Christian Gálvez, un escritor con "G" de guapo

Digo esto porque este año en la feria del libro de Madrid, el día 15 de junio de 2014 hemos tenido el placer de saludar, charlar y hacernos una foto con una persona que demuestra que ser humano es gratis y no hay que ser tacaño. Este chico es Christian, presentador de Pasapalabra, involucrado en tareas de producción y dirección y ahora escritor de éxito. Guapo por fuera y por dentro, como muchos hemos podido constatar cuando ha dado un fuerte abrazo a un fan suyo discapacitado al que no ha querido hacer esperar en su nerviosismo.
Yo he querido charlar con él sobre un trabajo que hice relativo a Leonardo Da Vinci y me ha respondido con su gran sonrisa de cine y su cordialidad nata. Esto iba al hilo del trabajo que le ha llevado a la feria, su primera novela en solitario "Matar a Leonardo", si bien ya participo en "Sinvergüenzas por el mundo" con fotos y anécdotas de sus viajes por el mundo junto a otro colaborador de CQC, creo. Nos descubre en su libro a un Leonardo distinto al que nos han descrito en la universidad, y la curiosidad nos ha podido desde que empezó la campaña por su libro en el concurso de Telecinco. Es siempre un placer conocer a gente así, y sentir que un rostro popular de la tele no es tan distinto a nosotros, sino muy humano y con inquietudes que compartir. Por eso invito a todo el que lea este post a descubrir su faceta de escritor. "Matar a Leonardo" va por la tercera edición y esta publicado por ediciones Lé.


Mónica Naranjo en versión 4.0 en Burgos

Cuando hace unos años escuchamos a una histérica gritar en un concierto de Fangoria "Sobreviviré-eeeeh-eeeeh" yo no podía imaginar que acabaría acompañando al coautor de este blog al segundo concierto de la gira de Mónica hoy mismo en el www.forumevolucion.com de Burgos capital. Será una propuesta menos teatral y más musical que su anterior gira por teatros, Madame Noir, aquella especie de crepúsculo de los dioses a la italiana. Las citas con Madrid son posteriores y al caer entre semana no nos vienen bien. No sabemos esperar!!!!
Y como no sabemos esperar, aquí estamos esperando en el auditorio tras un placentero día con tres horas de coche, una comida, una merienda y unos paseos muy agradables por la capital burgalesa.
Los asientos son espaciosos en un auditorio no lleno pero si cubierto de espectadores ávidos de ver a la artista. Diez minutos antes aún están probando luces.
El repertorio intercala interludios instrumentales muy cañeros con los once o doce temas que se incluyeron en el álbum 4.0, y es ideal para descargar toda esa adrenalina que uno acumula a lo largo de la semana. Tiene fuerza, garra y saber estar. Es una artista con muchas tablas y muy bien acompañada por músicos de rock. Te deja con ganas de más, pero para bien. Entré acompañado por un fan suyo de toda la vida, y me voy con la sensación de haberme convertido en uno más.

En cariñoso recuerdo

Tenemos previstos nuevos artículos en breve. Pero hoy hemos sabido que en la Tierra hay un fan menos de Mecano, y se trataba de un seguidor de este nuestro blog. Por eso, Jorge Manuel Astorga Tobar, te dedicamos este breve post. Tu risa por e-Mail no se me olvidará fácilmente. D. E. P.
PD: este enlace a Naturaleza Muerta va por ti.
http://youtu.be/jW3mqNdw8BQ

Mike Oldfield: pinceladas sobre su discografía

Con el 25 álbum de Mike Oldfield en nuestras manos hace mes y medio, es un buen momento para mirar atrás y ver lo que nos ha deparado hasta ahora su música. Por eso aquí os dejamos con pequeñas pinceladas sobre lo que ha sido su obra hasta ahora.
  • 1973 – Tubular Bells. Marca una revolución en las técnicas de grabación y el inicio de un género como es la new age. Es su obra más representativa. Para él no siempre trajo buenas cosas ya que el enorme éxito que tuvo le acarreó un cierto miedo a aparecer en público y de hecho rechazó numerosas ofertas para hacerlo en directo, alegando que era muy difícil materializar su música en directo con toda la esencia del disco. Además le sirvió para incurrir por primera vez en el cine siendo su apertura tema de la película El exorcista.

  • 1974 – Hergest Ridge. Menospreciado pero muy válido, evoca paisajes campestres con una estructura sencilla compuesta de cuatro o cinco movimientos, según el mismo. Fue costoso de hacer debido a la enorme repercusión del primer álbum, aún así Mike quería demostrar que no se trataba de ningún artista de un sólo disco; y como anécdota hay que decir que estuvo unas pocas semanas en el número 1 de las listas británicas y justamente fue su predecesor el que le reemplazó en lo más alto.

