unas semanas de baja o ninguna actividad "bloguera" ni de casi ningún otro tipo, salvo currar, currar y currar, esta semana me permití una escapadita al Corte Inglés para practicar mi vicio favorito, esto es, la compra de discos. He descubierto con bastante agrado una colección que ha sacado estos días RTVE titulada "Los imprescindibles". Se trata ni más ni menos que de unos 100 albumes archi-conocidos que estos días podemos conseguir por un precio inferior al de un cubata con garrafón. 4,95 euros en El Corte Inglés, para ser exactos. Lo malo es que no he conseguido el listado completo de la colección, pero puedo asegurar que es bastante completa y bastante variada, aunque la inclusión de discos tan dispares como el de Kiko & Shara o Mónica Naranjo puede rasgar las vestiduras de más de un purista. Otros títulos son de elección tan obvia como Entre el cielo y el suelo de Mecano o el primero de La Oreja de Van Gogh. Podéis revisar el spot de la campaña aqui.
Yo voy a hablar de dos que "han caído", entre otros, porque la ocasión lo merece; son Transformer, de Lou Reed, y I'm Your Man, de Leonard Cohen.

Buscando información sobre Lou Reed en la wikipedia he podido averiguar que es un piscis que nació el día de mi cumple (hace muchos más años, evidentemente) y que una parte de su carrera transcurrió con el grupo The Velvet Underground, que quizá algunos recordaréis por un célebre disco cuya portada diseñó Andy Warhol, con la participación de la cantante Nico, y que consta de un platano sobre fondo blanco, lo que le valió el obvio apelativo de "el disco del plátano". El CD Transformer, que he estado estos días degustando en mi coche, tiene su compra más que justificada por la cuidadosa producción de David Bowie y por la inclusión de tres temazos. El primero es Perfect Day, un hermoso himno que nos describe la conclusión de un día estupendo pasado en buena compañía, y que conoció una versión coral interpretada por un buen número de músicos de renombre, que podéis consultar aqui. El segundo, Take A Walk On The Wild Side, seguramente sea el de más renombre de toda la carrera de este hombre, y lo podéis identificar el 99% de vosotros a la primera, por sus característicos "tu-turú-turú-tu-turu-tuuuu". Poco más resta añadir sobre este tema, que como digo es archiconocido y no necesita presentación. El tercero es un tema paisajístico y evocador, Satellite Of Love, que ha conocido alusiones por parte de U2 (en su gira Zooropa) y de Presuntos Implicados, en un tema homónimo. Os recomiendo escucharlo al volante mientras atardece. Produce una sensación de lo más grata y acogedora, y ayuda a olvidarse del dichoso atasco. Perdón por lo "austero" del video pero es lo único que encontré donde puede escucharse la versión de estudio.

Sobre I'm Your Man, cuyo intérprete Leonard Cohen ha cumplido 75 años en el transcurso de su gira española, de grato recuerdo para los asistentes, la gente de mi edad lo recordará sobre todo por un tema que estuvo sonando con insistencia en radios en el año 1988, First We Take Manhattan, con una inquietante línea de bajo, un ritmo pseudo-pop electrónico poco habitual en las canciones de Leonard Cohen y unos coros femeninos. Pero en este album se incluyen también joyas como Take This Waltz, también muy tocado en emisoras, donde Cohen adaptó al inglés y puso música a un poema de ni más ni menos que Federico García Lorca (revisad Pequeño Vals Vienés). Eran tiempos en que los álbumes se promocionaban de arriba abajo, no como hoy en día, por eso yo puedo recordar que al menos otras dos canciones, Everybody Knows, cuyos toques apocalípticos se ven acrecentados por la voz grave del autor y por los coros trascendentales, y Ain't No Cure For Love, pegadiza y más ilustrativa del típico "sonido Cohen", tuvieron mucha difusión. Pero no me quiero olvidar de frases emblemáticas como el estribillo de I Can't Forget: "No me puedo olvidar (3 veces) pero no recuerdo del qué", ni del cierre con broche de oro, Tower Of Song. Os remito a su web oficial, donde podéis consultar su extensa biografía como poeta y cantante, y su discografía, aunque por alguna razón yo pincho y no obtengo más que blancos, pero bueno :)

Un año de blog

Hace exactamente un año, así como por casualidad, me dió por meter la nariz en el mundo de los blogs como autor. Yo pensando que un blog con un título tan susceptible de llamar a engaño, "chicos casi G", no se lo iba a leer ni el tato!!!
El tiempo y las casi 2500 visitas que llevo no han hecho más que quitarme la razón.
La razón del nombre surgió de manera tan casual como chorra, ya que el primer post que incluí trataba sobre el concierto que los Hombres G ofrecieron en el parque de Liana (Móstoles) el 12 de septiembre de 2008.
Un año y tropecientos post después, aqui sigo dando la vara, y lo que me queda.
A Hombres G, gracias por ser la inspiración para el título de este blog. Suerte con vuestra nueva iniciativa en internet, a través de vuestra web!!!!! Que, dicho sea de paso, está curradísima, comprobadlo.
A "anonimo/a jijijiji", gracias por animarme a escribir mucho.
Y gracias a todos los demás por iros de vacaciones, por volver repuestos y en completo funcionamiento, y por leerme y comentarme.

