FRANZ FERDINAND, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, 3 de abril 2009

Este viernes pudimos acudir a un concierto donde, como no sucede siempre que vamos, me pude asombrar e impresionar de ver el Palacio de los Deportes lleno hasta el último asiento. Fue grande la expectación generada por Franz Ferdinand, que además fueron teloneados por un grupo al que no llegamos a tiempo y no pude identificar, y por Mando Diao. Y cuesta entenderlo porque no hablamos de una figura consagrada ni de un grupo de lo más comercial. Supongo que la palabra "eclecticismo" les describe muy bien a ambos grupos. Yo no suelo emplear palabras tan mágicas, así que mas bien hubiera dicho "variadito". En el caso de los suecos Mando Diao, elpais.com ha dicho que un CD de ellos parece más bien un recopilatorio de distintos grupos. En concierto se nota tambien la mezcla de estilos, pero con mucha fuerza y contundencia. Pudimos bailar con las otras 20.000 personas en "Dance With Somebody".
Con puntualidad casi británica, a las 23.05 salieron a escena Alex, Nick, Bob y Paul (fuente: su web oficial) para subirnos la adrenalina con versiones en directo mucho más cañeras que las de estudio; las canciones a veces aderezadas por proyecciones que se limitan a complementar sus letras, y atenuar la sobriedad del escenario. Abrieron con "The Fallen", del segundo álbum, "You Could Do It So Much Better" (en clara alusión al cortisimo espacio de tiempo que duró su grabación, unos 15 días) hasta ahora mi favorito de los tres que tienen. Desde entonces, durante una hora y media algo escasas, fueron presentando, cortadito y mezclado "en juliana", un repertorio que combina casi por igual canciones de sus tres discos. Del más reciente, "Tonight" (el más contundente, quizá excesivamente elaborado y menos espontáneo, como fruto de haber atravesado incluso una revisión desde cero), no podían faltar "No You Girls", que se edita en breve como single, ni "Ulysses", la tarjeta de presentación de dicho album. Uno de los primeros puntos álgidos fue la contagiosa "Do You Want To", que tras despertar mi curiosidad por el grupo desde que la escuché, no ha perdido un ápice de la frescura inicial. Del primer album, destacaría "Take Me Out", y la que cerró al final de los "bises", "This Fire". En general mi impresión fue positiva, transmiten casi tanto optimismo como con los discos, si bien el dotar de excesiva fuerza ciertos temas podía inducir a la monotonía, y a hacerlas sonar todas excesivamente parecidas. Eso sí, una monotonía de un nivel bastante alto y uniforme de principio a fin. Eché de menos mi preferida de "Tonight", "Live Alone", y realmente podrían haber estado 20 minutos más, ya que nos dejaron con más ganas de mover el cuerpo a su ritmo, y desde luego son una medicina contra el aburrimiento y la apatía.
Pero ahi quedó un triunfo total de la banda en Madrid, una muestra de que el Reino Unido, la cuna del pop, sigue llevando la voz cantante, y ganas de seguir disfrutando sus discos y degustarlos en profundidad.
Aprovecho para recomendaros un servicio que puede despertar vuestra curiosidad, donde consultar y añadir repertorios de conciertos, por ejemplo el de esta fecha en Madrid: SETLIST. Una manera, como otra cualquiera, de revivir noches muy especiales.
Podeis leer tambien esta y otras crónicas mías en la comunidad mystrands, en el enlace de MYSTRANDS que adjunto. Pero como este blog es todo mio, mio, mio, mio :) quiero dedicar el post a unas amigas mías que estuvieron a punto de malinterpretar a FF y su "No You Girls", pensando que iba por ellas, y que nos querían privar de su compañía en este concierto. Gracias por pensaroslo mejor!!!!

DÍA SIN IVA DEL MEDIAMARKT

Y me lo quería perder... la imagen habla por sí sola, he aqui el planazo con el que decidi concluir el día de mi cumpleaños, el pasado 2 de marzo: comprar un disco duro multimedia en el día sin IVA del Mediamarkt de Leganés. Como de costumbre, parecía que se acababa el mundo y todos necesitaban algo de alli: gente hacinandose en las colas, cargando con cajas de teles de plasma como el que carga con cajas de chicles Boomer. Mejor que cansarme describiendolo, lo mejor es que os deje con esta foto de la cola en la que yo me puse. Por suerte el disco duro funciona!!!!

