Putilatex, los efectos "dañinos" del Pop de toda la vida

La recomendación que hacemos desde este post no se ajusta a los canones de lo que muchos esperarían de este blog. No en balde, el electropunk no es precisamente nuestro fuerte. Pero si algo debemos destacar de este grupo, y que nunca me cansaré de alabar, es su frescura e irreverencia.
En los dos albumes que han editado hasta la fecha, Putilatex hacen gala de un humor caustico y albaceteño, y amenizarán los momentos más aburridos, con himnos como Me Toco, o El Pop (Nos va a volver a todos gilipollas).
No os perdáis su nuevo album "Somos los que sobran". En cuanto llevéis diez minutos escuchados, no os chocará en absoluto esta afirmación. No os perdais su perfil de facebook. El día 10 de febrero estarán tocando en Madrid.

Roxette, tour de force mundial en Madrid

Roxette, con una admirablemente repuesta Marie Fredriksson a las voces, ofrecieron un concierto memorable en Madrid en esta fecha, por varios motivos. El fundamental era la ausencia del grupo de los escenarios de más de medio mundo por espacio de unos diez años, desde el tour del album Room Service que les trajo a La Riviera en 2001. En esta ocasión lo de menos era presentar su nuevo álbum, Charm School. Lo que realmente les movió a la hora de diseñar el repertorio fue la nostalgia y de hecho sus últimas creaciones como Have A Nice Day quedaron más bien a un lado, para dejar paso a megaéxitos como It Must Have Been Love (que según nos contó Per Gessle, empezó como un villancico y luego lo lió todo), el clásico de M80Radio How Do You Do, el tema extraido de su recopilatorio Pop Hits, Opportunity Nox, un cambiadisimo Crash Boom Bang que ahora es más rockero y cuyo comienzo interpreta Per en lugar de Marie, o The Look, enlazado para la ocasión con el Hey Jude de los Beatles.
Podéis consultar el repertorio completo aquí, y revisar vídeos de la actuación aquí.
Crónica de Rolling Stone aquí.
Web oficial aquí.

Un perro "G"

A título personal (y perruno), quiero dar públicamente la bienvenida a Kimbo, nuestro nuevo chico casi "G", aunque en este caso no es exactamente un chico sino un cuadrúpedo amigo que ha venido desde la perrera a nuestra casa y a nuestras vidas para alegrarlas a diario. Para quienes no nos tenéis en facebook o similares, es el de la foto.
Y si queréis, como nosotros, adoptar un perro, por internet es sencillisimo, quizá encontréis el vuestro también en la perrera de La Fortuna (Leganés), donde podéis estar seguros que están bien cuidados a la espera de un nuevo hogar.

La Unión, "Getafe, esta es tu noche"

Histórico desliz el de Rafa Sánchez, cuando las pasadas fiestas de Butarque en Leganés dijo alegremente "esta es tu noche, Getafe!!!!". Un error del que no tardó en sacarle uno de sus compañeros de grupo. Por lo demás, repertorio bastante calcado al de Galapagar el año pasado, pero eso sí, con un agregado importante, y es que en esta ocasión no hubo percusiones ni otros sonidos enlatados, sino una percusionista que ya les acompañó en la anterior gira.
Os dejamos un vídeo de recuerdo de esta estupenda actuación.
Así mismo, la cobertura de la noticia en dailymotion, con vídeos de cuatro temas e imágenes de los fuegos artificiales.

Soraya, sin miedo a Leganés

Así de guapa lució la artista Soraya en su concierto de Leganés. Con acompañamiento enlatado por un DJ y bailarines despampanantes de ambos sexos, desgranó lo más destacado de su repertorio, comenzando por Dreamer, su más reciente trabajo en inglés y siguiendo con sus mayores éxitos, incluido ese himno Mi mundo sin ti del album Corazón de Fuego, y su patinazo eurovisivo La noche es para mi, de su album Sin miedo.

Recomendación de blog sobre series

Hola, este es un breve enlace para recomendaros uno de los blogs que he descubierto en la web de El Pais. Lo último hasta ahora es un monográfico sobre series rodadas en Nueva York, la ciudad que nunca duerme. Espero que os guste, y lo dicho, seguimos vivitos y coleando, que no de vacaciones!!!

AMARAL, Hacia lo salvaje

Vuelven Amaral con la continuación a su anterior album de estudio, Dragón Blanco | Gato Negro, que nos brindó una extensa y exitosa gira que se plasmó en el doble album, CD y Blu-Ray La barrera del sonido. Y lo hacen con un sonido algo más radical, más rockero, más directo. Lo podéis comprobar en el single, que nos proporciona Mundopop para su escucha, y lo podréis comprobar en el album que viene el próximo 27 de septiembre, y en la gira que ya tiene varias fechas que podéis consultar en su web oficial.
Si os interesa leer las opiniones que hasta ahora ha suscitado el single, aprovecho para recomendaros las que se incluyen en la web de Rolling Stone, la revista.
Y de paso, os recordamos que seguimos vivos aunque escribamos más bien poco por falta de tiempo, y os agradecemos vuestro apoyo incondicional que nos ha llevado casi al cambio de cifra y a las 10000 visitas. Lo celebraremos con salud!!!

