Hay artistas, y no es la primera vez que lo comento, que para mi gusto son irremplazables, por su estilo único e inimitable. De niño no estaba nada interesado en la música, y aún asi, del típico radiocasette de los de antes surgían voces inconfundibles como la de esta chica que cantaba Juntos, y me llamaba la atención, quizá por lo pegadizo.
Con esta canción, que ha conocido seguramente muuuchos arreglos y no creo que se haya movido de su repertorio, se abría anoche la segunda fecha en que la nueva gira de Paloma San Basilio "aterrizaba" en el teatro Español, tan madrileño como la misma intérprete (toma su nombre de pila de nuestra patrona, de hecho). Habiéndola visto en musicales, todos los que ha hecho en Madrid excepto Evita, que fue mi introducción (sólo en audio) a ese género, tocaba verla en concierto.
PSB (Piano, Saxo, Bajo) es una gira de corte intimista; con sólo tres músicos a cargo de los respectivos instrumentos en escena, sin su habitual atrezzo y bailarines que podemos recordar de las galas televisadas de los 80, la artista con voz en plena forma recorre (y en cierto modo reivindica) éxitos de todas sus épocas, desde Beso a beso... dulcemente, pasando por La hiedra hasta Vida, pasando por flirteos con la copla, como en Ojos Verdes, o los Beatles, no sólo con el tema de Pedro Guerra (uno de tantos autores de hoy, de ayer, y de antes de ayer que le han puesto música) Las gafas de Lennon sino versionando Yesterday y Let It Be. No podía faltar un recorrido por algunos musicales que ella ha versionado o bien puesto en escena, incluyendo por supuesto El sueño imposible (de El Hombre de la Mancha, donde ella fue Dulcinea) y No llores por mí Argentina, que ella interpretaba en el Teatro Monumental de Madrid como Evita, justo en la misma época en que Antonio Banderas venía a los madriles a probar suerte de actor, mucho antes de ser ese narrador genial e irónico junto a Madonna en la versión fílmica.
Su interpretación es impecable de principio a fin y se mueve a sus anchas por el repertorio. Sería imposible pedir que estuvieran todos los éxitos, de más de 30 años de carrera y otros tantos discos. Pero hace con la voz lo que quiere, y los arreglos a veces de corte un tanto jazzistico le confieren un giro muy de jam session, o bien creando atmósferas envolventes, sobriamente recreadas con ayuda de un sintetizador.
Paloma también tiene una faceta muy curiosa; mima mucho a su público, con anécdotas y con buen humor. Y su público, desde luego, corresponde a veces de manera exagerada. La gente del recinto, donde me enorgullece decir que yo bajaba mucho la media de edad ;) no dudaba en crear momentos a lo Storytellers de la MTV, lanzándola piropos entusiastas y hasta dejandonos estupefactos con momentos de sus vidas a los que había puesto música Paloma. Surrealista el momento en que alguien de Gandía, si se descuida, nos cuenta todo sobre su boda, que abrió con una canción de ella... Llegaron a provocar comentarios algo irónicos de la cantante, sugiriendo si quizá debería sentarse a escuchar el coloquio, o bien seguir cantando que es, realmente, lo suyo. Y como no, tres cambios de vestuario, todo muy "ponible", a cada cual traje realzando más su impecable presencia.
Destacar tambien los precios muy asequibles de este concierto, al menos en Madrid. Si despierta vuestra curiosidad, podéis consultar su web para fechas de otros conciertos.
Empecé este post definiendo a Paloma San Basilio como alguien irremplazable. No habrá otra voz como la suya cuando se retire. Pero visto que el paso del tiempo no parece ser su problema, ni en voz, ni en aspecto, y de hecho no parece cumplir años, supongo que en 2030 podré escribir otro post de un concierto suyo, cuando ya mi edad no desentone con la de la mayoría de sus fans... y ella siga igual de guapa y buena artista.
FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, Teatro Coliseum, 15 de mayo de 2009
Intérpretes: Juan Pablo Di Pace, Beatriz Ros, Isabel Malavia, Zenón Recalde.Frases ingeniosas:
(Padre de Tony Manero) ¿Que te han subido cuatro dólares? Pero con cuatro dólares ya no puedes comprar ni... ni... ni tres dólares!!!
(Tony Manero, a chica que quiere ligar) Si eres tan buena en la cama como bailando, en la cama tienes que ser un coñazo!!!