  • 1975 – Ommadawn. Marca el inicio de su colaboración con otros músicos y una incursión memorable en la música étnica, con coros que cantan una letra armónica. Así mismo por primera vez se incluye una canción, la cual cierra la segunda parte y se titula On Horseback.

  • 1978 – Incantations. Fue su primer álbum doble de estudio, y durante mucho tiempo el único, con poemas a  modo de coros y melodías muy envolventes. A nivel personal encontró a un Mike mucho más centrado e incluso cambiado físicamente.

  • 1979 – Platinum. Crea un nuevo formato de álbum, con una primera parte larga instrumental al uso, que en este caso hace uso de una música de Philip Glass, y una segunda hecha de canciones, algunas con letra, incluyendo una versión del famoso I Got Rhythm de Gershwin, y otras instrumentales. Como anécdota, a menudo el listado de canciones presenta un gazapo con la canción Sally listada en lugar de Into The Wonderland. La razón es que Sally no gustaba al personal de la compañía pero cuando se reemplazó ya había muchas copias imprimidas. Recurriría a esta fórmula nuevamente en lo sucesivo.

  • 1980 – QE2. Repite esta fórmula, con canciones en general instrumentales, y se atreve con versiones de sus ídolos ABBA y The Shadows, los cuales le sirvieron como inspiración de juventud para tocar la guitarra. Incluye poderosos pasajes que hacen un espléndido uso de la percusión, y colaboraciones del batería Phil Collins.

  • 1982 – Five Miles Out. Hay mucho espíritu de banda de rock de los 80 en este disco, con canciones compuestas en equipo, algunas míticas como Family Man o Five Miles Out. En Orabidoo podemos escuchar ni más ni menos que un vocoder, suponemos que de moda en la época desde que Alan Parsons Project lo introdujesen en su primer single.
  • 1983 – Crises. Marca una madurez propia de alguien con diez años de éxitos, e incluye la característica Moonlight Shadow. La anécdota sobre esta canción es que se cree que Mike, acostumbrado como estaba a componer largas suites instrumentales (como Crises que abre este álbum) invirtió la friolera de cuatro meses en componerla. La mágica voz de Jon Anderson, conocido por sus colaboraciones con Vangelis y por su grupo Yes, aparece en In High Places.

  • 1984 – Discovery. Cambia un poco la fórmula habitual al componerse casi exclusivamente de canciones salvo un instrumental de diez minutos, y es un mano a mano vocal entre Maggie Reilly y Barry Palmer, que se reparten por igual casi todas las canciones excepto The Lake (la instrumental) y Tricks Of The Light (que es un dueto entre ambos). Curiosamente en su día Mike dijo que se trataba de su mejor álbum hasta la fecha. El entorno para componerlo fue idílico.

  • 1985 – The Killing Fields. Desde que algunas notas abrieran la película El exorcista, por primera y hasta ahora única vez asume la composición de una banda sonora inquietante y singular, la de la película Los Gritos Del Silencio ganadora del Óscar. Temas épicos como Evacuation nos provocan escalofríos. Como ya hiciera en ocasiones previas puntuales, flirtea con los clásicos, en este caso con Etude, una apabullante versión de Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega.

  • 1987 – Islands. Grandes colaboradores como Bonnie Tyler (en el tema que da título) en un disco salpicado por ritmos étnicos y canciones del mejor pop melódico. Curiosamente, el tema Magic Touch fue single pero con distinta voz, en el álbum es Jim Price y en el single y el vídeo es Max Bacon. También en Flying Start podemos escuchar al desaparecido Kevin Ayers, que formara equipo con Mike en su etapa pre-solitario. Y en tres temas (uno incluido sólo en CD) podemos escuchar a su mujer, Anita Hegerland.

  • 1989 – Earth Moving. Hasta 2014 fue su único disco compuesto exclusivamente por canciones pop vocales, y aparte de grandes aportaciones como la de Max Bacon sería la última ocasión de disfrutar de Maggie Reilly en uno de sus discos. Las melodías siguen la línea de las canciones de Islands. Hay una canción para su hija cantada por su mujer, que fue single, Innocent. (Curiosamente existe otro single de Mike llamado Guilty)

  • 1990 – Amarok. Larga y compleja pieza de una hora, casi exclusivamente tocada a mano, nuevamente muy étnica, incluye una parodia de la misma Margaret Thatcher. Algunos la describen como un "profundo diálogo de Mike con su guitarra".  En ciertos pasajes Mike crea desniveles de volumen y salidas de tono bruscas, que se dice eran como signos de protesta ante el trato recibido por su compañía. De hecho le quedaba poco en ella.