Pablo Alborán, un guapo cantautor en Leganés

Pablo Alborán llenó el teatro Egaleo hasta la bandera, lo cual era difícil en semejante fecha donde medio Madrid está cruzandose con el otro medio en carretera yendo o viniendo de sus vacaciones de verano. Con un único álbum (más un acústico) en el mercado, este malagueño sencillo, joven y guapo puede presumir de haberse beneficiado de las nuevas tecnologías. En youtube podéis encontrar lo que fueron sus primeros vídeos que le lanzaron a la fama, con una modestísima producción, ya que transcurren en el salón de su casa.
Ataviado con su inconfundible seña de identidad, un pañuelo al cuello, del cual lógicamente se desprendió al segundo tema para lucir brazacos en camiseta de manga corta, propia de las fechas, tomó el escenario entre innumerables piropos (sobre todo "Guapo!!!!!") que le hacen a uno plantearse no su talento, que está a la vista, pero sí qué éxito tendría Pablo si fuera calvo y barrigón. No obstante, su atractivo físico no desmerece en absoluto su talento, y aquella noche nos lo demostró, arropado por los músicos (dos guitarras españolas y un bajo) con los que realiza sus conciertos acústicos. El repertorio cubrió no solo gran parte de su primer álbum, sino la repetición de los más vistosos, como Volver a empezar, y también una versión del clásico de Extreme More Than Words. Pablo es un artistazo, y serán sus siguientes discos los que nos demuestren si estamos ante una flor de un día o un éxito duradero y merecido. Por ahora, puede afirmar que ha sido el indiscutible número uno de 2011 en España.
Podéis leer otra crónica aquí.

Ana Torroja sinfónica en Moguer

Este año no ha destacado precisamente por prodigarse mucho en actuaciones. Los escándalos de Hacienda que se hicieron públicos a principios de 2010 y los firmes rumores confirmados por José Antonio Abellán de la vuelta de Mecano han mantenido a Ana Torroja en el ojo público, pero tan solo unos pocos privilegiados pudimos contemplar una sublime actuación en Moguer, acompañada por la orquesta sinfónica del Liceo de la Música. Una curiosa iniciativa que se plasmó en arreglos sinfónicos para 18 grandes temas del grupo, y dos de la carrera en solitario de la cantante. Y es que no podiamos volvernos a casa sin escuchar Sonrisa, pero tampoco vino mal repescar del recuerdo ese grandisimo , último single de Aidalai, su album de 1991.
Una pena que el día lo empañara la triste noticia de la muerte de Amy Winehouse.
Os dejamos un recordatorio de su actuación.
Vídeo colgado por José Escudero en la lista de fans. Gracias José!!!
Ana Torroja estará de gira por teatros de España en 2012 con su Gira SOY, presentando temas en soltario y también de Mecano. Pasará por Madrid, Barcelona, Almería, Valencia, Bilbao o Granada, entre otras.

La Fuerza Del Destino. Tributo a Mecano

Cuando nos sacamos la entrada para ver La Fuerza Del Destino - Tributo a Mecano al lado de casa, fue más que nada por evitar la frustrante sensación que produce escucharlo desde la terraza. Para nosotros el plato fuerte vendría a la semana siguiente, en la presentación sinfónica de Ana Torroja en Moguer.
Pero este fue algo más que un digno preludio. Durante más de hora y media, este supergrupo de reciclaje de estrellas de los musicales Hoy No Me Puedo Levantar y A de Nacho Cano entretuvo a una numerosa audiencia en el Egaleo, demostrando que la afición por Mecano, lejos de extinguirse, está más extendida que nunca.
La fórmula consistió en una pequeña introducción instrumental con información de la historia de Mecano en una pantalla, para a continuación interpretar canciones enteras combinadas con medleys cubriendo aproximadamente toda la trayectoria musical del grupo, o al menos sus seis primeros álbumes de estudio (como de costumbre, las inéditas de Ana|Jose|Nacho quedaron fuera). Las elecciones no eran tan obvias como la colección de singles del grupo, sino que a menudo recorrieron temas menos masivos como Héroes de la Antártida.
En definitiva, voces afinadas, cuerpos bien formados y mucho talento al servicio de un repertorio de lujo.

