La Alacena, Derry

Una forma estupenda de pasar la noche del viernes si se vive en nuestro barrio es tomar un par de pintas en el Derry, donde se recibe amabilidad y cordialidad, y donde se dan cita los grupos homenaje mas variopintos. Aquel viernes fue el turno de La Alacena que interpretan versiones de Héroes del Silencio. Y eso que creativos son un rato, ya que tienen un acento de Tenerife que dulcifica los temas y el cantante es tan carismático como lo pueda ser Bunbury. Se subió a la barra y nos animo a quedarnos no solo a la prueba de sonido (nuestra practica acostumbrada) sino a todo el espectáculo.

Conciertos fiestas de Leganes 2014

No le ha ido mal a Xuso Jones desde que irrumpiera en internet haciendo vídeos divertidos en Youtube, como uno en que amenizaba la mañana a la gente de un McAuto.

Por eso y por su intervención en la pasada temporada de Tu Cara Me Suena le disfrutamos en concierto el 13 de agosto en el Recinto Ferial. Aparte de cuatro o cinco temas de su EP Part I, incluyendo Turn On The Radio, se ha marcado tres versiones de David Guetta, Miley Cirus y Rihanna. Y ha tenido su momento confuso cuando entusiasmado ha gritado "arriba Talavera!!!". Una tal Belén ha tenido su momento de suerte cuando la ha sacado al escenario, y ha grabado un vídeo para instagram. Es un chico muy salado, guapo y con un notable desparpajo.

El día 14 ha sido para Seguridad Social. Con un público más maduro han repasado alguno de sus temas recientes y un bien puñado de éxitos, incluyendo como puntos álgidos Rumba Tarumba, Quiero tener tu presencia, Acuarela, Comerranas o Chiquilla, y homenajes a Tequila y Nino Bravo para cerrar. Como anécdota, era el cumpleaños del batería. Decir que el cantante está algo fondoncillo pero sigue en buena forma vocal.

El día 15 ha sido para Chenoa. Muchos que la daban por muerta discográficamente han tenido que callar ante su regreso con el álbum bilingüe Otra Dirección, del cual incluyo tres o cuatro temas cantados en parte en inglés. En el álbum se pueden encontrar las versiones integras en los dos idiomas. Además no faltaron sus grandes éxitos como Atrévete, Cuando tu vas, Rutinas o Soy lo que me das.

El 16 de agosto ha sido el turno de Modestia Aparte. Estos supervivientes de los 80 surgieron como una especie de Hombres G de marca blanca, pero han sabido desarrollar su propia personalidad y hacerse con un buen puñado de éxitos y de seguidores. No obstante la juventud y frescura que ahora les caracteriza no es casual, sino causada por el hecho de que toda la formación es nueva excepto el cantante Fernando López, que ha sabido rodearse de juventud y belleza para atenuar el paso de los años. Buen truco, que yo mismo suscribo. Tuvieron su momento ochentero total durante la presentación de la banda, cuando les poseyeron los espíritus de Michael Jackson, Van Halen o AC/DC. A sus 25 años de carrera siguen teniendo momentos memorables con Cosas de la edad, Como te mueves o Locura. Me quedo con una frase muy buena que nos dijo el cantante: "¿Os imagináis un trabajo en el que estuviéramos todo el día pasándolo bien?". Ellos tienen esa grandísima suerte.

Quiero aprovechar la ocasión para enviar un cariñoso saludo a Carlos Delgado, de ULEG, que nos abasteció de bebida por un módico precio, y que nos concederá el honor de oficiar nuestra boda en octubre.

Mi música por fin en bandcamp

Si, amigos!!! Por un precio muy razonable ahora mis demos pueden ser vuestras para toda la vida!!! En el siguiente enlace.

ER Sound por Enrique Rodríguez Llorente se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-SinDerivar 4.0 Internacional.
Basada en una obra en http://ersound.bandcamp.com.