La Oreja De Van Gogh, Plaza de Toros de Mostoles, 5 de septiembre 2009

Presencié el directo de este grupo por primera vez en La Cubierta de Leganes, dentro de un especial Movistar Activa (con Dakota Moon, The Corrs y Ella Baila Sola) cuando aun solo tenían un single, El 28, sonando con cierta insistencia en las radios. Su CD Dile al sol (1998) amenizo mas de una de mis jornadas de trabajo en un call center. Pudimos constatar el entusiasmo de un grupo joven de espíritu y con letras que decían algo, como Pesadilla.

Otro momento crucial de su carrera fue en 2004, en la extensión de la gira del tercer álbum, Lo que te conté mientras te hacías la dormida, que compre una noche de marzo de 2003 en el Virgin Records de Broadway, recién salido, y nos amenizo muchas jornadas de trabajo como becarios Icex en Toronto. En esta ocasión el concierto fue en Vista Alegre y fue su primera fecha importante en Madrid, ya que íbamos a verles solo a ellos y no a varios compartiendo cartel. Para Madrid era una época dura tras el 11M, con todos tratando de seguir adelante tras la tragedia sin tener miedo a las aglomeraciones de gente, y aparte de escuchar casi todos los temas de ese álbum, tuvimos como extra una versión de España camisa blanca.

Tras la edición de Guapa y la reedición con temas extra Mas Guapa, se hicieron patentes las disensiones internas del grupo, que veía como Amaia Montero, Perdida, les abandonaba para hacer carrera en solitario y les devolvía a la casilla de salida del tablero del pop. 

Mucho se especuló con su futuro (editarían "Guapa 3", se disolverían???) y con su cantante sucesora; se dijo en webs de cierto prestigio y reputación que seria Paulina Rubio, que ya había grabado su composición Ni una sola palabra o Edurne, que había popularizado Amores dormidos. E incluso protagonizaron una inocentada según la cual Presuntos Implicados y La Oreja intercambiarían por un tiempo sus cantantes, en una especie de "perversión" musical. 

Pero fue Leire Martinez, una chica salida del concurso Factor X, la afortunada y a la vez enmarronada con poner voz a los nuevos temas del grupo. Papeleta que resolvió a la perfección y nos trajo la frescura de antaño bordando cada tema y con cada letra de su álbum "A las cinco en el Astoria", como Europa VII.

Y ha sido en Mostoles que les vimos por tercera vez, primera con Leire, tras haber tenido una muestra de lo que nos esperaba en el Concierto Privado de Canal+. Un espectáculo austero, tan sólo ellos en el escenario, donde el absoluto protagonismo lo tienen las canciones. Casi todas las del último álbum, A las 5 en el Astoria, más una amplia selección de El viaje de Copperpot y su tercer álbum, hacen las delicias de nuevos y viejos fans. Se echa de menos, eso sí, algún flirteo con su primer álbum (del que sólo incluyen una frase, "las nubes lloran piedras") o con su penúltimo, del que sólo incluyen Muñeca de trapo. Leire como buena maestra de ceremonias se encarga de hablar de vez en cuando con el público, y no pudo por menos que comentar la curiosa indumentaria de uno que parecía estar celebrando su despedida de soltero vestido de Hulk, así somos en Madrid sur, incorregibles (¿verdad, gente rica de Pozuelo?). Dos horitas y pico largas y estupendas para disfrutar, bailar y tararear todos los temas.
  

En cariñoso recuerdo ...

Este es un post que desearia no haber tenido que escribir aún. Se lo quiero dedicar a mi tía, Carmen Rodriguez Garcia, que desde pequeño en Ibiza me enseñó que para saber zampar no hace falta saber cocinar, y a mi tío, que me recordaba a Clint Eastwood en lo interesante. Yo mismo tengo una experiencia increible en comer todo tipo de guisos y de tartas cocinados por ella, y una experiencia como cocinero que no alcanza la de un becario.
Un abrazo a sus cuatro hijos, mis primos, que son unas personas fuertes y maravillosas.
Si hacer una foto a alguien equivale a robarle el alma, me pregunto qué significa robarle un disco de vinilo de casa. Debe ser algo parecido, porque vuestro recuerdo y el de Ibiza, no se mueve de mi lado... ni de mi tocadiscos. Va por vosotros.
Jeff Wayne - Eve Of The War (from the Musical version of War Of The Worlds)
Visage - Fade To Grey
Meco - Theme from Star Wars - Cantina Band
U2 - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

Menos de un mes para lo "nuevo" de MADONNA y bajando

Cita ingeniosa: "Girls can wear jeans, and cut their hair short, wear shirts and boots, so it's OK to be a boy. But for a boy, to look like a girl is degrading, because you think that being a girl is degrading. But secretly, you'd love to know what is like, wouldn't you?"

Queda poco menos de un mes para que se edite Celebration, una nueva recopilación de éxitos de Madonna.