Dani Martin en Torrejón

Dani Martín ofreció una espléndida actuación en las fiestas de Torrejón, durante la cual satisfizo a las hordas de fans de El Canto del Loco interpretando varios temas del grupo. He aquí un fragmento de la actuación, en este caso del tema Mira la vida de su album en solitario Pequeño.
Ya hablamos de él en una ocasión, cuando analizamos la peli del Loco. Para nosotros la música de El Canto del Loco no es la de un grupo para niños, como se especula por ahi. Son simplemente una versión evolucionada de los Hombres G, y no hay nada de malo en ese concepto.
Son de admirar las buenisimas intenciones de maduración que ha mostrado el artista en su iniciativa en solitario, cuando podría haberse limitado a repetir la fórmula que tanto exito le ha brindado.

OBK, los reyes del tecnopop en español

Joy Eslava es un entorno magnífico para conciertos. Lo fue para La Unión y para Dover. OBK no iban a ser menos. Quiero resaltar un momento de su memorable actuación aqui, con uno de sus temas más emblemáticos, que les consiguió un fiel público por parte del colectivo gay.
Pero no menos importante en un concierto son los teloneros, que se encargan de calentar el ambiente sin un nombre ocnocido y con un público a veces poco receptivo. OBK tuvieron el acierto de contar con un grupo similar a ellos, lo cual les allanó el camino. Eran los Babylonia, cuya actuación recogemos en parte aqui.
OBK presentaban un recopilatorio llamado 20BK que incluia temas inéditos, asi como un lavado de cara de sus temas de toda la vida, y se ciñeron mayormente a las versiones registradas para este disco.

El crepúsculo de Mónica

Mónica Naranjo ofreció todo un espectáculo teatral en regla incluyendo intervenciones de actores (memorable polvitos, desinfección!!!) y ella misma cantando y actuando a partes iguales, con interludios tan cómicos como dramáticos, y siempre intensos. 
Madame Noir se compone de trece temas que si buscáis en Deezer puede que no encontréis más que diez interpretados por ella y otros tres por intérpretes tan ilustres como Pavarotti y otras divas de la canción italiana.

Fangorizados en Barcelona

Fangoria siempre han tenido muy a gala promocionar siempre su música por encima de la larga historia previa en otras agrupaciones que tienen. Y es que la gente a menudo olvida que Olvido Gara "Alaska" y Nacho Canut han escrito la historia del pop de este país en paginas que datan de 1979, con sus agrupaciones Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama. Transcurridos 20 años como Fangoria, era ya por fin un buen momento para mirar atrás y desmentir la absurda teoría de que reniegan de su pasado. Por ello, este año lo estrenaron con una nueva producción de sus temas más conocidos, en un album de auténtico lujo con sus productores de los últimos diez años: El paso trascendental del Vodevil a la Astracanada. Poco hay que decir, asi pues, del repertorio de este concierto, pues es de sobra conocido, y lo podéis acceder aquí.
Destacar ese momentazo loco de La tribu de las Chochoni, canción que en el disco contó con la colaboración del inefable McNamara, y que pocas veces han tocado en directo, pero les quedó bordada.
Y destacar también la habilidad que tienen para calentar al público con sus teloneras, Silvia Superstar (ex-Aerolíneas Federales) y DJ Hierbabuena, muy superiores a Nancys Rubias, ese invento del sr. Vaquerizo que ya empieza a oler un poco, y que siempre utilizan playback.

Putirecords, el potencial del electropop "casero"

La música de Putirecords es un claro ejemplo de lo que alguien con ideas y unas cuantas herramientas musicales de programación puede hacer, si dispone del tiempo y del talento suficiente. Su album Que no muera el cabaret erótico es una muestra de ritmo, color y tonalidades tecno-pop y electro-pop de lo más variopintas. Su forma de cantar recuerda muchísimo al supergrupo Visage que en los años 80 se formó a partir de integrantes de Ultravox. Canciones como Hazme el amor con su letra picantona rebosan frescura, originalidad y ritmo infeccioso, y nos demuestran que no hace falta una producción muy costosa para obtener melodías coloristas. También se atreve con el inglés, aunque esto es lo de menos.
A título personal, debo agradecer mucho a Putirecords la compañía que sus discos me han hecho al volante en épocas duras para mi, de muchas visitas al hospital. Ahora que ya han acabado, sigo degustando tu música peculiar desde mi centro de trabajo, y te puedo decir que cada vez me gusta más, y que saca todo lo mejor de nuestros espíritus ochenteros. Podéis tener un aperitivo para que entendáis de lo que hablo en su perfil de facebook.
Recordemos que cuentan con dos álbumes, Que no muera el cabaret erótico y Aunque sea muy letal. Beben directamente de las fuentas de Glitter Klinik, MacNamara y Glamour To Kill, por lo que si os gustan ya sabeis qué hacer. Desde aqui pedimos que nunca muera la música hecha con imaginación, aunque sea a base de máquinas.