Letra de STOP y archivo con la demo original

STOP (versión en español "Basta ya"; música y letra por E. Rodríguez arr. Luca Macchioni)

Cada minuto
Que paso en mi habitación
La radio me pone
Siempre la misma canción

Igual que tú
Porque siempre suena igual que tú
No sé cual me aburre más

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
Monsergas que no se sostienen
Basta ya

"Te quiero, te adoro,
No puedo vivir sin ti.
Yo te necesito,
Por favor confía en mi".

Qué más me da,
Si cuando hay problemas que afrontar,
Coges la puerta y te vas????

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
Hasta los pelos me tienes
Basta ya

Hazme un favor,
Ya que esto no tiene solución,
Vete y ya no vuelvas más, no.

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
No sigas, porque me pierdes,
Basta ya


DEMO


Stop por Enrique Rodríguez / Luca Macchioni se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional.
Basada en una obra en https://drive.google.com/file/d/0B5JIdx5IxXy4dnhFYmpVR2FHLXdOWmhwdjhNSEQ3MlBaVHNn/edit?usp=sharing.

Vuelven ERASURE, el dúo synth-pop por excelencia!!!!!

Y cuando decimos synth-pop, queremos decir música "enlatada" con buen gusto combinada con voces y coros pegadizos y bailables. Así son ellos. Y así llevan siendo desde hace más de 30 años, impactado con sonido, voz e imagen a los británicos y al resto del mundo que aprecia su estilo ochentero, fresco y flemático.
Si se les puede poner un pero, o yo como español se lo pongo, es que no han dado conciertos en España desde hace demasiado tiempo, y ya tocaría, para que los fans no tuvieran  que acercarse al resto de Europa para verlos. Los que pueden, claro.
Su nuevo single, Elevation, ya está en iTunes, deezer y otras plataformas digitales.

Christian Gálvez, un escritor con "G" de guapo

Digo esto porque este año en la feria del libro de Madrid, el día 15 de junio de 2014 hemos tenido el placer de saludar, charlar y hacernos una foto con una persona que demuestra que ser humano es gratis y no hay que ser tacaño. Este chico es Christian, presentador de Pasapalabra, involucrado en tareas de producción y dirección y ahora escritor de éxito. Guapo por fuera y por dentro, como muchos hemos podido constatar cuando ha dado un fuerte abrazo a un fan suyo discapacitado al que no ha querido hacer esperar en su nerviosismo.

Yo he querido charlar con él sobre un trabajo que hice relativo a Leonardo Da Vinci y me ha respondido con su gran sonrisa de cine y su cordialidad nata. Esto iba al hilo del trabajo que le ha llevado a la feria, su primera novela en solitario "Matar a Leonardo", si bien ya participo en "Sinvergüenzas por el mundo" con fotos y anécdotas de sus viajes por el mundo junto a otro colaborador de CQC, creo. Nos descubre en su libro a un Leonardo distinto al que nos han descrito en la universidad, y la curiosidad nos ha podido desde que empezó la campaña por su libro en el concurso de Telecinco. Es siempre un placer conocer a gente así, y sentir que un rostro popular de la tele no es tan distinto a nosotros, sino muy humano y con inquietudes que compartir. Por eso invito a todo el que lea este post a descubrir su faceta de escritor. "Matar a Leonardo" va por la tercera edición y esta publicado por ediciones Lé.

Mónica Naranjo en versión 4.0 en Burgos

Cuando hace unos años escuchamos a una histérica gritar en un concierto de Fangoria "Sobreviviré-eeeeh-eeeeh" yo no podía imaginar que acabaría acompañando al coautor de este blog al segundo concierto de la gira de Mónica hoy mismo en el www.forumevolucion.com de Burgos capital. Será una propuesta menos teatral y más musical que su anterior gira por teatros, Madame Noir, aquella especie de crepúsculo de los dioses a la italiana. Las citas con Madrid son posteriores y al caer entre semana no nos vienen bien. No sabemos esperar!!!!

Y como no sabemos esperar, aquí estamos esperando en el auditorio tras un placentero día con tres horas de coche, una comida, una merienda y unos paseos muy agradables por la capital burgalesa.

Los asientos son espaciosos en un auditorio no lleno pero si cubierto de espectadores ávidos de ver a la artista. Diez minutos antes aún están probando luces.