Siempre le he encontrado mucho más encanto al viernes que al sábado. Y más aún si hay un puente, aunque sea l
ocal. Por eso aproveché la fecha referida para comprobar si es cierta la frase con la que este musical se lleva promocionando desde que en febrero se estrenó en Madrid: "Todos los días pueden ser sábado". En lo que a mi respecta, no engañan.Como caso poco frecuente, este musical surgió a partir de una película con John Travolta, y se toma alguna que otra licencia con respecto a la misma, dejando al margen los cambios de guión que eliminan alguno de los pocos detalles que mejor recuerdo. La más significativa es que la música, original de los Bee Gees, no suena sólo de fondo, aunque obviamente sí lo hace cuando recrean la discoteca; en el musical, los propios actores cantan las canciones, y sus letras pasan a contarnos parte del argumento.
El argumento (para no distinguirse de casi ningún gran musical que se precie) no deja de ser igual de simple; tenemos un protagonista, Tony Manero, en exceso consciente de su atractivo, pero que quizá es tan chulo para ocultar (y ocultarse) de su propia vulnerabilidad, y de la vulgaridad de la vida diaria, donde todos no hacemos sino tirar hacia delante, "Stayin' Alive", como se puede, haciendo tiempo para la "Night Fever" del sabado. Todas las chicas quieren ligar con él, pero a él, como suele pasar, se le antoja la más difícil. Y de repente sentimientos de amistad y de "no amistad" se entremezclan, y se funden con la eterna pregunta, ¿qué quiero ser yo en la vida, lo que se espera de mi, o lo que realmente me apetece?
Quizá es la parte chulesca del personaje lo que pone más dificil simpatizar con él (ya pasaba cuando lo interpretaba John Travolta), pero nadie, sobre todo del público femenino, pone precisamente objeciones a Di Pace en escenas como en la que se cambia de ropa para salir. Sabe meterse en el papel por méritos propios.Y, desde luego, por encima de todo, el talento para el baile del actor que encabeza el reparto y de todos sus compañeros en escena, del primero al último, es sencillamente INCUESTIONABLE. Me sigue asombrando tantísima capacidad de sincronismo en coreografías con tanta gente en escena, y verles en directo, de cerca, te hace realmente olvidar la película, y considerar que le dan mil vueltas.
Las interpretaciones vocales son de lo más correctas, si bien en los números a coro el sonido no deja distinguir claramente las letras (limitación que no suelo achacar a los actores sino a temas técnicos). Yo destacaría particularmente la frustración que destila una de las chicas que quieren cazar a nuestro "héroe", en el tema "Y si no eres tú (If I Can't Have You)", o la desesperación casi terminal de Monty en "Trágico (Tragedy)", canción que, junto a "Inmortalidad (Immortality)", no se incluyó en la banda sonora de la película, pero sí que forman parte de la copiosa discografía de los Bee Gees. Y que no desentonan en absoluto con la obra ni con el argumento, de hecho subrayan puntos muy álgidos.
El espectáculo es de una duración más bien corta para ser un musical, pero los bises te dejan encantado de todo lo que has visto, y con una sonrisa y un "feeling" que pocas veces a la semana se repiten. Y siempre puedes redescubrir alguna canción que te sonaba y no sabías de qué. O aprender un nuevo paso de baile, y descubrir que ciertas músicas no son tan "casposas" como se piensa. De hecho, hay mucho más de los Bee Gees que las dos típicas que hemos escuchado en radio hasta la saciedad. La banda sonora de la película, la del musical de Madrid, que aparecerá próximamente, o cualquier recopilatorio de los hermanos Gibb puede ser buena referencia. Ojalá os sirva.
NUEVA IMAGEN
Para celebrar mis 300 visitas (yupiiii!!!! :) ) qué mejor que un pequeño cambio de imagen. Espero que os guste, y como no, espero vuestras opiniones. Me alegra decir que me leeis, pero recibir vuestros comentarios más a menudo me motivaría aún más. En cualquier caso, como siempre, gracias por leerme.
FANGORIA, Palacio de los Deportes, 2 de mayo 2009
Seguramente Chueca registró anoche un pequeño vacío, debido al variopinto público que cubría, aunque no llenaba, las gradas del Palacio.
Estuvimos en el puente del Trabajo en Goya para ver con entrada cara, de las de Golden Ring, a la diva e icono de los 80, Alaska, con su grupo y sus tres teloneros.