Loro eurovisivo


Esta es una breve nota para informaros que a partir de hoy renovamos en parte los contenidos de nuestro loro, el que os ameniza y os sobresalta cada vez que entráis a consultar el blog. Lo hemos actualizado con canciones participantes en el festival de Eurovisión que estos días se está celebrando en Düsseldorf (Alemania), y que por ahora se está saldando con algunas deficiencias técnicas que sin ir más lejos dejaron la canción de Noruega sin escucharse en España. Tampoco importó mucho dado el escaso éxito de la apuesta noruega. Desde este blog nos decantamos por el temas de Azerbayán con Ell & Nikki, y resulta que ganó. España, con nuestra primera intérprete gallega, Lucía Pérez, cantó un tema alegre y optimista Que me quiten lo bailao (aunque ya en 2003 un grupo étnico folk Urban Trad acudió por Bélgica incluyendo una gallega en su formación) y no pudo pasar de la cola; Francia con un sorprendente tenor Amaury Vassili que canta Sognu en corso tampoco entró entre los diez primeros, ni Alemania que repitió intérprete, Lena y su Taken By A Stranger, y otros que estuvieron presentes en la final del sábado.
Y para la mejor y más puntual información, tenéis Eurovision Spain, la web no oficial del festival.

Bustamante en San Isidro

David Bustamante no ha perdido en absoluto su encanto. Así lo demostró las pasadas fiestas, presentando sus mejores temas en directo y de forma gratuita para el personal que acudió a la pradera de San Isidro, con temas como Miente, Hoy tengo ganas de ti o A contracorriente. Aquí os dejamos con un pequeño extracto de su magnífico fin de fiesta con El aire que me das.

En cariñoso recuerdo de una chica con "G" de Gloria

Este que os escribe en diferido solía ser un desastre para estas cosas de regalar en el Día de la Madre. Siempre apurando el plazo, y recurriendo al "yo te quiero igual todo el año", que no colaba ni por asomo. Igualmente se enfurruñaba si no había un detallito ese día, o el de su santo, o el de su cumple. Aún recuerdo la cara que se le quedó cuando envolví un Chupa Chups con caperuza en forma de cabeza de Darth Vader para simular que era su regalo, y ella lo miraba con escepticismo y decía, "sí, no está mal", presintiendo, con esa certera intuición que tenéis todas las chicas, que era una broma.

Al hilo de regalarle música, que aunque inusual y raro, es algo que siempre me ha gustado, no creo ser una excepción si digo que he comprado mucha música para regalar de Village People, Donato y Estéfano, Ricky Martin, Julio Iglesias, Enrique Iglesias (al cual debo que los canadienses sepan pronunciar mi nombre), Modern Talking o, sobre todo, David CiveraChayanne. Lo que sorprende un poco a mis allegados, es que todos ellos se contaban entre sus favoritos para amenizar, sobre todo, sus tardes de plancha. Evidentemente nunca le amargaron dulces como los libros de la chick-lit más variopinta, por Federico Mocchia y otros muchos, ni los perfumes con número 5 y demás, por mucho que la sencillez y la modestia fueran su habitual tarjeta de presentación.

No pensaba lo mismo de artistas femeninas como Kylie Minogue, Luz o Marie Friedriksson (solista de Roxette), que siempre han gustado a grandes y chicos de muchas edades y nacionalidades, entre los que nos incluimos los dos coautores de este vuestro blog amigo, pero no eran santas de su devoción, ni muchísimo menos. Recuerdo tardes conduciendo de vuelta a casa de viajes cortos en verano, en las cuales mi padre cabeceaba en la parte trasera del vehículo, mi madre ponía cara de circunstancia y ambos me daban a entender que preferían mis CDs de Madonna, Scissor Sisters (a los que ella solía confundir, no sin razón, con los Bee Gees) o Eric Woolfson a la música de álbumes como X, de Kylie.

Pero si algo unió a las mujeres mencionadas, tanto a Kylie, Luz o Marie con mi madre y también con su hermana, fue la lucha, a veces infructuosa y frustrante, contra la que algunos llaman la Enfermedad del Siglo. Esa que deshace vidas, separa familias, diluye ilusiones y muchas veces se lo lleva todo por delante, y es algo más que una moda rápida, recientemente puso un fundido en negro a la vida de dos queridas mujeres que acostumbraban a vestir con colores vivos, no importaba a qué precio. Por suerte, las tres artistas mencionadas aquí pueden dar gracias a diario, y lo hacen, por algo que todos damos por sentado; estar vivas, y haber salido airosas de un duro envite que las podría haber convertido en historia pasada. Dios las dotó con el arte de cantar, de hacernos un poquito más felices con su música, y también de sobrevivir en tiempos duros.