Como principal objeción, podemos ponerle la práctica ausencia de temas nuevos, salvo por Revolver (aún por descubrir) y Celebration, donde Madonna vuelve por fin a lo que mejor sabe hacer, música de baile y letra directa, sencilla y sin pretensiones, producida y coescrita por Paul Oakenfold, DJ habitual telonero y remezclador de sus temas, creador de remixes tan impactantes como el que se empleó en el video de What It Feels Like For A Girl, donde la cantante sale a pasarlo bien en un coche a lo Thelma & Louise con una anciana y nos plantea una pregunta muy directa: por qué vestirse de chico no tiene que resultar humillante para una chica, y sí lo resulta vestirse de chica para un chico, y si nos gustaría comprobar en secreto lo que se siente. Para conocer más acerca de Paul Oakenfold quizá sea más apropiado escuchar sus álbumes, aunque yo sólo puedo recomendaros Bunkka, que es el único que he escuchado.

La principal ventaja, para mi, es la de que se va a editar un DVD completísimo, conteniendo mucho material que previamente no estaba disponible en un único formato tan cómodo sino como extras en bandas sonoras e historias varias, cubriendo la larguisima e interesante trayectoria visual de sus clips.
La pega principal del DVD es que no contendrá un video que fue censurado en su día en la televisión americana, American Life, cuyo estreno tuvo la mala suerte de coincidir con la guerra de Iraq y sólo se dio a conocer al mundo entero en una versión de lo más descafeinanda con banderitas de colores y las palabras malsonantes censuradas en la letra; nos tuvimos que perder la versión "diver" con desfile de modelos, tanques, cambios de ropa en urinarios públicos, bombas, y un imitador de George Bush encendiendo un puro con una granada-mechero. Parece que han decidido no incluirlo, probablemente para no abrir demasiado los ojos al mundo, o quizá porque la canción en sí no es gran cosa, de hecho abre uno de sus discos "malditos" (el menos vendido en EE.UU.) y en ella la cantante nos demostraba que sabe rapear, cuando se pone a ello.
Otra pega es que quedan fuera curiosidades como su versión de Miles Gregory de Love Don't Live Here Anymore, video dirigido por Jean-Baptiste Mondino durante el rodaje de Evita donde la cámara tarda una eternidad en acercarse a Madonna, y que las malas lenguas dicen que se rodó para irritar a la MTV; lo tenéis disponible en la anterior colección de vídeos que se editó. También queda fuera You Must Love Me, incluida en la banda sonora de Evita, con una bellisima introducción de violines y Madonna embarazada de su hija cantando ante un piano. Una vez desembarazada de su primera hija, aqui la vemos en directo en los Oscar, presentada por Billy Cristal.

Pero sí contendrá otros videos previamente emitidos en horario nocturno o con metraje restringido, como Justify My Love, Erotica o What It Feels Like For A Girl, y otros que nunca han estado disponibles y casi nadie sabe que existen, como I Want You, su colaboración con Massive Attack y homenaje a Marvin Gaye, lo cual está muy bien. Sin duda lo vamos a disfrutar mucho más que los CDs, aunque la selección de temas en los mismos es extensa, a prueba de fans quejicas y seguramente amenizará muchos viajes en coche a todos aquellos que nunca han tenido la buena costumbre de grabar recopilatorios de cosecha propia para escucharlos mientras conducen, o cuyas radios-CD de coche son tan gourmet que rechazan los CDs grabados... o a los que dariamos lo que fuese por poder conectar el iPod a los altavoces del coche y olvidarnos de los CD :)

Platja de Sant Joan d'Alacant - Alacant

La foto con tanto cielo azul que adjunto aqui, bien podría ser motivo de un puzzle de 3000 piezas, aunque sería una faena. Es el aspecto que presentaba la playa de San Juan de Alicante el otro día cuando la visitamos. Muy accesible en coche y muy tranquila, no es difícil aparcar en ella ni disfrutar de un relajado día al borde del mar.
A continuación lo ideal es poder reponer fuerzas cenando para luego seguir paseando; en nuestro caso, el desconocimiento de la zona y el hecho de que están muy próximos entre sí motivó que fuesemos a parar al mismo Alicante, donde obtuvimos algunas bonitas vistas (y un par de hamburguesas muy jugosas) desde el Panoramis, un centro de ocio del puerto. Gracias desde aquí a Adan, camarero del Foster's Hollywood, que nos atendió cordialmente, nos abasteció y nos hizo una de las pocas fotos que no salieron movidas, la que he insertado de la palmera.

También pudimos recorrer parte del paseo marítimo donde se desarrollaba una muestra de música brasileña cortesía del ayuntamiento de Alicante; mientras escuchábamos los últimos compases del concierto pudimos degustar un granizado de chocolate puro en la casa Valor, y como no, gastar los ahorrillos que no tenemos en los puestos hippies donde son tan amables de atenderte, que no puedes resistirte a comprar algún recuerdo por pequeño que sea.

NIKO

En estos tiempos en que todos querriamos vivir de lo que más nos gusta, sigue habiendo afortunados que, consigan o no vivir de lo que más les gusta y saben hacer, aman compartirlo con los demás a tan bajo coste como un intercambio de e-mails. Es el caso de NIKO, músico desconocido para mi, pero de lo más integro que me he encontrado en myspace.
Podéis comprobarlo en su pagina de myspace y en su web oficial, donde compartirá encantado con vosotros veinte de sus creaciones musicales, de un estilo pop-rock-independiente.
Entre ellas me gustaría citar el instrumental con toques griegos, título incluido, Kali Spera, que en mi corto griego, creo que significa "buenas tardes", y se la quiero dedicar a Atenas, donde me consta que no están teniendo las mejores.