Habiendo tres, es imposible "pasar" de ellos en la crónica.
La noche empezó un poco "loca", o mejor, "con loca", a las 20.30, cuando puntual irrumpió en escena La Prohibida, que quien sabe si por rendir homenaje a la época "espacial" de David Bowie, apareció ataviada con un traje blanco brillante de lo más "galáctico". Su estilo musical podriamos encuadrarlo en el tecno-pop. Increible su facilidad para desplazarse sobre esos taconazos.
Lo más llamativo estaba por llegar. A las 21.15 largas tomaron el escenario The Cabriolets, cuya "diva" Bimba Bosé parece haber heredado de su célebre tío Miguel bastante más que su fisonomía: su ambigüedad, su carisma (salvando las distancias) y un gusto insólito por la provocación. Arrojó las bragas al público, dios mío :) En su favor diré que era la única telonera que no llevaba la música enlatada. Hacen una música de corte bastante anglosajón, combinando el inglés con el español para sus letras.
Con cierto retraso acumulado, a las 22.00 llegaron, enfundados en cuero negro, Nancys Rubias, el grupo del marido y cuñada de Alaska, algo así como Marilyn Manson transfigurado en una forma de cantar a lo Ramones con producción de Sisters Of Mercy, pero más "loca". Para la ocasión, su himno Sálvame quedó relegado del repertorio en favor del himno eurovisivo Diva, de Dana International. Muy a su pesar, el show lo robó unos instantes un sufrido ayudante de sonido que se comió el suelo cayendo del escenario, para la consternación de Mario Vaquerizo.
Y a las 22.50, por fin, apareció la reina del glam acompañada de Nacho Canut, su apuesto corista Rafa Spanky y una rubia guitarrista, ataviados de negro "reglamentario" en ellos. Sobre un escenario decorado a base de paredes de ladrillo plateadas, desgranaron casi todo su nuevo álbum, Absolutamente, con excepción de Gracias pero no y Mi futuro sin ti, y hubo constantes miradas al pasado inmediato de su anterior álbum, El extraño viaje, y revisiones de los grandes clásicos del grupo.
Varios números estuvieron respaldados por coreografías muy efectivas realizadas por dos bailarines de lo más flexibles, que aparecieron parapetados tras de dos maniquíes y con capucha, que luego se quitaron.
En otro pudimos ver a dos asiduas de Alaska, Miss Topacio y Miss Malibú. Una noche para bailotear y disfrutar de lo lindo con una música de lo más contundente, aunque muchos, más entendidos en Alaska que yo, se vieron frustrados por la impresión de que la cantante estaba un poco "ida", como ausente y falta de concentración en lo que hacía. Yo que no tengo concierto con el que comparar, salvo el del DVD ¡Viven!, sólo puedo decir que me encantó todo. A la hora de los bises tuvimos doble sorpresa, primero con una mirada muuuuy retrospectiva, al éxito de Alaska y Dinarama Ni tú ni nadie, siempre de grato recuerdo, y una versión, durante la cual tomaron la escena tooodos los teloneros, de Tenía tanto que darte, del grupo Nena Daconte. Lo cierto es que muchos con seguridad no entendimos muy bien lo que pintaba aquella canción, teniendo en cuenta el copioso repertorio del grupo, después de 19 años como Fangoria. Para acabar retomaron la "normalidad", con No sé qué me das. Globos plateados y confettis a juego habían tomado la escena y a parte de nosotros en las primeras filas para entonces. Y todos a casa. Eso sí, como de costumbre, organización pésima con personal de seguridad desinformado, que no nos dejaban entrar a lo que ellos llamaban "zona vip", llamado simplemente "entradas más caras de parte delantera de pista". En fin...
Para documentaros más, tenéis su web oficial, su copiosa discografía en version remasterizada aqui.
Y como curiosidad, una entrevista en El Pais, donde quizá podáis desentrañar el misterio por el que este icono de la posmodernidad colabora con el amargado de Jiménez Losantos.
Quizá responda en parte a la pregunta la existencia de este blog que descubrí hace poco, que al parecer mantienen Alaska y su marido.
Estuvimos en el puente del Trabajo en Goya para ver con entrada cara, de las de Golden Ring, a la diva e icono de los 80, Alaska, con su grupo y sus tres teloneros.
Habiendo tres, es imposible "pasar" de ellos en la crónica.