El repertorio intercala interludios instrumentales muy cañeros con los once o doce temas que se incluyeron en el álbum 4.0, y es ideal para descargar toda esa adrenalina que uno acumula a lo largo de la semana. Tiene fuerza, garra y saber estar. Es una artista con muchas tablas y muy bien acompañada por músicos de rock. Te deja con ganas de más, pero para bien. Entré acompañado por un fan suyo de toda la vida, y me voy con la sensación de haberme convertido en uno más.

En cariñoso recuerdo

Tenemos previstos nuevos artículos en breve. Pero hoy hemos sabido que en la Tierra hay un fan menos de Mecano, y se trataba de un seguidor de este nuestro blog. Por eso, Jorge Manuel Astorga Tobar, te dedicamos este breve post. Tu risa por e-Mail no se me olvidará fácilmente. D. E. P.

PD: este enlace a Naturaleza Muerta va por ti.

http://youtu.be/jW3mqNdw8BQ

Mike Oldfield: pinceladas sobre su discografía

Con el 25 álbum de Mike Oldfield en nuestras manos hace mes y medio, es un buen momento para mirar atrás y ver lo que nos ha deparado hasta ahora su música. Por eso aquí os dejamos con pequeñas pinceladas sobre lo que ha sido su obra hasta ahora.

• 1973 – Tubular Bells. Marca una revolución en las técnicas de grabación y el inicio de un género como es la new age. Es su obra más representativa. Para él no siempre trajo buenas cosas ya que el enorme éxito que tuvo le acarreó un cierto miedo a aparecer en público y de hecho rechazó numerosas ofertas para hacerlo en directo, alegando que era muy difícil materializar su música en directo con toda la esencia del disco. Además le sirvió para incurrir por primera vez en el cine siendo su apertura tema de la película El exorcista.

• 1974 – Hergest Ridge. Menospreciado pero muy válido, evoca paisajes campestres con una estructura sencilla compuesta de cuatro o cinco movimientos, según el mismo. Fue costoso de hacer debido a la enorme repercusión del primer álbum, aún así Mike quería demostrar que no se trataba de ningún artista de un sólo disco; y como anécdota hay que decir que estuvo unas pocas semanas en el número 1 de las listas británicas y justamente fue su predecesor el que le reemplazó en lo más alto.

• 1975 – Ommadawn. Marca el inicio de su colaboración con otros músicos y una incursión memorable en la música étnica, con coros que cantan una letra armónica. Así mismo por primera vez se incluye una canción, la cual cierra la segunda parte y se titula On Horseback.

• 1978 – Incantations. Fue su primer álbum doble de estudio, y durante mucho tiempo el único, con poemas a  modo de coros y melodías muy envolventes. A nivel personal encontró a un Mike mucho más centrado e incluso cambiado físicamente.

• 1979 – Platinum. Crea un nuevo formato de álbum, con una primera parte larga instrumental al uso, que en este caso hace uso de una música de Philip Glass, y una segunda hecha de canciones, algunas con letra, incluyendo una versión del famoso I Got Rhythm de Gershwin, y otras instrumentales. Como anécdota, a menudo el listado de canciones presenta un gazapo con la canción Sally listada en lugar de Into The Wonderland. La razón es que Sally no gustaba al personal de la compañía pero cuando se reemplazó ya había muchas copias imprimidas. Recurriría a esta fórmula nuevamente en lo sucesivo.

• 1980 – QE2. Repite esta fórmula, con canciones en general instrumentales, y se atreve con versiones de sus ídolos ABBA y The Shadows, los cuales le sirvieron como inspiración de juventud para tocar la guitarra. Incluye poderosos pasajes que hacen un espléndido uso de la percusión, y colaboraciones del batería Phil Collins.

• 1982 – Five Miles Out. Hay mucho espíritu de banda de rock de los 80 en este disco, con canciones compuestas en equipo, algunas míticas como Family Man o Five Miles Out. En Orabidoo podemos escuchar ni más ni menos que un vocoder, suponemos que de moda en la época desde que Alan Parsons Project lo introdujesen en su primer single.