  • 1991 – Heaven's Open. Como cosa insólita Mike asume todas las tareas vocales, aparte del consabido instrumental de 20 minutos. En palabras suyas "ya no me encuentro tan incómodo como cantante como solía". Aún así el resultado final es un poco flojo y las canciones no alcanzan el nivel épico de otras composiciones suyas, aunque el problema no sea realmente quien las canta. Marca su adiós a Virgin hasta el presente año, de ahí quizá su título.

  • 1992 – Tubular Bells II. Primera de las para algunos excesivas revisiones del clásico, con un sonido más actualizado y con nuevas melodías que remedan los instrumentos de la "parte I". Marca el inicio de la era Warner en su carrera. Se presentó en directo en un memorable concierto desde el castillo de Edimburgo, el cual fue grabado y editado en DVD. Durante un tiempo reemplazó a Tubular Bells en nuestros corazones, que de repente encontraban el original algo desfasado. Pero es el tiempo el que da la razón al clásico.

  • 1994 – The Songs of Distant Earth. Inspirada en el libro de Arthur C. Clarke, melodías espaciales y hechizantes. Coros que recuerdan los de Enigma, y pasajes hablados que incluyen las primeras palabras que se leyeron en el espacio exterior. Tiene algunos pasajes de guitarra muy memorables (en Let There Be Light, por ejemplo), y un corte final, A New Beginning, con cantos étnicos de corte africano que ilustran el título.

  • 1996 – Voyager. Vuelve la vista a lo folk, lo tradicional, con numerosas adaptaciones de la música céltica. Se compone de temas no muy largos, en su mayoría tradicionales (como el mítico She Moves Through The Fair que conocíamos por Simple Minds), a excepción del último, Mount St. Michel, de cosecha propia y muy similar a algunas bandas sonoras. Incluye una versión, Song Of The Sun, original de Luar Na Lubre. Curiosamente no tardaría en colaborar con su cantante, Rosa Cedrón.

  • 1998 – Tubular Bells III. El particular homenaje a Ibiza con ritmos house y otros más enigmáticos que miran la parte profunda de su estancia en la isla. Debemos dar gracias de que Mike, para poder reflejar este "lado oscuro" de la isla que fue durante años su lugar de residencia, desistió de la idea original, que era una versión house sin piedad de Tubular Bells. Podemos escuchar un "plagio" de Moonlight Shadow llamado Man In The Rain, y la voz de su hija narrando el comienzo de Far Above The Clouds.

  • 1999 – Guitars. La tecnología logra que toque todo tipo y suerte de guitarras emulando todo tipo de instrumentos en numerosas piezas cortas y alguna más larga. Despierta emociones contrapuestas, ya que algunos encuentran Four Winds un poco mal ensamblada, como con "loctite".

  • 1999 – The Millennium Bell. La moda del milenio le pudo con esta particular visión de varios eventos importantes del milenio que finalizaba. Desde un villancico con coros a una especie de tibio rap. pasando por pasajes en plan dance o baladas instrumentales lentas y paisajisticas.

  • 2002 – Tr3s Lunas. Ritmos chill out en numerosas melodías cortas muy relajantes, y una canción, To Be Free. Así mismo Mike quiso introducirse en los juegos para PC con un disco extra que tenía la demo de un juego para el cual también compuso música similar a la del álbum.

  • 2003 – Tubular Bells 2003. Enésima revisión del clásico, esta vez la excusa era tocar desde cero la versión original mejorando algunos pasajes con la tecnología del momento. Una excusa floja al entender de muchos, pero que nos permitió escuchar como sonaba Tubular Bells regrabada treinta años más tarde y por tanto con la cara "lavá".

  • 2005 – Light + Shade. Vuelve al chill out con uno de sus dobles álbumes quizá más criticados por el uso y abuso de loops, samples y en general máquinas, y la escasez de piezas memorables.

  • 2008 – Music Of The Spheres. Orquestación a cargo de Karl Jenkins de su primer trabajo pensado para una orquesta, aunque sus dos primeros álbumes ya habían conocido revisiones en ese sentido. Nos supo a poco tal vez por la forma en que Mike delegó y su ausencia de la instrumentación, que como decimos es orquestal pero en la que no colaboró más allá de la composición.

  • 2014 - Man On The Rocks. Su regreso al pop "de toda la vida" con continuos flirteos con el rock, el folk y sus sonidos de los 80; por segunda vez todo canciones y por primera vez todas a cargo de un mismo vocalista, Luke Spiller. Que nos siga gustando después de mes y medio es muy buena señal, y merece un post aparte.