La noche empezó un poco "loca", o mejor, "con loca", a las 20.30, cuando puntual irrumpió en escena La Prohibida, que quien sabe si por rendir homenaje a la época "espacial" de David Bowie, apareció ataviada con un traje blanco brillante de lo más "galáctico". Su estilo musical podriamos encuadrarlo en el tecno-pop. Increible su facilidad para desplazarse sobre esos taconazos.
Lo más llamativo estaba por llegar. A las 21.15 largas tomaron el escenario The Cabriolets, cuya "diva" Bimba Bosé parece haber heredado de su célebre tío Miguel bastante más que su fisonomía: su ambigüedad, su carisma (salvando las distancias) y un gusto insólito por la provocación. Arrojó las bragas al público, dios mío :) En su favor diré que era la única telonera que no llevaba la música enlatada. Hacen una música de corte bastante anglosajón, combinando el inglés con el español para sus letras.
Con cierto retraso acumulado, a las 22.00 llegaron, enfundados en cuero negro, Nancys Rubias, el grupo del marido y cuñada de Alaska, algo así como Marilyn Manson transfigurado en una forma de cantar a lo Ramones con producción de Sisters Of Mercy, pero más "loca". Para la ocasión, su himno Sálvame quedó relegado del repertorio en favor del himno eurovisivo Diva, de Dana International. Muy a su pesar, el show lo robó unos instantes un sufrido ayudante de sonido que se comió el suelo cayendo del escenario, para la consternación de Mario Vaquerizo.
Y a las 22.50, por fin, apareció la reina del glam acompañada de Nacho Canut, su apuesto corista Rafa Spanky y una rubia guitarrista, ataviados de negro "reglamentario" en ellos. Sobre un escenario decorado a base de paredes de ladrillo plateadas, desgranaron casi todo su nuevo álbum, Absolutamente, con excepción de Gracias pero no y Mi futuro sin ti, y hubo constantes miradas al pasado inmediato de su anterior álbum, El extraño viaje, y revisiones de los grandes clásicos del grupo.
Varios números estuvieron respaldados por coreografías muy efectivas realizadas por dos bailarines de lo más flexibles, que aparecieron parapetados tras de dos maniquíes y con capucha, que luego se quitaron.
En otro pudimos ver a dos asiduas de Alaska, Miss Topacio y Miss Malibú. Una noche para bailotear y disfrutar de lo lindo con una música de lo más contundente, aunque muchos, más entendidos en Alaska que yo, se vieron frustrados por la impresión de que la cantante estaba un poco "ida", como ausente y falta de concentración en lo que hacía. Yo que no tengo concierto con el que comparar, salvo el del DVD ¡Viven!, sólo puedo decir que me encantó todo. A la hora de los bises tuvimos doble sorpresa, primero con una mirada muuuuy retrospectiva, al éxito de Alaska y Dinarama Ni tú ni nadie, siempre de grato recuerdo, y una versión, durante la cual tomaron la escena tooodos los teloneros, de Tenía tanto que darte, del grupo Nena Daconte. Lo cierto es que muchos con seguridad no entendimos muy bien lo que pintaba aquella canción, teniendo en cuenta el copioso repertorio del grupo, después de 19 años como Fangoria. Para acabar retomaron la "normalidad", con No sé qué me das. Globos plateados y confettis a juego habían tomado la escena y a parte de nosotros en las primeras filas para entonces. Y todos a casa. Eso sí, como de costumbre, organización pésima con personal de seguridad desinformado, que no nos dejaban entrar a lo que ellos llamaban "zona vip", llamado simplemente "entradas más caras de parte delantera de pista". En fin...Para documentaros más, tenéis su web oficial, su copiosa discografía en version remasterizada aqui.
Y como curiosidad, una entrevista en El Pais, donde quizá podáis desentrañar el misterio por el que este icono de la posmodernidad colabora con el amargado de Jiménez Losantos.
Quizá responda en parte a la pregunta la existencia de este blog que descubrí hace poco, que al parecer mantienen Alaska y su marido.
CITAS CINÉFILAS
Hoy quería compartir con vosotros citas pertenecientes a mis películas favoritas. Las podéis encontrar todas en IMDB. Gracias a las sabias críticas realizadas por mis lectores, todas se encuentran en el idioma original de la película y traducidas por mi al castellano. Lo he cambiado de fecha para que veáis la última actualización.