• 1983 – Crises. Marca una madurez propia de alguien con diez años de éxitos, e incluye la característica Moonlight Shadow. La anécdota sobre esta canción es que se cree que Mike, acostumbrado como estaba a componer largas suites instrumentales (como Crises que abre este álbum) invirtió la friolera de cuatro meses en componerla. La mágica voz de Jon Anderson, conocido por sus colaboraciones con Vangelis y por su grupo Yes, aparece en In High Places.

• 1984 – Discovery. Cambia un poco la fórmula habitual al componerse casi exclusivamente de canciones salvo un instrumental de diez minutos, y es un mano a mano vocal entre Maggie Reilly y Barry Palmer, que se reparten por igual casi todas las canciones excepto The Lake (la instrumental) y Tricks Of The Light (que es un dueto entre ambos). Curiosamente en su día Mike dijo que se trataba de su mejor álbum hasta la fecha. El entorno para componerlo fue idílico.

• 1985 – The Killing Fields. Desde que algunas notas abrieran la película El exorcista, por primera y hasta ahora única vez asume la composición de una banda sonora inquietante y singular, la de la película Los Gritos Del Silencio ganadora del Óscar. Temas épicos como Evacuation nos provocan escalofríos. Como ya hiciera en ocasiones previas puntuales, flirtea con los clásicos, en este caso con Etude, una apabullante versión de Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega.

• 1987 – Islands. Grandes colaboradores como Bonnie Tyler (en el tema que da título) en un disco salpicado por ritmos étnicos y canciones del mejor pop melódico. Curiosamente, el tema Magic Touch fue single pero con distinta voz, en el álbum es Jim Price y en el single y el vídeo es Max Bacon. También en Flying Start podemos escuchar al desaparecido Kevin Ayers, que formara equipo con Mike en su etapa pre-solitario. Y en tres temas (uno incluido sólo en CD) podemos escuchar a su mujer, Anita Hegerland.

• 1989 – Earth Moving. Hasta 2014 fue su único disco compuesto exclusivamente por canciones pop vocales, y aparte de grandes aportaciones como la de Max Bacon sería la última ocasión de disfrutar de Maggie Reilly en uno de sus discos. Las melodías siguen la línea de las canciones de Islands. Hay una canción para su hija cantada por su mujer, que fue single, Innocent. (Curiosamente existe otro single de Mike llamado Guilty)

• 1990 – Amarok. Larga y compleja pieza de una hora, casi exclusivamente tocada a mano, nuevamente muy étnica, incluye una parodia de la misma Margaret Thatcher. Algunos la describen como un "profundo diálogo de Mike con su guitarra".  En ciertos pasajes Mike crea desniveles de volumen y salidas de tono bruscas, que se dice eran como signos de protesta ante el trato recibido por su compañía. De hecho le quedaba poco en ella.

• 1991 – Heaven's Open. Como cosa insólita Mike asume todas las tareas vocales, aparte del consabido instrumental de 20 minutos. En palabras suyas "ya no me encuentro tan incómodo como cantante como solía". Aún así el resultado final es un poco flojo y las canciones no alcanzan el nivel épico de otras composiciones suyas, aunque el problema no sea realmente quien las canta. Marca su adiós a Virgin hasta el presente año, de ahí quizá su título.

• 1992 – Tubular Bells II. Primera de las para algunos excesivas revisiones del clásico, con un sonido más actualizado y con nuevas melodías que remedan los instrumentos de la "parte I". Marca el inicio de la era Warner en su carrera. Se presentó en directo en un memorable concierto desde el castillo de Edimburgo, el cual fue grabado y editado en DVD. Durante un tiempo reemplazó a Tubular Bells en nuestros corazones, que de repente encontraban el original algo desfasado. Pero es el tiempo el que da la razón al clásico.

• 1994 – The Songs of Distant Earth. Inspirada en el libro de Arthur C. Clarke, melodías espaciales y hechizantes. Coros que recuerdan los de Enigma, y pasajes hablados que incluyen las primeras palabras que se leyeron en el espacio exterior. Tiene algunos pasajes de guitarra muy memorables (en Let There Be Light, por ejemplo), y un corte final, A New Beginning, con cantos étnicos de corte africano que ilustran el título.