Improclan en el teatro Alfil

Gracias a la revista Programate tuvimos ocasión el miércoles de disfrutar de una agradable velada teatral a cargo de cuatro jóvenes muy majos y una chica que no les va a la zaga. Todos los miércoles en el teatro Alfil a las 22:30 nos enseñan a vivir la vida de una forma más agradable. Y es que cuando algo no te vaya bien, su lema es "Improvisa tío!!!". La participación del público es importante y se plasma a través de unas tarjetas que reparten al comenzar la función. Por una cara deberemos escribir una palabra y por el otro una frase. En base a ellos improvisan varias situaciones cómicas inspiradas en la vida diaria. Todo transcurre cual si de una clase se tratara, y no falta un divertido baile de fin de curso. Una obra estupenda y divertida para pasar un rato muy agradable.

Depeche Mode arrasan en Madrid


En una noche sombría y lluviosa como el estilo del grupo, los ingleses han vuelto a triunfar ante un lleno Palacio de los Deportes, esta vez por dos noches consecutivas. Abrieron las Feathers, algo así como las Bangles del tecno pop, con una cantante a modo de cruce entre la Campanario y Bjork, pero más monilla y con falda más corta. Como dato curioso, es mi quinto concierto de Depeche, y el primero con teloneros.
Puntuales a las 21:30 tomaron el escenario Dave Gahan, Martin L. Gore, Andy Fletcher, un batería y un teclista/guitarrista adicionales. Abrieron con un par de temas de Delta Machine, su propuesta oscura y de blues de 2013, para acto seguido pasar a los clásicos. Siguen fieles a álbumes como Songs Of Faith And Devotion, del cual interpretaron los ya míticos Walking In My Shoes, Judas y I Feel You
Tampoco faltaron clásicos de Violator como una nueva versión de Halo o los singles que cambiaron su rumbo Personal Jesus  o Enjoy The Silence  con espectaculares proyecciones de video que cubrían el flanco trasero del escenario. Hubo algún guiño al pasado más lejano con I Just Can't Get Enough  que al igual que Home tuvo una valiosa colaboración del público. Para cerrar con ese ya clásico momento "campo de trigo" de Never Let Me Down Again .
En definitiva, el grupo oscuro y siniestro por excelencia demostró que siguen en buena forma vocal, física y musical y nos dieron otra noche para el recuerdo, de hecho mis acompañantes se convirtieron en cuatro creyentes más. Para quien quiera rememorar la experiencia aquí esta su concierto del BBK: http://youtu.be/lwJaJDCtY-8

Otros perros casi tan "G"

Quisiera apelar al sentido común de todas aquellas personas que viven en Ibiza y alrededores y se sienten solas. Existe la posibilidad de mitigar un poco esa soledad adoptando un perro. Cuando lo haces, no es por egoísmo. Adoptar es una acción de lo más altruista y a la larga todo lo que das vuelve a ti.
Por eso quisiera mostrar aquí la foto de un perro de diez años que vive feliz en una perrera pero le queda mucho cariño por dar, y sería genial que se lo pudiera dar a una persona o una familia entera, quien sabe. Para más información, consultad http://www.adoptandoenibiza.com/perros/adultos
Realmente se puede adoptar también desde fuera de Ibiza, por eso, si os interesa, no os arrepentiréis. Y recordad que un perro no es un juguete ni un regalo de reyes del que te cansas y lo tiras, sino un ser vivo y un miembro de la familia. Dicho lo cual, felices reyes magos!!!!

Luca por la música

Todos los detalles del trabajo de Luca (y servicios conjuntos que ofrecen) están en su web:
http://www.eleyeseproductions.com
Y su contacto directo:
649 218 846
lucamac82@gmail.com
para que se pongan en contacto con él directamente para comentar cualquier posible trabajo.
Él ofrece:
- Clases de musica (bajo electrico, guitarra, teoria musical, armonia... )
- Clases de produccion musical (tiene el master de SAE)
- Es compositor, arreglista, productor, musico y tecnico de sonido.
- Compone musicas originales para audiovisuales, entre otros servicios.
Tambien se alquila el estudio para otro tipo de actividades con él como tecnico de sonido incluido si se requiere, y dispone de espacio absolutamente insonorizado y equipo altamente profesional, para llevar a cabo grabacion de locuciones, doblajes y/o produccion de discos.
Gracias a Sonia que nos ha proporcionado la información y nos ha dado el artículo prácticamente hecho.