CONCIERTO 30º ANIVERSARIO "FLOR DE PASIÓN"

Me gustaría estaros contando desde estas líneas lo bien que nos lo pasamos anoche en el concierto aniversario del programa de radio "Flor de Pasión", que se celebraba la noche de este sábado en la sala Siroco de la capital. Pero en lugar de disfrutar el concierto nos vimos haciendo cola más de una hora sin poder entrar. Quería denunciar desde aqui la nefasta organización del evento, que según la web SIROCO primero fue gratuito, luego con entrada de 10 euros y finalmente nos dejó compuestos y sin evento. Más de una hora de cola rodeando la manzana, y tan sólo rumores provenientes de la entrada, nadie para dar explicaciones excepto la gente que se iba pasando los comentarios hacia atrás.
Asi que nada, me encantaría estaros contando lo bien o mal que estuvieron La Monja Enana + Cola Jet Set + Souvenir + Airbag + Mittens + L Kan + La Casa Azul, pero finalmente sólo unos cuantos privilegiados podrán hacerlo. Desde aqui quiero simplemente denunciarlo, porque me pareció vergonzoso, y la amiga que nos había convocado se llevó un disgusto que no se merecía.

DESDE ENTONCES

Dirección y guión: Mario Parra
Productora: PNR (Plataforma Nuevos Realizadores)
Intérpretes: Gonzalo Navas, Ana Migallón, Chema Coloma, Jesús Teyssiere, Maya Reyes, Marina Pantoja, Rosa Martín, Victor Pérez, César del Álamo.
Trozo de diálogo ingenioso:

-¿No hay alcohol de verdad en esta casa?
-Claro que sí, lo guardo para los amigos de verdad. Vendrán en cuanto os piréis.

Enlace interesante: Círculo de Bellas Artes

Vengo de una noche de estreno. No una de las típicas, en la Gran Vía madrileña, con su glamour, celebridades y medios de comunicación respaldándola, sino la del estreno, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid (en C/ Alcalá 42, o bien Marqués de Casa Riera 2), de una película grabada en soporte de vídeo, con un presupuesto más que ajustadísimo, y cargado de buenas intenciones plasmadas por un director y guionista de lo más ingenioso, con actores que no gozan del renombre que hubiera podido dotar de más expectación al evento. Así lo ha comentado Mario Parra al inicio del evento, iniciado con puntualidad (otro rasgo distintivo de las grandes "premieres"), añadiendo con humor que el sonido es muy mejorable y que aún no han podido hacerse con los derechos de autor de todas las canciones que suenan (incluyendo temas de The Killers y Scissor Sisters). Efectivamente hemos notado que el sonido de la película no era a veces muy bueno. La escasez de medios, no obstante, ha dejado sitio a poder centrarse de lleno en la historia que se nos cuenta.
Esencialmente, alguien cuyos padres acaban de morir reúne en su enorme casa a sus amigos para organizar una última cena antes de venderla, y según van llegando los amigos, se inician una serie de conversaciones en las que cada cual irá poniendo de relieve los puntos débiles que revisten sus vidas en la actualidad. Una situación tan convencional como propensa a tópicos, pero que han sabido aprovechar para crear una trama interesante y un desenlace agradable.
Seguramente hemos visto tan sólo una versión preliminar que necesitaría múltiples arreglos para estrenarse a lo grande en circuitos comerciales, pero es un gran comienzo. No siendo yo muy fan del cine español, esta modesta película ha logrado entretenernos, divertirnos y hacernos pensar a partes iguales.
Yo mismo era no hace mucho testigo indirecto de la muerte de un vecino y del desconsuelo de sus hijos, que tendrían mi edad pero no dejaban de comportarse como niños ante el imprevisto. No asi el protagonista de esta cinta, que a lo largo de la peli ve como los demás se cuentan su vida y sacan lo que llevan dentro, pero se muestra frío, hermético y a la vez preocupado por no sentir nada ante su reciente desgracia. Un buen actor, igual que sus compañeros y compañeras de reparto, según hemos comprobado.
Sería bueno que este tipo de iniciativas en las que se pone mucho más amor, cariño y talento que pasta, se vieran convenientemente respaldadas. El público lo agradecería. Yo desde estas líneas espero haber ayudado a ello, y me permito adjuntar una foto que tomé tras la proyección, donde parte del equipo saluda al público en la sala mientras aplaudimos.