Entre ellas, esto es lo último que el malo de Blade Runner (1982) le dice a Harrison Ford:
En Dick Tracy (1990), el personaje de Madonna le dice a Dick:
En uno de los muchos momentos cumbre de E. T. El extraterrestre ("E.T. The Extraterrestrial", 1982), cuando Elliott se despide de él creyéndole muerto, pronuncia esta increible frase:
En Casablanca (1942), antes del rótulo de FIN, el prota dice:
En La guerra de las galaxias ("Star Wars", 1977), también repleta de momentos álgidos asi como de frases célebres, al menos para sus innumerables fans, Darth Vader, mientras utiliza la fuerza sobre uno de sus secuaces, dice:
A petición de una amiga que me ha hecho un comentario, por ahora el único :), incluyo la siguiente cita de El paciente inglés ("The English Patient", 1996):
Y esta otra es de la película Amélie ("Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain", 2001), a petición de la misma persona.
La película Gremlins (1984) nos dejó un clásico del cine de "bichitos", más que una colección de diálogos memorables. No obstante quería recordar aqui el momento en que los "hijos no deseados" de Gizmo vienen a la vida y el cabecilla realiza toda una declaración de principios.
Yo creo que a poco que se lea este post se nota que el cine de Spielberg está entre mis debilidades. Encuentros en la tercera fase ("Close Encounters Of The Third Kind", 1977) no es ninguna excepción, y todos recordamos esas cinco notas que suenan durante toda la película, como primera frase de un lenguaje acústico que se acuña para comunicarse con unos extraterrestres mucho más amigables que los de Taken(2002).
A petición de otro amigo mio, incluyo una cita de El cuervo ("The Crow", 1994). Una que resume muy bien la temática de la película.
Una de mis películas favoritas basadas en un libro es La Historia Interminable ("Die Unendliche Geschichte", 1984), que contiene una frase mítica para despedir a sus personajes del libro: "eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión". En cuanto a la película, nos dejó entre otras la siguiente cita, perteneciente a uno de sus momentos decisivos:
En Poltergeist (1982) hay muchas frases que han pasado a la posteridad y la convierten en todo un clásico del cine de miedito. Entre ellas destacamos la siguiente, realizada por Tangina, la misteriosa, pequeña y enigmática mujer encargada de traer de vuelta a la niña desde el más allá:
El Guardaespaldas ("The Bodyguard", 1992), una de las dos ocasiones en que Whitney Houston ha actuado en pantalla grande (Madonna fue rechazada para su papel, porque optaron por mostrar un amor interracial - como vemos, no buscaban grandes actrices sino cantantes), nos dejó un momento divertido sin mucho diálogo, donde Kevin Costner y un "compi" suyo arreglan sus diferencias de parecer a golpes, tras lo cual el personaje de Kevin zanja el asunto diciendo que no quiere hablar más del tema. En otro momento vemos la ironía del personaje cuando una mujer intenta ligar; me quedo con este trocito, recordando que los doblajes no son literales:
De Rocky Balboa (2006), el retonnno de Rocky a la gran pantalla décadas más tarde de su "retirada", a petición de una de mis lectoras más fieles, incluyo la siguiente cita, que es prácticamente medio guión, diria yo, pero es que si no, se queja mucho :) Rocky dice a su hijo:
Airbag (1997) no es exactamente lo que yo considero un peliculón, pero mucha gente sí, incluido un lector amigo mío, por eso me permito incluir la siguiente cita:
Entre ellas, esto es lo último que el malo de Blade Runner (1982) le dice a Harrison Ford:I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... Time to die.
("He visto cosas que no creeríais. Naves en llamas al otro lado de Orión. Vi haces de luz brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia... Hora de morir.")
En Dick Tracy (1990), el personaje de Madonna le dice a Dick:
I know how you feel. You don't know if you want to hit me or kiss me. I get a lot of that.
("Sé como te sientes. No sabes si quieres pegarme o besarme. Me pasa mucho.")
En uno de los muchos momentos cumbre de E. T. El extraterrestre ("E.T. The Extraterrestrial", 1982), cuando Elliott se despide de él creyéndole muerto, pronuncia esta increible frase:You must be dead, because I don't know how to feel. I can't feel anything anymore.
("Debes estar muerto, porque yo no sé como sentir. Ya no puedo sentir nada.")
En Casablanca (1942), antes del rótulo de FIN, el prota dice:Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.
("Louis, croe que este es el inicio de una bonita amistad.")