Sirva este artículo para animaros en general a que regaléis música. No es sólo algo friqui, es saludable para nuestro espíritu. Cuando tengas un buen o mal día, cuando eches unas risas con amigos, cuando tengas contrtiempos, no sólo recordarás lo bueno o lo malo que pasó, sino también qué canción estabas escuchando. Y sobre todo, sirva este artículo para honrar la memoria de la mujer que lo empezó todo, por la cual estoy aquí dandoos la vara, de su hermana, la mas fiel cómplice, amiga y pariente, y también de la madre de ambas. Desde arriba nos cuidan y ven todos nuestros aciertos, nuestros fallos y nuestros progresos, ahora ya sin pena, sin agobios, sin enfermedades, y confío en que tengan a mano muchos centros comerciales para pasear, "vaciar las tiendas" (como decíamos irónicamente) y cafeterías con barra libre de tortitas con nata y sirope. Una imagen, la de su paseo y su merienda de los viernes, que algunos compartíamos tan religiosamente como nos lo hacía posible el devenir diario, que aún mucha gente conserva fresca en la memoria, y que ahora se seguirá repitiendo con otras personas, allí donde la amistad o el amor hayan calado más hondo.

A todas ellas, y particularmente a la que me trajo al mundo, gracias por haber existido. Cuidadnos.

Lucha contra el cáncer

The Go! Team, color y ritmo

Siempre es bienvenida la ocasión de presenciar un evento en un marco como Joy Eslava, local emblemático que viene apostando fuerte por los conciertos de todo tipo. La tarde de este jueves, Madrid centro parecía más bien tomada por una manifestación (una de tantas) y tan sólo unas pocas personas hacían cola para recoger su entrada para el concierto de The Go! Team. Estos ingleses, cuya imagen es la viva estampa de la globalización, desembarcaban en Madrid y no podían ocultar su entusiasmo ni su estupor ante la cantidad de gente que nos habíamos congregado en Joy para degustar una muestra de su ecléctica música. Yo seguramente era de los primeros sorprendidos, por mi manifiesto desconocimiento de lo que hasta ahora ha dado de si su trayectoria: tres albumes, algunos EP, y un estilo donde lo único fijo es el cambio, la variedad y una multiinstrumentalidad insólita. En escena, los seis componentes van cambiando de posición, y tan pronto se atreven con percusiones como la proveniente de un xilófono como pasan a tocar la guitarra o cantar. Difícil determinar a qué se parecen. Ciertos temas no desentonarían en un concierto de Trip-Hop, y otros recuerdan al estilo "seventies" que haría (e hizo) las delicias de un oyente cualquiera de "Flor de pasión".
En Joy tuvieron el detallazo de tirarse el rollo invitando a una copa a todos los asistentes. A fe que algunos "fieles" nos la hemos ganado durante años!!! Y sortearon abonos para el FIB. Enhorabuena a los premiados, aunque si no llevabas una papeleta blanca, estabas sentenciado de antemano.
Si queréis realmente saber quienes son The Go! Team, lo mejor es remitiros a su enlace en la wikipedia o este otro de AllMusic. Y unas muestras de lo que hacen, con sus temas Ladyflash o Secretary Song, cortesía de una fiel lectora "anónima". A buen seguro que le añadirá optimismo y buen feeling a vuestro día.

Una "Chispa" de BUNBURY

El más grande de todos en el mundo del Pop Rock Nacional, el más carismático, el más sencillo en cada uno de sus conciertos y el más alocado...Bunbury!!
Realizó una visita a tierras madrileñas el pasado 1 de Diciembre de 2010, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y dejó a sus fans y no tan fans con la boca abierta presentando su último disco Las Consecuencias. Este "mañico" con fuerza desgarradora en el escenario, cantó temas como De todo el Mundo, Frente a frente, El boxeador o un gran tema de sus andaduras con Heroes del Silencio llamado Senda.
Conocido en todo el mundo, ya que ha pasado no por todos los paises y lugares, como dice en su tema Los Restos del Naufragio, pero se ha dado a conocer en multitud de medios de comunicación.
Desde pequeñito, ya tenia maneras de ser un gran artista y con el paso del tiempo lo ha ido demostrando ante un público mundial cuya edad no importa, porque gusta tanto a grandes como a pequeños.
Como testimonio de la extensa gira, se ha editado en más de un formato Gran Rex, un album que recoge tan sólo una parte de los hasta 60 diferentes temas que se interpretaron en los diversos tramos de la gira. Además en su perfil de facebook accederéis a un regalo muy especial: varios temas extra que no se incluyen en los formatos físicos.
Esperemos que Bunbury siga siempre asi!!