In these times when every one would like to earn a living making what we love most, there are lucky ones who, achieving that or not, love to share it with others at a cost as low as a few e-mails exchanged. That goes for NIKO, an unknown musician for me, but as integral an artist as I have ever found in mySpace.
Check him at his mySpace website and his official website, where you are welcome to share 20 of his musical creations in a pop-rock-indie style. Among them, a lovely instrumental greek-like Kali Spera (meaning good evening).

CHINCHILLA DE MONTEARAGÓN (Albacete), 22 de agosto de 2009

Dentro de mi serie (por ahora tan nueva como efímera) de cosas que no se pueden comprar, ni descargar de internet, ni disfrutar en casa, hoy quiero dedicar un post a este bonito y singular pueblo que me ha hecho reformular la frase tan popular de una jota (creo):

Si vas a La Mancha, no te alborotes, porque vas a la tierra... de Constantino Romero.

Debemos este cambio a la presencia en el pueblo de una plaza dedicada al célebre presentador, actor de doblaje y ocasional actor de teatro musical (hizo A Little Night Music, de Stephen Sondheim, en Madrid; podéis localizar la película homónima interpretada por Liz Taylor, que entona Send In The Clowns). Mucha gente le toma por catalán, con cierta razón puesto que es en Cataluña donde se ha establecido mucho tiempo profesionalmente, pero es albaceteño.
Otras cosas a destacar del pueblo: el castillo, actualmente en proceso de restauración; la ermita de San Julián, que yo, por razones personales, nunca pensé que tuviera santo (y de tenerlo, sería el patrón de los majetes), y la ermita de Santa Ana, madre de la Virgen María. Pero un especialista en poner la tele cuando están acabando las películas, como el que os escribe, ni que decir tiene que se las encontró cerradas y no pudo visitarlas :(.
Con el calor que hace en esta época, la visita cobra algo más de sentido cuando te sientas en la plaza del ayuntamiento a disfrutar de la amabilidad del personal hostelero y degustar las tapas de todo tipo y variedad que se sirven, por precios de lo más populares, en el local del Círculo Chinchillano.
Información muy completa, pero algo desactualizada, de interés turístico aqui, y en el correspondiente enlace de la wikipedia.

Breathe | Respirar

Esta es una lista de canciones que podrían interesarte o no.
Su única característica común es el titulo, "Breathe", y los interpretes y álbumes se listan a continuación alfabéticamente.
Permitidme recomendaros, para escucharlas, el servicio YES. Rápido mediante registro, indoloro (no hay que descargarse nada) y legal.

Depeche Mode - Exciter
Erasure - Nightbird
Kylie Minogue - Ultimate Kylie cd2
Midge Ure - Breathe
Roxette - The Ballad Hits
U2 - No Line On The Horizon

This is a list of songs you may or may not be interested in.
Their only common characteristic is their title, "Breathe", and they're listed here in their performers' alphabetical order.
May I suggest you to sign up at YES to listen to them. Quick to sign up, painless (no download required) and legal.

Annie Leibovitz: Vida de una fotógrafa, 1990-2005, C/Alcala 31 (Madrid)

Todos sabemos lo complejo que resulta llevar adelante una vida profesional y una vida privada al mismo tiempo.
En mujeres tenemos los ejemplos mas tópicos, como el ama de casa que mantiene el hogar limpio y lo compagina con un empleo fuera de casa, y el estrés que le acarrea cuadrar las cuentas cuando a día 5 ya es fin de mes. Y aun se las arregla para mantener a su familia y ser, o parecer felices cuando salen de vacaciones.

Annie Leibovitz, lejos de ser un caso tópico, no es una excepción a esta regla. De hecho es una fotógrafa profesional que se las arregla para tener una vida privada, feliz o no según el momento.

Ocasionalmente las vidas profesional y privada de una misma persona deben entrecruzarse, con mayor o menor suerte según las circunstancias.

Ejemplo tópico: pareja donde los dos trabajan, quieren irse de vacaciones juntos e intentan cuadrar fechas; lo consiguen y van juntos, o bien se llevan trabajo a casa, o de viaje.
 
Annie conjugó, a veces sin querer, una trayectoria profesional brillante y destacable por méritos propios con una trayectoria personal en ocasiones con mas sombras que la luz que hubiera deseado, y que controlaba en sus fotos para sacar el lado mas humano de las celebridades y el lado mas notorio de las personas de a pie.
No dudaba en llevarse trabajo a casa, como demuestran las fotos que realizó a su familia y amigos, y que ahora ven la luz en esta exposición itinerante, entremezcladas con sus trabajos mas celebres. Sí, están Demi Moore, Cindy Crawford, Bill Clinton, Mick Jagger, Nicole Kidman y un largo etc. 
Para un testimonio mas visual y directo, alguien de su familia escribió y dirigió en 2008 "Una vida a traves de una camara"; información mas precisa en ingles aquí. La cual podéis adquirir en la propia exposición. De hecho la película en cuestión se proyectará en el mismo recinto de la exposición a las 19.00 el día 3 de septiembre.

Y si tras ver la exposición entera os ha entrado sed, siempre podéis acudir a un coffee shop cercano que tuve el gusto de descubrir el día que fui yo... se trata de FABORIT, donde os atenderán con simpatía, buen humor y montones de cosas frías para beber, como granizados y zumos.