SLUMDOG MILLIONAIRE

Escribo sobre esta película en post aparte, dos noches antes de los Oscar. Las razones: primera, no quiero dejarme influir por los resultados de estos premios (todos sabemos que las peliculas perdedoras, de repente, pierden mucho interés para el público, sólo por eso); segunda, aún sin haber visto la peli de Brad Pitt (única que me falta para completar las 5 nominadas a la mejor), ya tengo una favorita. No sólo para los Oscar, sino una de las mejores y que más me han hecho sentir bien y mal a partes iguales en mucho tiempo.
Uno no acostumbra a ver cine procedente de países distintos de EE.UU., para qué negarlo... en mi caso experimentos varios con cine ruso, checo, etc, se han saldado negativamente. En el caso de India es distinto; poca gente sabe que es el país que más cine produce del mundo, por desconocido que sea para muchos. En palabras de un compi de curro hindú que tuve; "somos muchos, y mucha gente se dedica a hacer mucho de todo, y como tal, hacemos muchas películas" (espero que si PJ me leyera, disculparía que no cite textualmente porque no recuerdo). Pude ver Monsoon Wedding (La boda del Monzón) hace un tiempo, venía de regalo con una revista, y me sorprendió lo sencillo y fresco del argumento y de la forma de desarrollarlo, cuando se está acostumbrado al "american way" en ese sentido.
(Advierto que no leáis mucho más hasta haberla visto, por si no puedo evitar spoilers que os la fastidien.)
Aqui vemos una historia acerca de un "perro callejero" (traducción más acertada para Slumdog de que soy capaz) que participa en un programa de TV, "Quien quiere ser millonario", bien conocido por todos (en España lo presentaba Carlos Sobera) y como el título presagia, el chico de origen pobre de ciudad se convierte en millonario. El dinero no podría importarle menos, porque en su cabeza fluyen recuerdos amargos de su infancia dura en compañía de su hermano, y de la única mujer que ama. Los cuales llegan hasta el presente.
Es una historia donde nos presentan la pobreza que se respira en las calles de Bombay, que definitivamente no es el "paraíso" que citaba una canción de Mecano donde únicamente parecía incluirse porque rima con Hawaii. Una historia de como esa pobreza y la desgracia nos puede picardear hasta límites insospechados, por el mero afán de sobrevivir; asi sucede con los hermanos buscavidas que la protagonizan. Y de como el destino juega sus cartas y, a veces, te pone en tu sitio.
Personalmente, me alegra un montón cada vez que, siguiendo el concurso "Pasapalabra", simpatizo con un concursante y me emociono cuando gana, como si realmente me llevase yo algo. Curiosamente ayer fue uno de los días en que me pasó eso; alguien la mar de humilde y campechano se llevó 170.000 euros por resolver 25 preguntas que cualquiera no podría, aunque digan que fue "llegar y besar el santo". Por eso, y porque tiendo a quejarme mucho de vicio, esta película, donde vemos lo mal que la vida trata al protagonista y como el destino acaba por sonreirle, me ha reconciliado un poco con la vida en un momento que lo necesitaba.
Espero que si la véis os guste como a mi. Encontraréis un gran parecido de la versión hindú del concurso con la versión española, de hecho la sintonía y el decorado son calcados (no así el presentador, que no es precisamente como nuestro Carlos Sobera salvo por ciertos detalles de estilo). Prestad atención a la banda sonora, cuya portada es la foto que encabeza este post, y no os levantéis del cine cuando empiecen las letras porque os perderéis un vistoso número final.
Conste que aqui no os la cuento, hay que verla. Revistas como "Fotogramas" o programas como "Cartelera" son bastante peores que yo para eso.

TRABAJANDO EN UN SUEÑO

No soy yo, es el grandísimo Bruce Springsteen, que titula su nuevo album Working On A Dream (Sony-BMG, 2009), que aparece menos de dos años después de Magic. Las razones han sido ampliamente comentadas en la prensa; entre concierto y concierto, el jefe se puso a componer algunos temas que capturaban los "subidones" de energía que él y todos los demás músicos tenian en aquellos momentos, y decidieron empezar a grabarlos sobre la marcha en los intervalos de que disponían. El resultado ha llegado hoy a mi casa, vía una tienda virtual que me encanta. No quiero desperdiciar la ocasión sin recomendarosla, se trata de CDWOW y, ahora que la libra esterlina está bastante devaluada, podéis encontrar novedades por precios más que razonables; este ha costado 7,99 libras, al cambio unos 9 euritos de ná. Que se van en dos copichuelas malillas, o si lo prefieres, en muchos buenos ratos escuchándo discos como este, sólo o en buena compañía.
Quizá se note un poco, pero suelo "invertir" bastante en música, de hecho más que en pelis. En cuanto complete la primera escucha, mi intención es hacer un comentario tema a tema de este disco y de otros que vayan surgiendo; confío con ello en que no sea lo mismo que cuanto te "pinchan" una peli, los famosos y temidos spoilers que no siempre se avisan a tiempo. Sé de lo que hablo porque días antes del estreno de Star Wars: Episodio I, un presentador de lo más "ingenioso" (Máximo Pradera, en el programa "Lo más plus" de Canal+) preguntó alegremente a un invitado algo que desvelaba la muerte de un personaje principal. Qué "gracia" me hizo... tanta que aún 10 años más tarde lo recuerdo.
A primera escucha me está resultando un disco ideal para levantar el ánimo en días "chof", de ritmos alegres, melodías que infunden optimismo, y un estilo inconfundible. Espero poder completar estas impresiones en breve. En tanto, disfrutad una de las mejores webs de artistas que he visto: la oficial del boss, donde tenéis noticias al día, letras de canciones, y hasta el último repertorio de conciertos que ha dado con y sin la E-Street Band (y los cambian mucho, doy fe).