Menudos Corazones

Hace tiempo que no retomamos este blog y hoy tenemos una razón de peso. Se trata de compartir este video de una ONG infantil, cuantas más visitas tengan más ayudas recibirán. Por eso aquí esta el enlace. Feliz año 2014 y felices reyes a todos!!!!
http://youtu.be/OM5e6G9KaAY

Fangoria y Monarchy le ponen color a San Isidro y Alcorcón

Pues sí. Desde el Emblemático Teatro Circo Price, los Monarchy (que ponen a disposición del público un mp3 gratuito de un remix en modo "pague con un twit") abrieron una tarde de tecno pop para degustar y disfrutar la tarde libre gracias al santo. Con un suave y movido repertorio de unos cinco o seis temas (coronando con Maybe I'm Crazy) bastó para que se nos metieran en el bolsillo y calentar el ambiente para lo que se nos venía.

Después de una gira barroca con plumas, escaleras y vodevil Fangoria necesitaban retomar la sobriedad que les caracteriza y así todos de negro con un sencillo decorado basado en proyectores de luz de los cuatro colores temáticos del álbum, Spunky e Ikerne con sus guitarras, cuatro bailarines despampanantes y Nacho Canut con teclados y Alaska enfundada en su negro habitual, que dijo ser cabeza de cartel por vez primera en el recinto después de ser teloneros de Nancys Rubias (con un fiel Mario Vaquerizo listo para promocionar la tercera temporada de Alaska y Mario en el backstage) revisaron la casi totalidad de su nuevo álbum (a excepción de un par de temas), Cuatricromia y algunas perlas antiguas de Una temporada en el infierno, Naturaleza Muerta o El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Un interludio dance dio más ocasión a que los bailarines lucieran pechaco y brazacos y se descamisaran, y a que las bailarinas lucieran escote claro. Dos clásicos de Pegamoides y Dinarama bastaron: Perlas ensangrentadas y Ni tú ni nadie.
Hoy 16 repiten local por si a alguien le interesa, y quedan entradas!!!! Y Barcelona espera a otra semana.
Repertorio.
PD: las fiestas de Alcorcon nos han dado una ocasión magnífica de ver de nuevo a Fangoria, esta vez con el repertorio reducido de fiestas, abriendo con Perlas Ensangrentadas y con algún tema antiguo más, como A Quien Le Importa o Bailando. Y la ocasión nunca desperdiciable de ver a Fangoria y Nancys Rubias compartiendo escenario para entonar ese himno del verano que es su versión del I Don't Care de Icona Pop, que ha contado con un video de estética Kubrick dirigido por el mismísimo Amenabar. Aquí os lo dejamos.
Además  he  hecho un álbum de fotos en Facebook con algunas perlas muy interesantes, como el propio Mario Vaquerizo vendiendo camisetas. Aquí os lo dejo.

Este verano, para sentirnos bien

Hemos adquirido recientemente una oferta asombrosa dado su precio, lo céntrico que está, en plena calle del Principe, y la familiaridad de la persona que te atiende, lo malo es su disponibilidad que no tiene en agosto, y que no se puede multiplicar. Tiene un blog estupendo cuyo enlace os dejamos aquí, y pronto estaremos experimentando el relax que infunde hablar con esta persona. Por eso, si queréis desestresaros, echad un vistazo aquí y reservad con este señor a muy buen precio. Es todo.

Adami, música para relajarse desde Ibiza

Enlace a la compra del disco de Adami
Hoy quiero barrer un poco para casa, o en este caso hacer que todo quede en familia, y recomendaros un disco hecho por un primo mío. Si os interesa lo podéis comprar a un coste tan bajo como queráis, y de paso fomentar estas iniciativas tan buenas.
En este disco vais a encontrar una música sumamente relajante que os trasladará a paisajes ibicencos, como su propio autor imagino que pretendía dada su procedencia.
Nada más, espero que os guste.

Manuel Ruiz del Corral, bandas sonoras cuadradas y redondas a la vez!!!

En el portal 7digital se descarga en mp3 o m4a, simplemente dándote de alta con tu email, y comprando con tarjeta: Y también está en iTunes   Han publicado una crítica sobre su música en la siguiente revista de música online de referencia en castellano. También podemos descargar desde itunes la banda sonora del videojuego Fenimore Fillmore's revenge.
Lo que no podemos figurarnos es de qué se trata la imagen de Aliens In The Attic, por ahora no responde a búsquedas en itunes pero imaginamos que este chico se halla en pleno proceso de ampliar su discografía, así que estemos pendientes.
Gracias a mi querida AR por este descubrimiento, ojalá llegue a mucha gente!!!