En La guerra de las galaxias ("Star Wars", 1977), también repleta de momentos álgidos asi como de frases célebres, al menos para sus innumerables fans, Darth Vader, mientras utiliza la fuerza sobre uno de sus secuaces, dice:I find your lack of faith disturbing.
("Su carencia de fe resulta molesta.")
A petición de una amiga que me ha hecho un comentario, por ahora el único :), incluyo la siguiente cita de El paciente inglés ("The English Patient", 1996):Almásy: Why are you so determined to keep me alive?
Hana: Because I'm a nurse.
(Almásy: "¿Por qué se empeña en mantenerme vivo?"
Hana: "Porque soy enfermera.")
Y esta otra es de la película Amélie ("Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain", 2001), a petición de la misma persona.Vous au moins, vous ne risquez pas d’être un légume, puisque même un artichaut a du cœur!
("Al menos, no te atrevas a ser una hortaliza. Hasta las alcachofas tienen corazón.")
La película Gremlins (1984) nos dejó un clásico del cine de "bichitos", más que una colección de diálogos memorables. No obstante quería recordar aqui el momento en que los "hijos no deseados" de Gizmo vienen a la vida y el cabecilla realiza toda una declaración de principios.Stryper: Gizmo Caca.
Yo creo que a poco que se lea este post se nota que el cine de Spielberg está entre mis debilidades. Encuentros en la tercera fase ("Close Encounters Of The Third Kind", 1977) no es ninguna excepción, y todos recordamos esas cinco notas que suenan durante toda la película, como primera frase de un lenguaje acústico que se acuña para comunicarse con unos extraterrestres mucho más amigables que los de Taken(2002).Project Leader: If we're all ready on the Dark Side of the Moon... play the five tones.
(Jefe de proyecto: "Si todos estamos listos en el lado oscuro de la luna... toca las cinco notas.")
A petición de otro amigo mio, incluyo una cita de El cuervo ("The Crow", 1994). Una que resume muy bien la temática de la película.Sarah: People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can't rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right.(Sarah: "La gente antes creía que cuando alguien muere, un cuervo lleva su alma al país de los muertos. Pero a veces, algo tan malo ocurre que una terrible tristeza viaja con ella y el alma no descansa. Entonces a veces, sólo a veces, el cuervo puede devolver ese alma para corregir lo que está mal.")
Una de mis películas favoritas basadas en un libro es La Historia Interminable ("Die Unendliche Geschichte", 1984), que contiene una frase mítica para despedir a sus personajes del libro: "eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión". En cuanto a la película, nos dejó entre otras la siguiente cita, perteneciente a uno de sus momentos decisivos:The Childlike Empress: Bastian. Why don't you do what you dream, Bastian?
Bastian: But I can't, I have to keep my feet on the ground!
The Childlike Empress: Call my name. Bastian, please! Save us!
Bastian: All right! I'll do it! I'll save you! I will do what I dream!
[Climbs to the window and yells out in the storm]
Bastian: MOONCHILD!
(Emperatriz infantil: "Bastian, ¿por qué no haces lo que sueñas?"
Bastian: "Pero no puedo, tengo que mantener mis pies en el suelo."
Emperatriz infantil: "Di mi nombre, por favor. Sálvanos."
Bastian: "¡De acuerdo! ¡Lo haré! ¡Os salvaré! ¡Haré lo que sueño!"
[Se encarama a la ventana y grita en la tormenta]
Bastian: "¡HIJA DE LA LUNA!")
En Poltergeist (1982) hay muchas frases que han pasado a la posteridad y la convierten en todo un clásico del cine de miedito. Entre ellas destacamos la siguiente, realizada por Tangina, la misteriosa, pequeña y enigmática mujer encargada de traer de vuelta a la niña desde el más allá:Cross over children. All are welcome. All welcome. Go into the Light. There is peace and serenity in the Light.
("Cruzad niños. Todos sois bienvenidos. Todos bienvenidos. Id hacia la luz. Hay paz y serenidad en la luz.")
El Guardaespaldas ("The Bodyguard", 1992), una de las dos ocasiones en que Whitney Houston ha actuado en pantalla grande (Madonna fue rechazada para su papel, porque optaron por mostrar un amor interracial - como vemos, no buscaban grandes actrices sino cantantes), nos dejó un momento divertido sin mucho diálogo, donde Kevin Costner y un "compi" suyo arreglan sus diferencias de parecer a golpes, tras lo cual el personaje de Kevin zanja el asunto diciendo que no quiere hablar más del tema. En otro momento vemos la ironía del personaje cuando una mujer intenta ligar; me quedo con este trocito, recordando que los doblajes no son literales:Woman in green [approaching Frank]: I've been watching you all night from across the room.