Rumbo a GAZA desde Madrid

La noche del domingo 6 de marzo, en la Sala Heineken de Madrid, la "G" fue de Gaza, y los chicos (y no tan chicos) eran, básicamente, cantautores, aunque tampoco faltaron, como impecable maestro de ceremonias Guillermo Toledo; como presentador ocasional y con su puntillo de humor y anécdotas Juan Margallo, un veterano actor de teatro; como invitados vía pantalla de video, famosos varios; como organizadores, gente normal y corriente unida por un estupendo y solidario fin; y como otros implicados de forma más modesta y anónima, el personal que llenábamos la sala e incluso gente que no pudo acceder al recinto con su entrada pagada.

El repertorio, así como la puesta en escena, austeros y minimalistas (apenas 2 ó 3 canciones por intérprete), pero la ocasión lo merecía, y lo compensó con creces. Podriamos, como hacemos de costumbre en este blog, enlazar vídeos y audios de los artistas que cedieron su voz y su guitarra (o su violín) a la recaudación desinteresada de fondos para flotar un barco español rumbo a Gaza, lugar donde se vulneran alegremente los derechos humanos más elementales desde hace más de 60 años, pero no es necesario. Sus nombres, sus afinadas, melodiosas y profesionales voces y sus actos cantaron y hablaron por sí solos, y trataron de hacerse entender ante un público en general ignorante, aunque en parte consciente, de lo que se cuece en Israel, y quizá, Dios mediante, ante unos gobernantes, los de la Unión Europea, que nos representan pero dan la espalda con sus actos, tratados y decisiones a una realidad escalofriante.

Referimos a continuación algunos de los momentos más brillantes de los artistas que desfilaron:
Andrés Suarez, procedente de El Ferrol, "De Generalísimo, nada". Edita album nuevo en septiembre, en el que se incluirá "Perdón por los bailes".
Lluis Minguez, de Palma de Mallorca, "Me crié escuchando a Marwan, asi que imaginad lo que supone compartir escenario con él".
Luis Ramiro, acompañado al violín, "voy a crear la SexGAE", en referencia al uso exitoso de un fan suyo para ligar empleando una letra suya para su novia. Interpretó una historia de amor Madrid-Buenos Aires.
Pedro Guerra, de Tenerife, de poco hablar, buen cantar y mejor componer, interpretó "Contaminame".
Una nieta de palestino compartió sus experiencias, emocionada, y dio paso al siguiente artista:
Marwan, descendiente de palestino, contó y cantó la historia de como su padre palestino y su madre de Madrid se conocieron. "No penséis que es un manguis, tan solo corta rosas sueltas aqui y allá para regalarla".
Carlos Chaouen, de Cádiz, tomó prestada la guitarra de Andrés Suarez, y comentó con salero; "le he hecho 14 preguntas sobre la guitarra, y he olvidado preguntarle donde se conecta". Ambos se fundieron en un abrazo, tras rematar las explicaciones pertinentes.
Luis Eduardo Aute, nacido en Manila, pero criado y establecido como artista en España, tras toser varias veces, indicó que "da igual, fumando se quita", y nos hizo cantar con él, prácticamente a capella, "Al alba".
Ismael Serrano, de Madrid, que por cierto, comparte generación con este humilde bloggero, y en muy poco tiempo, el 9 de marzo, se volverá un año más "interesante" (felicidades por adelantado): "Sería bueno que tambien tuviéramos una historia que contar a nuestros hijos", antes de entonar su primer y emotivo exito, "Papá cuentame otra vez", que remató una velada irrepetible.
Y para los fans del hip-hop que quieran aportar su granito de arena y quieran sentirse igual de bien que nosotros nos sentimos anoche, la cita es este próximo sábado 12 de marzo en Rivas Vaciamadrid.

El espejismo de Mittens

Escuchar en directo a grupos como los madrileños Mittens, tras haber tenido la ocasión de saludar y desear suerte a su intérprete femenina y que nos firmara su vinilo, fue una experiencia muy, muy positiva. La música de este grupo, integrado por Guillermo Farré (bajo y coros), José Luis Fernández (guitarra), Javier Moya (batería) y Anita Steinberg (voz, guitarra), es de esas que te transmite mucha calma y placidez; uno puede cerrar los ojos e imaginarse sentado en un banco al sol en un parque, en esos momentos en que el tiempo parece detenerse. En este caso, la cita era en un local emblemático de La Movida madrileña de los 80, la sala Sol. La teloneaban los sevillanos Mañana, que caldearon el ambiente de manera discreta pero razonable, con sus toques un tanto country.
Mittens presentaron su album Deer Park Mirage, que lleva un tiempo ya editado, y disponible como descarga gratuita legal en esta web. Su fórmula recuerda, de algún modo rebuscado, a grupos folk como The Carpenters o Sallyangie (el primer grupo de los hermanos Mike y Sally Oldfield). Letras en inglés, melodías frescas que llegan a ser pegadizas, algún guitarreo que otro, y arreglos muy sencillos.
En la web de este grupo podéis encontrar una reseña sobre el evento que comentamos con un considerable retraso, aunque por suerte no somos un portal de noticias :). Y en La Fonoteca, tenéis una biografía del grupo. Si os gustan, Wild Honey (que no es la primera vez que aparecen aqui) son de obligada escucha.
A título personal querría comentar que Mittens, sin saberlo, han puesto algo de color a situaciones muy grises en mi vida últimamente, y por ello querría darles las gracias.