Ana Torroja - Gira Soy 2012 en Madrid

Este año iba a haber sido el de la vuelta de Mecano. Esta noticia revolucionó el mundo de las ondas hace poco más de un año cuando un allegado al grupo, José Antonio Abellán, el famoso periodista antes musical, ahora deportivo, declaró a bombo y platillo que Ana Torroja, José y Nacho Cano se juntarían para una gira mundial en 2012. El desmentido de este anuncio por parte de la compañía y del grupo no se hizo esperar demasiado y hoy, a finales de 2012, sabemos que la puerta para una reunificación y para esa gira se podría abrir para 2013. Pero este año nos deja una pequeña e intimista gira de Ana Torroja titulada y realizada de forma sencilla como "Soy", que pasó dos veces por Madrid, el 4 de mayo por el Teatro Circo Price de Atocha y el 14 de septiembre por Móstoles, donde la cantante estuvo tan sumamente cercana al público que hasta pudieron hacerse fotos con ella y dialogar como una más tras su prueba de sonido.
El repertorio, integrado por unas 14 canciones suyas y unas 5 ó 6 de Mecano, más un popurrí de cuatro o cinco temas lentos míticos acortados para la ocasión, se desarrolla entre una sencilla banda sin coristas, integrada por guitarra, bajo y batería, muy al estilo de la que realizara Paloma San Basilio en 2010 por teatros. Un vestuario integrado por tres o cuatro trajes, de los cuales uno no pudo mostrarse en Móstoles, un sofá, un baúl y unas sencillas proyecciones aderezan el montaje y uno tiene la sensación de estar compartiendo mucho con la artista, de hecho en Móstoles hasta se quedó a realizar unos bises de viva voz a petición de algunos afortunados del público: "Tal para cual" y "Hawaii-Bombay".
No faltó su primer éxito "A contratiempo" ni sus queridos fans incondicionales que le tiraron confeti durante "Un año más", qué haría sin ellos es una pregunta que nadie sabe responder. Así mismo realizó pequeños, sutiles y desenfadados cambios en temas como "Me colé en una fiesta", sí, esos "ah, ah, ah, a-ha" tan monos, o "Ay qué pesado" donde los "awa-awa" de "Video Killed The Radio Star" ya han quedado integrados en el tema. Nos hizo sentir como en familia, y a falta de un anuncio oficial de próximos conciertos de Mecano, se lo agradecemos, como le agradecimos el conciertazo de Moguer. Por eso he subido dos vídeos, porque se lo merece.

Hombres G en Alcorcón, 4 añitos de blog más tarde

Anoche fue muy especial, dado que cuatro años más tarde de mi incursión en el mundo bloguero, un coautor y otros tantos ciento y pico artículos más tarde, pudimos revalidar el directo de Hombres G, en esta ocasión en las fiestas de Alcorcón. Es un placer comprobar que casi 30 años después de que se colaran en las emisoras de radio del país, de que encabezaran las listas con sus álbumes, de que el griterío ensordecedor llenara los cines madrileños donde se proyectaban sus películas, casi nada ha cambiado. Sus fans podremos estar más tarrillas, pero desde luego no hemos perdido un ápice de locura y de hecho anoche también los sujetadores volaron durante su interpretación de Suéltate el pelo. Además fue especial porque colgué mi primer vídeo en youtube, en este caso un fragmento de su segunda interpretación, El ataque de las chicas cocodrilo. A lo largo y ancho de casi dos horas, pudimos disfrutar unas 25 interpretaciones de sus mayores éxitos, sin clara preferencia por casi ningún álbum, aunque sí que es cierto que se hizo bastante hincapié sobre todo en los tres primeros. Pero eso no impidió que tocaran En mi coche, que coreáramos Si no te tengo a ti, que recitáramos de memoria estrofas de Marta tiene un marcapasos. Como digo, muchos años podrán haber pasado pero los años no nos han quitado las ganas de pasarlo bien, como bien pregona su estribillo Voy a pasármelo bien. Chicos del todo "G", bien por vosotros.