• 1996 – Voyager. Vuelve la vista a lo folk, lo tradicional, con numerosas adaptaciones de la música céltica. Se compone de temas no muy largos, en su mayoría tradicionales (como el mítico She Moves Through The Fair que conocíamos por Simple Minds), a excepción del último, Mount St. Michel, de cosecha propia y muy similar a algunas bandas sonoras. Incluye una versión, Song Of The Sun, original de Luar Na Lubre. Curiosamente no tardaría en colaborar con su cantante, Rosa Cedrón.

• 1998 – Tubular Bells III. El particular homenaje a Ibiza con ritmos house y otros más enigmáticos que miran la parte profunda de su estancia en la isla. Debemos dar gracias de que Mike, para poder reflejar este "lado oscuro" de la isla que fue durante años su lugar de residencia, desistió de la idea original, que era una versión house sin piedad de Tubular Bells. Podemos escuchar un "plagio" de Moonlight Shadow llamado Man In The Rain, y la voz de su hija narrando el comienzo de Far Above The Clouds.

• 1999 – Guitars. La tecnología logra que toque todo tipo y suerte de guitarras emulando todo tipo de instrumentos en numerosas piezas cortas y alguna más larga. Despierta emociones contrapuestas, ya que algunos encuentran Four Winds un poco mal ensamblada, como con "loctite".

• 1999 – The Millennium Bell. La moda del milenio le pudo con esta particular visión de varios eventos importantes del milenio que finalizaba. Desde un villancico con coros a una especie de tibio rap. pasando por pasajes en plan dance o baladas instrumentales lentas y paisajisticas.

• 2002 – Tr3s Lunas. Ritmos chill out en numerosas melodías cortas muy relajantes, y una canción, To Be Free. Así mismo Mike quiso introducirse en los juegos para PC con un disco extra que tenía la demo de un juego para el cual también compuso música similar a la del álbum.

• 2003 – Tubular Bells 2003. Enésima revisión del clásico, esta vez la excusa era tocar desde cero la versión original mejorando algunos pasajes con la tecnología del momento. Una excusa floja al entender de muchos, pero que nos permitió escuchar como sonaba Tubular Bells regrabada treinta años más tarde y por tanto con la cara "lavá".

• 2005 – Light + Shade. Vuelve al chill out con uno de sus dobles álbumes quizá más criticados por el uso y abuso de loops, samples y en general máquinas, y la escasez de piezas memorables.

• 2008 – Music Of The Spheres. Orquestación a cargo de Karl Jenkins de su primer trabajo pensado para una orquesta, aunque sus dos primeros álbumes ya habían conocido revisiones en ese sentido. Nos supo a poco tal vez por la forma en que Mike delegó y su ausencia de la instrumentación, que como decimos es orquestal pero en la que no colaboró más allá de la composición.

• 2014 - Man On The Rocks. Su regreso al pop "de toda la vida" con continuos flirteos con el rock, el folk y sus sonidos de los 80; por segunda vez todo canciones y por primera vez todas a cargo de un mismo vocalista, Luke Spiller. Que nos siga gustando después de mes y medio es muy buena señal, y merece un post aparte.

Improclan en el teatro Alfil

Gracias a la revista Programate tuvimos ocasión el miércoles de disfrutar de una agradable velada teatral a cargo de cuatro jóvenes muy majos y una chica que no les va a la zaga. Todos los miércoles en el teatro Alfil a las 22:30 nos enseñan a vivir la vida de una forma más agradable. Y es que cuando algo no te vaya bien, su lema es "Improvisa tío!!!". La participación del público es importante y se plasma a través de unas tarjetas que reparten al comenzar la función. Por una cara deberemos escribir una palabra y por el otro una frase. En base a ellos improvisan varias situaciones cómicas inspiradas en la vida diaria. Todo transcurre cual si de una clase se tratara, y no falta un divertido baile de fin de curso. Una obra estupenda y divertida para pasar un rato muy agradable.