Frank: Why don't you go back there. Keep watching.
(Mujer de verde (acercándose a Frank): "He estado observandole toda la noche..."
Frank: "¿Y por qué no sigue observando?")
De Rocky Balboa (2006), el retonnno de Rocky a la gran pantalla décadas más tarde de su "retirada", a petición de una de mis lectoras más fieles, incluyo la siguiente cita, que es prácticamente medio guión, diria yo, pero es que si no, se queja mucho :) Rocky dice a su hijo:Let me tell you something you already know. The world ain't all sunshine and rainbows. It is a very mean and nasty place and it will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. But it ain't how hard you hit; it's about how hard you can get hit, and keep moving forward. How much you can take, and keep moving forward. That's how winning is done. Now, if you know what you're worth, then go out and get what you're worth. But you gotta be willing to take the hit, and not pointing fingers saying you ain't where you are because of him, or her, or anybody. Cowards do that and that ain't you. You're better than that!
(Déjame contarte algo que ya sabes. El mundo no es todo sol y arco iris.
Es un lugar frío y desagradable y te pondrá de rodillas y ahi te mantendrá, si te dejas. Ni tú, ni yo ni nadie va a golpear tanto como la vida. Pero no es cuánto golpeas, es cuan duro te pueden golpear y seguir adelante. Cuanto puedes recibir y seguir adelante. Asi se gana. Ahora, si sabes lo que vales, sal y hazte valer. Pero tienes que querer encajar el golpe, y no señalar diciendo que no estás donde estas a causa de él, o ella, o quien sea. Los cobardes no hacen eso, y tú no lo eres. Eres mejor!!!)
Airbag (1997) no es exactamente lo que yo considero un peliculón, pero mucha gente sí, incluido un lector amigo mío, por eso me permito incluir la siguiente cita:- Buenos días. ¿Por qué no ha frenado antes?
- Disculpe agente, ¿se refiere a antes en el tiempo, o antes en el espacio?
17 OTRA VEZ
Titulo Original: "17 Again"
Dirigida por Burr Steers
Con Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Matthew Perry.
Despues de mi "experimentación" con cine indio, israeli y sueco, merecía esta pequeña "vuelta a la normalidad" con una comedia de toques románticos y familiares sin muchas pretensiones, pero en la que se nos plantea un tema en el que seguramente muchos hemos pensado desde que tenemos lejos los 17 años cumplidos. Qué haríamos si volvieramos a tenerlos. La respuesta más común a este profundo debte suele ser que no renunciariamos a la experiencia adquirida, pero haríamos muchas cosas distintas.
En esta historia, Zac Efron, a quien algunos recordarán por el telefilm High School Musical, donde podíamos admirar sus dotes para el canto y el baile, interpreta a un personaje que con 17 años se ve obligado a sacrificar su carrera universitaria y de baloncesto por su paternidad. Luego, 20 años más tarde (de mayor el personaje lo interpreta Matthew Perry, más conocido por Friends), la vida le pasa mucha factura y él culpa a sus decisiones de aquel entonces. Pero un conserje mágico y "místico" le brinda la posibilidad de repetir de nuevo su vida desde los 17.
Entonces, nuestro héroe comprueba que realmente no se trata de rehacer sus decisiones cambiándolas por otras, sino más bien de arreglar todo aquello que ignoraba que fuera mal en el presente. Esencialmente los asuntos de sus hijos, que dada su nueva apariencia se convierten en compañeros de instituto. El resto de la película se resuelve de forma muy agradable en torno a esta trama.
En algunas escenas es una gozada escuchar a un diecisieteañero dar sermones en clase como si de un padre experimentado se tratase, o dar pasos de baile con la que se supone que es su mujer pero lo ignora. Por momentos, el compañero de piso, o más bien anfitrión, y antiguo amigo inseparable del instituto de nuestro "prota", roba el show con momentos muy frikis, como esa cama de Star Wars o sus espadas laser, y su cómica conquista de la directora del instituto.
Lo que queda es un buen sabor de boca y la sensación de no haber visto nada nuevo, pero sí muy agradable, para pasar un buen rato.
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