Dover hacen balance

Un año y medio había pasado desde que pudimos asistir a la gira de I Ka Kené en la Joy. En Alcorcón, Dover se decantaron más bien por un recorrido a toda su carrera, así como la presentación de algunos temas sueltos que han editado por itunes, ahora que su manera de trabajar ha cambiado y cuando tienen un tema terminado, sencillamente lo editan. Es el caso de su versión de I Need You Tonight de INXS.
En general se decantaron por versiones lo más fieles posibles a las originales, dejando atrás las remezclas dance de Serenade Devil Came To Me que sacaron para Dover 2. Pero por supuesto se decantaron por Let Me Out para cerrar el concierto con fuerza y contundencia.
Tampoco dejaron pasar la ocasión de saludar al mismísimo Mario Vaquerizo, que como buen representante se encontraba entre los asistentes, y agradecieron profundamente la promoción que este hizo de su tema Dannayá. Inauguraron el bis con un acústico, su Loli Jackson.
Pudimos admirar al batería Jesús Antúnez que sigue guapísimo y rodeado como un marajá por las hermanas Llanos y el bajista Samuel Titos. Los fans más acérrimos y que hayan sido lo bastante rápidos para conseguir su entrada, podrán degustar dos actuaciones exclusivas en la sala El Sol en 2013, donde el repertorio será casi exclusivamente el álbum Devil Came To Me, repescando la forma original de tocar esas canciones, o en muchos casos estrenándolas ya que nunca se han hecho en directo antes. A la venta nuevas fechas y nuevos recintos por el resto de España en ticketea.

Danza Invisible, una fiesta en el escenario

El pasado miércoles en Leganés, el recinto ferial se llenó de "tarrillas" de nuestra edad para presenciar el concierto de Danza Invisible. He localizado la siguiente crónica de su siguiente concierto que no he leido pero tiene muy buena pinta en el blog del cantante. No se me ocurre mejor comentario que dedicarles que el que colgué en su facebook, así pues lo copiaré a continuación. Espero que os guste:
Queridos Danza Invisible: pude asistir a vuestro concierto de Leganes este mismo miércoles, y puedo asegurar que mereció la pena el trasnoche para presenciar y disfrutar un buen puñado de canciones. Después de treinta años parece que habéis hecho un pacto con el diablo, porque si no no se explica tanta vitalidad.Javier hijo que saladisimo eres, que labia y que gracia andaluza tienes!!!! Van a tener que hacerte un escenario mas grande para tus carreras jejeejeje. No me extraña que no engordes un gramo. Y no has cambiado en nada desde que te veíamos en Rockopop allá por los 90. Mi chico y yo estuvimos en primera fila y repetiremos encantados cuando se pueda. Te mandamos un fuertísimo abrazo, y ojalá deis guerra otros treinta años por lo menos. Una pena no habernos podido quedarnos a saludaros pero nos reclamaba nuestro perrillo... Se os quiere!!!!
Y poco más que añadir. Durante la horita y media bien cumpliditas que duraron en escena, pudimos bailotear al ritmo de Sabor de amor, A este lado de la carretera, Al amanecer y un largo etcétera, y nutrirnos con la simpatía y la verborrea del cantante Javier Ojeda que se metió a todo el público en el bolsillo animándonos a meter bulla, ya que es cierto que entre canción y canción hacíamos unos silencios un tanto trascendentes... es lo que tiene la edad y los bajoines de temperatura interestivales, supongo.
Cuando ya había hecho un bis y creíamos que estaba todo terminado, iniciando la consiguiente retirada, todavía hicieron una incursión más, con el guitarrista Chris espetándonos "es que no queréis más??" Y nos obsequiaron con una más, El club del alcohol. Un broche espectacular y rockero para una noche inolvidable.

Madonna por fin en Escocia, MDNA tour

Este año por fin ha visto un momento que se produce por primera vez, se trata ni más ni menos que de la primera actuación de Madonna en Edimburgo y en general en Escocia, país al que ella ha rendido homenaje en coreografías de giras anteriores, como su número de Papa Don't Preach correspondiente al Reinvention tour de 2004. Madonna se toma la revancha con coreografías impecables, pantallas multimedia a todo trapo y un espectáculo completo de presentación de su nuevo álbum, MDNA, eso sí, mermado 10 minutos debido a las absurdas leyes que impiden la contaminación acústica en las islas británicas los sábados más allá de las 12 de la noche, y que afectaron al concierto de Bruce Springsteen en Hyde Park. Sí, quien se pregunte como se puede cortar el suministro a Bruce mientras está tocando Twist And Shout con el mismísimo Paul McCartney, se tirará de los pelos, pero esto se hace mucho ahora allí. Así pues, dos canciones menos, Like A Virgin a ritmo de vals e inspirado en el maltrato y I'm Addicted, que por lo que hemos podido comprobar es una coreografía que merecía mucho menos ser recortada que otros números más tranquis y prescindibles, pero así son las cosas. Por qué abría la barra de bebidas y aperitivos a las 14:00 y en cambio no fueron capaces de empezar el show antes para no recortarlo, está más allá del entendimiento de cuatro españolitos que fuimos allí porque no nos venían bien las actuaciones de Barcelona entre semana.
Así, con botafumeiros y otros motivos religiosos, y ella vestida de riguroso luto con traje a imagen del vestido con el que contrajo nupcias con Guy Ritchie allá por 2003 en Escocia, dispuesta a llevarse recuerdos buenos más duraderos, además de los vascos Kalakan entonando un acto de contrición en latín, arrancaban casi dos horas de espectáculo precedidas por el DJ sueco Alesso. El espectáculo tiene un arranque fuerte y sincopado con Girl Gone Wild, iniciando así una parte de corte explícito con números de tiros como Gang Bang, donde la artista nos da a entender que no le importa quemarse en el infierno, con temas como Papa Don't Preach o Hung Up. A continuación viene la parte de las animadoras con Gimme All Your Luvin', y otros números muy destacables como la versión folk de Open Your Heart arreglada por Kalakan para esta especial ocasión. Masterpiece a coro con ellos queda casi mejor que en disco, y sucede al discurso de rigor que Madonna pronuncia en todos los recintos, recordando que no da por garantizado el amor y el seguimiento de sus fans. Pero poca tregua más se da de ahí al final del concierto, con un final majestuoso con coro gospel incluido para el penúltimo número, Like A Prayer muy en la línea de lo visto en el intermedio de la Super Bowl.
Y os dejamos con el montaje del director de un inciso que se realizó en el Olympia este verano, un especial de unos 50 minutos con parte de los temas de esta gira reinterpretados para el público francés. Para esta ocasión se seleccionaron los temas más tranquis y hubo números especialmente pensados para la misma.