Presuntos Implicados, recinto ferial de Leganés, 15 de agosto de 2009

Si hablamos de, ejem, "macroestrellas" actuales de la música española que abarrotan recintos feriales, debemos referirnos a Melendi, que registró un lleno absoluto el pasado viernes 14 en el de Leganés.
En cambio, el grupo Presuntos Implicados, ni lo abarrotó, ni falta que hacia. Tan sólo se limitaron a comportarse en escena como normalmente lo hacen, con sobriedad, elegancia y el soplo de aire fresco que supone la nueva cantante, Lidia Rodriguez, mas conocida por Lydia. Me resulta complicadisimo referirme con objetividad a la cantante, nacida en Madrid y criada en Leganes. Pero puedo intentarlo.
El repertorio se componía de cinco o seis canciones de su último disco, Será (2008) y antiguas hasta completar una hora y media de concierto, incluyendo un set acústico y tan sólo una versión de Across The Universe perteneciente al catalogo previo de Lydia. Fallen no la cuento porque ya la interpretaron en una gira anterior. Como espectador neutro, no fan de Presuntos de nunca, pero sin ignorar su prestigio, debo decir que no eché de menos a Sole Gimenez. Quizá porque allí seguían Ignacio Maño, bajista de Mecano en la gira de Descanso Dominical, y Juan Luis Gimenez, digno vocalista y ocasional presentador de los temas:

"la mejor manera de salir de la crisis es... No hablar de la crisis"

.
Y porque no son Mecano, sino un grupo que ha tenido numerosos cambios de formación y los puede asumir sin riesgos de calidad, aunque si de ventas (como todos). Pero es lo de menos. Cerrando los ojos uno podía mirar atrás y sentir lo mismo, "aquella vieja entrega".
Para mas información sobre la historia del grupo, sobre otros conciertos de la gira que cierran pronto (incluyendo acústicos en la Fnac), y sobre sus futuros proyectos, visitad su web oficial.

TAXI en concierto, Plaza de Las Vistillas, 13 de agosto de 2009

En materia de conciertos, si hay algo que no se puede negar es que el público más entregado, por norma, es el que paga por ir. No era el caso del concierto gratuito como el que nos ocupa, donde podían poner a prueba su talento a base de bien, animando al personal.
Si bien es cierto que la formación gibraltereña cobró mucha importancia cuando se llamaban Melon Diesel, también es cierto que la banda en principio sacrificó un estilo más rockero en pro de medios tiempos, baladas y demás.
Es en su época ya como Taxi que empieza a sonar con insistencia por las radiofórmulas del país Jamás me fui, y el despistado que suscribe no duda en identificarse con la letra aún desconociendo la procedencia del grupo. Yo les tomaba por italianos. Pero todo aquel que alguna vez se ha ido lejos de casa y ha vuelto, no puede por menos que emocionarse con la letra, y con la potente voz del cantante. Otros singles de su primer CD, Libre, como En mi coche siguen explorando la faceta más rockera y gamberra del grupo, pero eso sí, ante todo prudencia: "ponte el cinturón, échale cojones".
Las letras de su segundo CD como Taxi, Mil Historias, tratan temas tan diversos y peliagudos como los malos tratos y los arreglos, en este caso, recuerdan mucho a los que suele emplear U2: No caigas.
Y el tercer album, Mirando Atrás, nos ofrece entre otros el tema Quiero un camino, y una versión a duo de Por ti, de su etapa anterior. Logicamente en el concierto la hicieron sin Susana Alva, la cantante de Efecto Mariposa.
En definitiva, horita y media para disfrutar, escuchar buena música y echarnos unas risas con Dylan Ferro, impecable cantante que además tiene la gracia a patadas, y sus compañeros de grupo, todos llanitos. For any and all information, quillos, pinshá aqui: their official web site. Se váis a jartá de vé videoh y cossssa. Acaban la gira el 9 de octubre en Joy Eslava!!!!

WILD HONEY

No sólo de megagrupos, megaartistas y macroconciertos vive el hombre. Por eso hoy me apetece recomendaros, por sugerencia de un/a fiel lector/a, un grupo español con tintes muy acústicos y a la vez toques electrónicos. Me suenan mucho a Radiohead o al No Distance Left To Run de Blur, y de hecho cantan en inglés, con arreglos muy simples pero efectistas y una voz masculina particularme sedante y a la vez expresiva, para lo que hay hoy en día.
Podéis escuchar numerosas muestras de su talento y sensibilidad en su primer EP dentro de su página de myspace.
Pero a pesar de su sonido anglosajón, deben ser de por aqui cerquita, según parece indicar este post de La Coctelera; en él podéis ver el concierto improvisado y escaso de medios, pero meritorio, que ofrecieron en la Librería El Argonauta.
¡Suerte en esto de la música, chicos! Os la merecéis.

U2 - LINEAR

Año: 2009
Director: Anton Corbijn
Música, letra y producción ejecutiva: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.
Cita ingeniosa: "I know a girl who's like the sea, I watch her changing every day for me, oh yeah. (Conozco una chica que es como el mar, la veo cambiar todos los días por mí, oh sí.)"