RUSSIAN ROULETTE

En numerosas ocasiones hemos hablado de artistas o grupos consagrados que tienen la suerte de hacer de lo que más les gusta, la música, su profesión.
Pero en nuestro país existen también grupos formados, del todo o en parte, por gente que se gana la vida de cualquier otra manera, y tocan en sus ratos libres. Los resultados a veces son buenos, como lo demuestra el grupo Russian Roulette, una propuesta basada en temas propios, con letras (en inglés), música y arreglos dotados de fuerza, entusiasmo y frescura, integrada por músicos, algunos no profesionales, que encuentran en la música una vía de escape insólita a la rutina diaria, impuesta por sus respectivos trabajos.
Se forma a finales de 2007 a partir de miembros de los grupos D-Side y Low Profile. El objetivo del grupo es seguir el estilo del hardcore melódico (punk rock para los más puristas) de los 90 inspirado por grupos como Bad Religion, Lagwagon, Ignite, Pulley y un larga lista de exponentes del género.
A mediados de 2008 graban su primer EP Crazy Gipsy & Boat en VRS Studio de la mano de Samuel Ruiz (Looking for an Answer, Ketchoop...), destacando canciones como Broken Toy y más aceleradas como Too Late.
Tras una larga temporada alternando conciertos y la creación de nuevas canciones, graban en 2010 otro EP en los estudios Ritmo y Compás gracias a Tito Saavedra. Este EP aun se encuentra en la fase de grabación y mezclas e incluye los temas Boredom, Long road to redemption, Withered innocence y A war that is not mine.
Lo integran: Juan (bajo), Jose (guitarra), Diego (guitarra), Fernando (batería), Sam (voz).
Podéis escucharles en su web de MySpace, aun a riesgo de confundirles con otro grupo de idéntico nombre, unos raperos estadounidenses que no guardan relación con el ámbito de este artículo. A buen seguro su música le dará algo más de vidilla a vuestro día.
Gracias a Fernando por facilitarnos los datos de este artículo.

Un Daiquiri con Quique en el Florida Park


No, no se trata del que escribe tomandose algo acompañado en el local que menciono. O quizás tambien, pero no es el sentido exacto del título de este post.
Ningún entorno podría ser más apropiado que el parque del Retiro en Madrid para un cantautor, oriundo de aqui por más señas. De hecho, el Florida Park, escenario de los especiales televisivos de Fin de Año en los primeros '80, y de aquel programa de los viernes dirigido por Fernando Navarrete y presentado por la actriz Concha Velasco, Viva el Espectáculo, situado en una de las entradas del parque, sirve estos tres días (del 10 al 12 de febrero) como entorno de lujo para acoger "el principio del fin" del Daiquiri Blues Tour de Quique González.
Su música no podría ser más apropiada para este recinto de aforo limitado que estos días ha vendido todas las entradas. No sólo está acogiendo a seguidores incondicionales del intérprete, sino a fans ocasionales, como yo. Y puedo decir que la interacción con el público es increíble, y la actuación es de lujo. El repertorio se centra sobre todo en el último álbum, el que da título a la gira, pero no se echan de menos sus mayores éxitos como Pájaros Mojados, Salitre, Vidas Cruzadas o Pequeño Rocanrol. De nuevo en el presente, La Luna Bajo el Brazo cierra las más de 2 horas de actuación. Una banda compenetrada al máximo, curtida a lo largo de esta gira, y asumo que de alguna otra, se siente bien tocando y hace sentirse bien a un público en una época en que lo necesita.
Ya hemos referido en otras ocasiones el caso de cantantes/compositores más multitudinarios (como Bruce Springsteen), de los que con su poder de convocatoria llenan forzosamente estadios, aunque si fuera necesario se conformarían con llenar auditorios asi de pequeños, y seguirían dándolo todo en escena. Este es un caso más, ni mejor ni peor, solo que actúa en casa. Y lo borda. Gracias, Quique, por ser así de bueno en lo que trabajas, por compartirlo, y por disfrutarlo.
Web Oficial
Información en Wikipedia