The Sounds en La Riviera

The Sounds son un grupo sueco del que es complicado saber en nuestro país, y de hecho donde únicamente puedo aprovechar normalmente para hacerme con su música es en sus propios conciertos, donde se venden sus vinilos y CDs junto a las consabidas camisetas y posters. Estos cinco jóvenes actuaron el viernes en Madrid teloneados por un grupo de tecnopop llamado The Limousines, de música rítmica y pegadiza y, como tuve ocasión de comprobar personalmente, de trato muy, muy cordial. Un DJ, Kids At The Bar, amenizaba la entrada al concierto.
Es difícil ver a The Sounds en concierto y que no te llamen la atención ciertos detalles. Comenzando por su juventud, si bien les hemos visto algo más "maduros" y atléticos desde 2009, asi sucede con su guapo guitarrista y compositor Felix Rodriguez. Otro detalle es su llamativa intérprete, Maja Ivarsson, en la línea de la primera Madonna o de Deborah Harry de Blondie, pero que en esta ocasión tenía un toquecillo a lo Claire de Perdidos, y que se mostró igual de transgresora y "loba" que en otras ocasiones, nuevamente atreviéndose a fumar en escena, para contrariedad de muchos fumadores que se ven obligados a respetar la actual prohibición. Pero lo que no se puede negar es que su música te infunde frescura y optimismo a raudales, y que nos hicieron bailotear como siempre o más, presentando su flamante y autoproducido Something To Die For, con infecciosos himnos como The No No Song o Better Off Dead, sin dejar de volver la vista atrás, sobre todo a su segundo trabajo Dying To Say This To You. Y es que nuestro querido Tony The Beat no podía faltar a la cita, como siempre, abriendo los bises. En definitiva, ambos grupos nos amenizaron una noche de viernes como Dios manda, con energía y ritmo.
Y como siempre, su repertorio está aquí en setlist.fm, y podéis revisar su web oficial.

Bunbury, pasión latina en La Riviera casi toda la semana

Parece mentira pero sí. El antes líder de la banda mítica Héroes del Silencio de los 80 que hiciera un regreso triunfal en 2007 con su grupo, nacido Enrique Ortiz de Landázuri y más conocido por Bunbury, se ha convertido en todo un referente de la música latina y con raíces, gracias a su último trabajo Licenciado Cantinas que flirtea con lo conceptual y lo cinematográfico, y recrea 15 versiones de temas clásicos de Iberoamérica. Durante dos horas volvió la vista a la nostalgia y nos deleitó con 6 ó 7 temas extraidos de su último álbum y unos veinte de toda su carrera, evitando Radical Sonora, su primer álbum e incursión en la electrónica, y su discografía con Héroes. La compenetración con su banda Los Santos Inocentes le permite alcanzar momentos memorables en escena, gracias a una riqueza instrumental de la que muy pocos artistas presumen en directo. Especialmente joviales fueron El extranjero y Ánimas, que no amanezca. Además tuvimos una intervención estelar a cargo de otro icono de los 80, Mikel Erentxun de Duncan Dhu.
Podéis consultar su web oficial en busca de otras fechas de conciertos, donde también podréis ver un corto de media hora que ha hecho con fines promocionales. Y el repertorio del domingo aquí.