Depeche Mode arrasan en Madrid

En una noche sombría y lluviosa como el estilo del grupo, los ingleses han vuelto a triunfar ante un lleno Palacio de los Deportes, esta vez por dos noches consecutivas. Abrieron las Feathers, algo así como las Bangles del tecno pop, con una cantante a modo de cruce entre la Campanario y Bjork, pero más monilla y con falda más corta. Como dato curioso, es mi quinto concierto de Depeche, y el primero con teloneros.

Puntuales a las 21:30 tomaron el escenario Dave Gahan, Martin L. Gore, Andy Fletcher, un batería y un teclista/guitarrista adicionales. Abrieron con un par de temas de Delta Machine, su propuesta oscura y de blues de 2013, para acto seguido pasar a los clásicos. Siguen fieles a álbumes como Songs Of Faith And Devotion, del cual interpretaron los ya míticos Walking In My Shoes, Judas y I Feel You. 

Tampoco faltaron clásicos de Violator como una nueva versión de Halo o los singles que cambiaron su rumbo Personal Jesus  o Enjoy The Silence  con espectaculares proyecciones de video que cubrían el flanco trasero del escenario. Hubo algún guiño al pasado más lejano con I Just Can't Get Enough  que al igual que Home tuvo una valiosa colaboración del público. Para cerrar con ese ya clásico momento "campo de trigo" de Never Let Me Down Again .

En definitiva, el grupo oscuro y siniestro por excelencia demostró que siguen en buena forma vocal, física y musical y nos dieron otra noche para el recuerdo, de hecho mis acompañantes se convirtieron en cuatro creyentes más. Para quien quiera rememorar la experiencia aquí esta su concierto del BBK: http://youtu.be/lwJaJDCtY-8

Otros perros casi tan "G"

Quisiera apelar al sentido común de todas aquellas personas que viven en Ibiza y alrededores y se sienten solas. Existe la posibilidad de mitigar un poco esa soledad adoptando un perro. Cuando lo haces, no es por egoísmo. Adoptar es una acción de lo más altruista y a la larga todo lo que das vuelve a ti.

Por eso quisiera mostrar aquí la foto de un perro de diez años que vive feliz en una perrera pero le queda mucho cariño por dar, y sería genial que se lo pudiera dar a una persona o una familia entera, quien sabe. Para más información, consultad http://www.adoptandoenibiza.com/perros/adultos

Realmente se puede adoptar también desde fuera de Ibiza, por eso, si os interesa, no os arrepentiréis. Y recordad que un perro no es un juguete ni un regalo de reyes del que te cansas y lo tiras, sino un ser vivo y un miembro de la familia. Dicho lo cual, felices reyes magos!!!!

Luca por la música

Todos los detalles del trabajo de Luca (y servicios conjuntos que ofrecen) están en su web:
http://www.eleyeseproductions.com
Y su contacto directo:
649 218 846
lucamac82@gmail.com
para que se pongan en contacto con él directamente para comentar cualquier posible trabajo.
Él ofrece:
- Clases de musica (bajo electrico, guitarra, teoria musical, armonia... )
- Clases de produccion musical (tiene el master de SAE)
- Es compositor, arreglista, productor, musico y tecnico de sonido.
- Compone musicas originales para audiovisuales, entre otros servicios.
Tambien se alquila el estudio para otro tipo de actividades con él como tecnico de sonido incluido si se requiere, y dispone de espacio absolutamente insonorizado y equipo altamente profesional, para llevar a cabo grabacion de locuciones, doblajes y/o produccion de discos.
Gracias a Sonia que nos ha proporcionado la información y nos ha dado el artículo prácticamente hecho.

Menudos Corazones

Hace tiempo que no retomamos este blog y hoy tenemos una razón de peso. Se trata de compartir este video de una ONG infantil, cuantas más visitas tengan más ayudas recibirán. Por eso aquí esta el enlace. Feliz año 2014 y felices reyes a todos!!!!
http://youtu.be/OM5e6G9KaAY