Nos regalan una sonrisa


Regala una sonrisa. No cuesta nada, y si no te la devuelven, por lo menos, tú ya habrás sonreido!!!!
Algo así reza un simpático cartelito en una tienda de la estación de trenes de mi actual sitio de trabajo. La tienda ya cerró, pero la frase no deja de ser muy cierta. Nosotros aludimos hace tiempo a ella en el subtítulo de nuestro blog, pero por desgracia los avatares de la vida diaria no siempre nos dejan predicar con el ejemplo.
En cambio, los alumnos del Centro Monteazahar sí que lo tienen muy claro, y en este lipdub (=playback) que han realizado con el tema Sonrisa (letra y música: Airam Etxaniz, intérprete: Ana Torroja) nos dan una clarísima lección de como afrontar la vida. La propia intérprete no sólo no les quita razón, sino que además no ha dudado en valorar el vídeo en su Twitter como el mejor que se ha realizado del tema.
Más sobre la compositora del tema en su MySpace.
Por su parte, Ana Torroja sigue promocionando su álbum, y ya se puede ver el vídeo oficial de su segundo single, Tu Habitación Helada. Si bien no parece haber calado hondo entre algunos de sus seguidores más acérrimos, el video no deja de tener su atractivo, y la canción evoca, aunque sólo de forma superficial, el estilo de sus antiguos y atemporales éxitos con Mecano.

Glamour To Kill

A veces, uno se para a pensar cosas como... ¿qué habrá sido de aquel grupo cuyo primer álbum me amenizaba algunas jornadas de trabajo desde mi MP3 en 2004? Hoy ha sido uno de esos días, y aunque descubrí a Glamour To Kill con cierto retraso, pues su álbum debut data de 2000, he descubierto su web, currá, currá, y creo que hará las delicias de los amantes del electropop que nunca les hayan escuchado.
Lo fundaron Luis Miguélez y Antonio Culebras, y a poco que se investigue en la biografía de Luis en wikipedia, es fácil comprobar que no nació ayer, ni es su primera experiencia musical. Sus referencias son diversas e impecables.
Esperamos que os guste!!!

Más Morancos que nunca

Cuando uno piensa en Los Morancos, generalmente les imagina caracterizados de mujeres y haciendo ese típico humor andaluz en una línea esencialmente marujil. Pero hay unos Morancos que no salen a relucir muy a menudo, como son unos correctísimos monologuistas dignos del mismísimo Club de la Comedia. Estos son los que esencialmente salieron a relucir en su espectáculo del Häagen Dazs Calderón, donde simplemente les vimos a ellos mismos, sin disfraces ni maquillaje, caracterizados como el facha y el gay, haciendo lo que mejor saben; contar chistes a palo seco, sólo con el micrófono y un entorno amigable.
No faltaban por supuesto los disfraces en otras partes del espectáculo, como el de la adivina que exhortaba constantemente a llamarla a ella "y no a la puta que es el número de debajo". Y por supuesto los chistes escenificados o aquellos que retratan situaciones curiosas de la vida diaria que nos pasan a todos, por ejemplo los avatares de usar un retrete público. Los hermanos Cadaval se motivan y respaldan mutuamente con esa camaradería que les ha dado el fluir de los años y de su profesión, y logran hacernos sentir por un rato que todo va bien, a pesar de la crisis que nos espera a la salida de nuevo.

Mamma Mia

Finalizaba en diciembre de 2010 un espectáculo que ya es algo más que un clásico en los musicales de la Gran Vía. Hablamos de un espectáculo que los mismísimos ABBA en persona vinieron a presenciar en su estreno de 2005. Que ha hecho historia en ciudades tan dispares como Londres o Toronto, en su idioma original, y que con las letras traducidas ha causado furor en muchísimas naciones del mundo.
Parte de la razón para este final la tenía la inminente incorporación de Nina, su protagonista, al formato televisivo de Operación Triunfo, que tantas alegrías le había dado pero que esta vez se vio frustrado por las bajas audiencias. También contó en esta ocasión con el protagonismo, como su futuro yerno, de Alex Casademunt, papel interpretado por Daniel Diges en su primera temporada madrileña.
Esencialmente son tres horitas para canturrear, bailotear y escuchar música de ABBA salpimentando una historia ligera y divertida de comedia, enredo y equívocos. Que nadie espere un argumento muy profundo, pero sí unas coreografías espectaculares, un vestuario de primera y unas interpretaciones sublimes de los ya mencionados, y también, entre otros, de Marta Valverde.
En definitiva, sugerimos encarecidamente que si el musical llega a tu ciudad en gira no te lo pierdas. Lo pasarás bien y aprenderás un poquito de buena música, que no viene mal del todo. Te dejamos con el enlace al musical.