Este año, U2 premió a sus fans con un nuevo disco, No Line On The Horizon, y también con una nueva gira, 360º Tour y un espectáculo a la altura de lo que nos tienen acostumbrados, o incluso más. A los afortunados que lo han visto (sí, también a vosotros, queridosssss) y lo seguirán viendo a lo largo y ancho del mundo, no les tengo que contar nada, en todo caso envidiarles insanamente.
Los que nos hemos tenido que contentar con el CD, bien porque lo han comprado, o porque nos lo han regalado (que se agradece) no obstante, también, a poco que rebusquemos, tenemos nuestro extra: una descarga legal consistente en una película, LINEAR, de casi una hora de duración, de carácter muy fotográfico y paisajístico, y rodada en Dublín, Cádiz, París y Bercelona, al que la música del disco, incluyendo un tema inédito, sirve de fondo. O más bien podríamos decir que Anton Corbijn, habitual director de video-clips de Depeche Mode, pone imágenes al servicio exclusivo de la música. Y lo hace realmente bien.
Si tenéis oportunidad de dedicarle un ratillo a verla, y os ha gustado, no puedo por menos que recomendaros Strange y Strange Too, dos colecciones de 5 ó 6 videoclips de Depeche Mode dirigidas por Anton, la primera en blanco y negro y la segunda en color. No están disponibles en DVD como tales, sino formando parte de los recopilatorios del grupo, lo cual es una pena, pero os pueden conformar una tarde de lo más chill-out con la música de dos grandes grupos de toda la vida.
Y para más info sobre el sr. Anton, remitiros al enlace en inglés de IMDB. Degustadlo.

RASCAFRÍA, Las Presillas, 8 de agosto de 2009

Hay experiencias que no se pueden ver en DVD, ni escuchar en CD, ni bajar de internet. Una tan cotidiana como pueda ser ir a la piscina, se convierte en algo distinto en lugares como Las Presillas, muy cerca de Rascafría, al norte de la Comunidad de Madrid (concretamente accesibles por la M-604, recomendable trayecto por la A1 en dirección Burgos, aunque se puede llegar por la A6 con muuuuchas más curvas en el puerto de Navacerrada).
Allí se ha acondicionado hace mucho una zona de recreo con unas piscinas naturales de agua embalsada sobre el curso del río Lozoya. En fin de semana, la experiencia puede ser algo menos tranquila por lo masificado de la zona. Uno puede ser todo lo dominguero que quiera, siempre respetando unas normas básicas de conducta que se advierten a la entrada. Precios muy populares, desde luego, comparables a los de cualquier piscina municipal, sólo que rodeado del verde de la sierra. Y agua, eso sí, bastante más fría, y rocas grandes que te hacen "obrar milagros" (esto es, caminar casi sobre el agua) llegando a la orilla, dependiendo por donde te metas.
Mucha más información en esta web, y opiniones de todo tipo y grado de optimismo aquí.

SOMEBODY'S WATCHING ME

Hoy quiero compartir con vosotros un curioso "hallazgo" musical de en torno a 1983-1984. Por aquel entonces, un anónimo Rockwell, hijo de Berry Gordy, presidente de la Motown, irrumpía en el mundo de la canción con esta canción y este video. Hasta aqui no habría nada de excepcional, de no ser por el artista invitado de lujo-lujazo que le acompañó a los coros, como favor personal hacia Gordy: ni más ni menos que Michael Jackson, y también su hermano Jermaine.
La canción es de lo más pegadiza, con un toque "galáctico-discotequero"... y el vídeo es bastante discutible, pero espero que os guste. Pinchad aqui para verlo... y a seguir disfrutando del finde!!!!!
Gracias a Rober por la información. Tenéis alguna más, en inglés, en la wikipedia.

BELLE DE JOUR

Todo empezó en 1988, cuando Nacho Cano produjo los dos primeros singles de un dúo que componía sus propias canciones: Alex & Christina. De los cuales, el segundo, Chas!!! Y aparezco a tu lado, fue algo similar a canción del verano durante 1988 y llevó a alguna que otra locutora de los 40 a flipar viendo en ellos "los sucesores de Mecano". En disco parecían un pelín infantiles, pero su propuesta en directo era interesante. Es decir, la suya propia, no su actuación del festival de la OTI en 1988, cuyas deficiencias fueron más argentinas que españolas.
Al apenas tener repertorio, sólo un album homónimo, en concierto añadían, por ejemplo, una interesante versión del mítico Call Me, de Blondie.
Transcurrida la vida de un segundo álbum, autoproducido por el dúo, llamado El angel y el diablo, con menor éxito comercial y mayor calidad artística (como suele pasar), rompieron su contrato con WEA y tomaron rumbos distintos.
Alex de la Nuez puso en 1994 banda sonora a un anuncio de KAS con una versión de Give It Up, de la Steve Miller Band, titulada Dame más. Nos alivió comprobar que, cuando se pone, aparte de componer, es un solista de lo más correcto.
Christina Rosenvinge pasó por varias propuestas en solitario o con grupo, más o menos válidas, y se fue haciendo cada vez más indie, demostrando que suena mucho mejor en inglés que en español, como en este dueto con Vetusta Morla: Chicago.
Y por su parte Alex prueba suerte en estos meses con un nuevo dúo junto a Irene Egara; ellos son Belle de Jour, y su primer single es Thinking Of You. El vídeo, desde luego, es chulo. ¡Suerte, pareja!

MADONNA EN CONCIERTO, Estadio Vicente Calderón, 23 de julio de 2009

Se cierra el círculo. Madonna por vez primera ha prolongado una gira y por vez primera en casi 19 años la hizo pasar por Madrid, concretamente por el estadio Vicente Calderón. Alli estuve el 27 de julio de 1990 en el "Blond Ambition Tour". Y alli repetí este día su Sticky And Sweet Tour. El cual pudimos ver en Atenas en 2008, y que este año viene marcado por algunos cambios de repertorio que, a mi modo de ver, lo han favorecido. Y también marcado por la desgracia que quiso que dos empleados de Live Nation perdieran la vida en Marsella la semana anterior, montando el escenario.
Pero la vida para los demás debe seguir. Y nuevamente, en el repertorio se ha insistido demasiado en los temas del album Hard Candy (2008), con sus duetos en diferido con Timberlake, Timbaland y Kayne West en pantallas de video más o menos grandes, pero no tanto. Fue grato, en lugar del lánguido Heartbeat, volver a escuchar Holiday en directo, su primer éxito rotundo hace más de 25 años, reeditado varias veces como single y todo un clásico en las pistas de baile; no se ha excluido del repertorio más que en su Confessions Tour de 2006. Un interludio de esta canción rendía un homenaje de rigor a Michael Jackson, con quien Madonna asistió a la entrega de los Oscar en 1991 e hicieron planes para grabar algo juntos, nunca materializados. Aunque en su primera gira, ella solía enlazar Like a Virgin con Billie Jean.
En otro cambio de 2009 nos repescó Dress You Up en condiciones, con guitarra incluida, y aunque nos haya "sisado" Borderline, se disculpa.
Pudimos comprobar que no ha olvidado todo el castellano que aprendió en 1990 de Almodóvar. En un correctisimo castellano, la emprendió con sus réplicas del pasado durante She's Not Me, al grito de putaaaa, y antes de atacar la parte más acústica y folk del espectáculo, con los mismos zíngaros rumanos de 2008, nos comentó "estoy caliente". Y nos pagó una deuda a los madrileños, que nunca habíamos podido escuchar La isla bonita sin movernos de aqui, como muy cerca, hasta Barcelona en el Drowned World Tour 2001. Eso sí, esta vez pasada por la turmix con un tema tradicional en rumano, Lela Pala Tute.
Las "peticiones del oyente" de 2008 y Hung Up han dado paso a una sincopada coreografía que incluye Frozen y trocitos de Open Your Heart. Ideales para enlazar con Ray Of Light. Y sin tregua, cuando nos quisimos dar cuenta, sin amagos de bises fingidos, cerró una brillante noche con Give It 2 Me, pasando el micrófono al público, sin molestarse en fingir que cantaba.
No obstante, en concierto, no utiliza tanto playback como se cree. Realmente, alli donde su voz no llega, llegan las coristas, y cuando debe bailar, pasa del micro. No olvidemos que no podemos fiarnos del sonido de los DVDs ni otras grabaciones oficiales de conciertos, que se retocan hasta la saciedad, tanto los suyos como los de otros artistas. Por tanto sería absurdo decir que movió Madrid a ritmo de playback. Más bien lo hizo al suyo propio.

Mucha más información, como siempre, en los enlaces a su web oficial, donde YA PODÉIS ESCUCHAR SU NUEVO SINGLE, Celebration, Madonnalicious y club de fans español.
¡Divertios!

THE SPACE MOVIE

Título: The Space Movie
Director: Tony Palmer
Año: 1980
Cita célebre:

It's a little step for one man, but a giant leap for mankind.

Este 20 de julio se han cumplido 40 años desde que la misión espacial del Apolo XI triunfara haciendo que el hombre pisara por primera vez la Luna. Tiempos en que Obama observaba perplejo la gesta de Armstrong, Aldrin y Collins mientras su abuelo le decía que cualquier cosa es posible si te la propones. El documental que se reeditó hace un par de años en DVD, son 80 minutos de imágenes y sonidos de la época, ambientadas con la música de Mike Oldfield; fragmentos de la versión orquestal de Tubular Bells, Incantations, o una versión orquestal e inédita de Hergest Ridge, redondean la belleza de las imágenes y las desproveen de nostalgia para hacernos soñar, asi de simple.

IRENE & LUIGI

Hoy os quiero recomendar un duo musical con un estilo fusión de sus gustos musicales que se están dando a conocer desde su pagina de MySpace. En ellos podréis reconocer las influencias más variopintas, desde las canciones pop Mike Oldfield o el rock sinfónico-progresivo de Pink Floyd, a La Oreja de Van Gogh, pasando por un largo etc. La voz de Irene tiene mucho carácter, y empasta bien con los coros de Luigi, que ocasionalmente toma la voz principal. Los arreglos dan el toque sencillo pero elaborado que necesitan sus composiciones, melodías algo complejas con letras bastante densas, casi todas en español menos alguna que otra en inglés.
Espero que os guste. Yo ya me preparo y mentalizo para ver a "M" en breves... horas.

Michael Jackson, Childhood

A menudo me refiero a artistas que serán difíciles de reemplazar cuando nos dejen. Madonna, Bruce Springsteen. En el caso de Michael, tristemente, ya puedo hablar en presente. Nos dejo un día en que mi salud aprovecho para resentirse, pero un querido amigo me comento: "ese ya lo tiene bastante peor que tu". A otro estimado, Roberto, que nos une nuestra afición por otros artistas (Mecano, Fangoria, La Oreja de Van Gogh), pero que se encontraba entre esos fieles que le han llorado estos días, quiero dedicar este video.
A propósito de esta canción, Michael, si hay cobertura por ahí arriba, dinos, ya has encontrado tu niñez, esa que te arrebataron para crear tu mito????
Deseo que así sea.
Aqui nos dejas muy buenas canciones. Pero no solo por las cifras que tanto te preocupaban. En momentos como el ultimo tuyo, no contaron.
Y de las cifras, descuida, tu "padre" se encargara de seguir rentabilizandote con su discográfica. Y la promotora de entradas, con los "souvenirs" con tu foto. Y no sigo.
Have You Seen YOUR Childhood ?

Depeche Mode - tour of the Universe (Estadio Jose Zorrilla, Valladolid, 8/07/2009)

Es bueno poder capturar impresiones vividas cuando se tienen lo bastante recientes. Cuando escribo esto, han pasado dos días desde mi cuarto concierto de Depeche Mode (previos: giras Devotional, 1993, Exciter, 2001, y Touring The Angel, 2006). Este grupo "tecno que usa guitarras, no confundir con grupo pop-rock que usa sintetizadores" (así decía Martin Gore acerca de la época del mitico Violator), por mucho que hoy espacie mucho sus discos y giras, hasta el punto que algunos piensan "seguirán vivos???", nos demostraron que los añitos pueden ir pesando (a quien no), pero lejos de apagarse, han madurado sabiamente, superando crisis personales, excesos y bajas significativas (Vince Clarke, hoy de Erasure, o Alan Wilder), y mantener y aumentar unos fans cada vez mas fieles (y si, vale, también cumplimos años).
Y allí estábamos, sin llenar el recinto en Valladolid pero ayudando a crear un ambiente mágico con Dave Gahan como maestro de ceremonias. Abrieron su universo particular con tres temas nuevos, como In Chains, que abre también el álbum Sounds Of The Universe. De por si un tema largo y ambiental, en directo cobraba mas personalidad aun con las percusiones que hace mucho ya no son enlatadas. (Atras queda la enorme grabadora que usaban en la gira donde se rodó 101). No tardaron en caer los primeros temazos clásicos, que serian mayoría a lo largo de las mas de dos horas de concierto. Una gozada ver y escuchar Stripped, Master And Servant o A Question Of Time. Para mi no tanto los tres singles de Songs Of Faith And Devotion, que nunca llego a causar exactamente esa "devoción" en mi y marco una época nada agradable para ellos al grabarlo (en Madrid, entre otros sitios). Reconozco que I Feel You sigue teniendo fuerza. Pero prefiero Precious (de Playing The Angel) que si hace mucho honor a su titulo, yo la encuentro "presssoooosa" aunque hable del divorcio de Martin. Actualmente Dave incluye tres composiciones propias por disco, y esta vez canto Come Back y Hole To Feed.
Las proyecciones de las pantallas, si bien no eran tan visibles desde los laterales, creaban mucho ambiente y personalizaban cada tema.
Imprescindibles y clásicos los interludios que Dave aprovecha para descansar, y Martin para agenciarse el primer plano vocal, en un tono mas intimo y acústico, con Little Soul, Home. Y la "remontada" a duo en Peace. Dos "inéditas" instrumentales: Happy Birthday, en honor de Andy Fletcher, tercer miembro fundador y persistente, y "oe-oe-oeeee".
Hay que decir que Martin Gore es quizá mas disciplinado y no suele dejar de hacer los coros ni sus partes a duo, con mucho sentimento. Pero Dave Gahan, con no menos técnica vocal, que la tiene, delega a veces en exceso estribillos y demás, dicen en elmundo.es que por cansancio; quizá convalecencia de su operación de vejiga que les hizo cancelar o reprogramar ciertos shows. En cualquier caso, aun llevando años sin escucharle cantar el estribillo Enjoy The Silence, he llegado a captar el mensaje y disfrutar de SU silencio ;) canturreando con todos.
Un grupo que produce discos con esmero y buenos colaboradores, y a la vez sabe de nuevo aportar lo necesario al directo como algo mas que un complemento; noches como esta, evocadoras, increíbles. Quedan ocasiones para vivirlo, al menos en las restantes fechas españolas (en noviembre Madrid, chicos, eso se dice antes!!!!).
Y una mini-critica-observación: si tan bien estuvo, por qué tanto trasiego de gente entre el césped y el bar, por las escaleras que teníamos pegados en la grada??? La música actuaba para esa gente de fondo, las cañas, bueno, conozco sitios mas económicos y céntricos donde tomarlas... Y las agujetas de tanta escalera... Ojo, lo decimos quienes teníamos mas de 2 horas de coche de ida y lo mismo de vuelta a Madrid. Y un saludito a la "autoestopista" improvisada que nos dijo "vais al centro?" Ejem, pues si pero no al mismo... Lo sentimos.