SE ACERCAN LOS OSCAR...

Como cada año por estas fechas, previo a la semana santa, la "meca del cine" premia lo que ellos consideran los mejores trabajos del año, plasmados en películas que el año anterior se hayan estrenado en cines de Los Angeles. (Editado: un fiel seguidor mío se cansa leyendo textos muy largos, asi que intercalaré fotos o carteles de las pelis que comente, extraidas de IMDB. Completa información de los Oscars en su web oficial.)
Aún no puedo adelantar mi quiniela para los Oscar; se me dan fatal, se guían por criterios muy subjetivos y, además, no cobro por ello (menos mal!!! porque hay recibos de sobra que pagar :) ). Y la razón más obvia es que el "atracón" que me di en 2008 por estas fechas, viendo las 5 películas nominadas en un tiempo demasiado corto, me desmotivó profundamente. Será porque no había manera de decidir cual era más malísima e infumable. Personalmente hubiera declarado el Oscar a la Mejor Película como desierto. Como muestra, un botón, "No es país para viejos" (No Country For Old Men), poco más que vehículo para el lucimiento indiscutible de Javier Bardem, cuyo estilista tuvo una mala tarde y sin duda se ensañó con nuestro español más aplaudido por la crítica en aquellos barrios. (Para cuando un premio a Antonio Banderas, convertido en uno más allí, por su perseverancia, dedicación y versatilidad... sería tema de otro post, creo)
Pero puedo opinar sobre varias peliculas nominadas que sí he visto. Dos de ellas, si la política no os "pone", no perdáis el tiempo con ellas, por razones obvias:

"Milk" (Mi nombre es Harvey Milk) toma su título del primer político abiertamente homosexual que se hizo un hueco en el gobierno de San Francisco. Es una película que huye de tópicos del cine gay, con una impecable actuación de Sean Penn (la Academia debería tomar buena nota, y tambien su "ex"), que nos adentra en una época nada fácil para gustarte los chicos y que lo supiera el vecino, y explica como San Francisco llegó a cambiar por completo, en un duro camino hacia la aceptación de la igualdad de las personas, sin importar qué estilo de vida eligen. Hoy, por aquellas zonas, las parejas gays apenas hacen volver la cabeza ni llaman la atención. Y en buena parte se lo debemos a Harvey Milk, que abría sus discursos con la frase que se hizo célebre. algo asi como "Mi nombre es Harvey Milk, y tengo que anunciar algo".
"Frost/Nixon" (El desafío: Frost contra Nixon) nos cuenta las peripecias de un periodista australiano, David Frost, especializado en presentar programas de variedades y entretenimiento, quien asume el difícil reto de entrevistar al único presidente americano cesado de su cargo en vida, Richard Nixon, a.k.a. "Dirty Dick" (no, no es nada obsceno). Algo así como si Buenafuente entrevistara a Jose María Aznar, a.k.a. "si bebes, no hables", si tenemos en cuenta que Nixon es presentado como un "hombre malo" que abandona el cargo siendo exculpado de graves delitos que sumieron a su país en una crisis, y le hubieran valido la cárcel en otras circunstancias. La descabellada idea para obligarle a retratarse en televisión, y como salió adelante, se nos cuenta a lo largo de este filme, que gracias a Dios no es muy largo, sino llevadero (en plan local, uno se pregunta como habría sido esa entrevista a cargo de María Patiño... los más televisivos lo entenderéis). Es una buena ocasión para aprender un poquito de historia americana.
Tambien he visto "El intercambio" (Changeling), de corte un tanto a lo telefilme de sobremesa, pero donde Angelina Jolie está soberbia como madre que puede con la vida mientras busca a su hijo, que se lo han cambiado por otro, y podemos reflexionar sobre la corrupción policial. No debería tener problemas para llevarse la estatuilla a la mejor actriz.
"Revolutionary Road" opta a tres premios sin mucha importancia (es un decir, ya que apuesto a que los nominados me llevarían la contraria, con razón), pero injustamente Leonardo Di Caprio se queda en la cuneta. No así Kate Winslet, que tambien borda su papel, aunque obtiene su nominación de este año por "The Reader" (El lector).
"Doubt" (La duda) nos muestra a Meryl Streep imponente, como siempre, esta vez en el papel de madre superiora que la toma con un párroco por un supuesto caso de abuso a un menor. Obtienen nominaciones tanto ella como los otros dos actores que llevan el peso de esta película un tanto teatral (transcurre en interiores y se basa casi por completo en intensos diálogos). Me sabe mal que así la academia ignore su talento en "Mamma Mia", pero como suele pasar, los dramas gozan de muchisimo más favor que los musicales, para la Academia. Si esta vez no se lo dan, al ostentar el record de nominaciones, se impone un Oscar honorífico para otro año.
"The Reader" (El lector) es una pelicula que, cuando llevas 20 minutos viéndola, parece que no se corresponde mucho con el estilo mojigato que impregna ciertas películas americanas. Quizá porque se trata de una coproducción germano-americana, y como en tantas otras películas europeas, si la historia exige mostrar un desnudo integral sin ningún tapujo, lo hacen. Incluso cuando no lo exige por completo ;) Cuando acabas de verla, desde luego, te queda un buen sabor de boca, ya que cuenta una historia simple y a la vez compleja como la vida, y lo hace de un modo que engancha al espectador. Por lo menos a este que os escribe. De paso aprendes que a los alemanes les encanta hablar en inglés entre ellos todo el tiempo (pero tambien a los romanos de Ben-Hur, ¿no?) Bien por Kate Winslet, pero bien sobre todo por el intérprete del lector cuando es joven, estupendo David Kross. Tranquilas, porque de mayor se convierte en Ralph Fiennes ;)
Pero aún no puedo adelantar mi quiniela para los Oscar; se me dan fatal (sí, habéis leido esto antes) :-P

STAR WARS EXHIBITION

Para asistir a la Star Wars Exhibition, (en Madrid, Arte Canal, Paseo de la Castellana, prorrogada hasta el 19 de abril de 2009, consultar aqui) hace falta, a mi modo de ver, algo más que ser un simple fan de Star Wars. Hace falta estar preparado para hacer, por ejemplo, una hora de cola como tuve que hacer yo. Y hace falta saber que esta no es como otras exposiciones; en esta hay que pagar. Dicho esto, tengo que contar que yo asistí en el puente de diciembre y fui gratamente sorprendido por lo que alli se exhibe. Digamos que la expectación que ha despertado está plenamente justificada. Y mira que en nuestro caso la cosa se hizo de rogar; cuando por fin alcanzamos la taquilla, a las 14.30 de la tarde del domingo, nos indicaron amablemente que debiamos volver pasadas las 16.00. Asi lo hicimos.
La filosofía seguida en esta muestra ha sido quizá dar prioridad a los materiales empleados más recientes, y como tal, hay bastantes más cosas expuestas pertenecientes a los Episodios I al III de la saga, estrenados entre 1999 y 2005, que a las primeras peliculas que se hicieron, para mi las míticas, las que me hicieron un fan, estrenadas entre 1977 y 1983.
En la puerta tienes a dos recepcionistas de lujo, como no podían ser otros: C-3PO y R2-D2. Todo está organizado en salas donde cada una se corresponde a un planeta o entorno determinado de los muy diversos que exploraban los filmes. Podemos pasear por Endor y fotografiarnos con los Ewoks (sí, tranquiiiilos, claaaro que se pueden hacer fotos :) ).
Tambien podemos ir hasta Kashyyyyk, el planeta de los wookies, donde un altisimo Chewbacca nos espera impávido (yo todo optimista de mi no se me ocurrió sino comentarle a la persona que me hacía la foto si yo les tapaba!!); o a Dagobah, donde podemos posar junto al venerable Yoda. Junto a las figuras originales empleadas, tambien se exhiben numerosos trajes que lucen maniquíes, con todas las vestimentas más clásicas de las peliculas, desde los numerosos modelos de la reina Amidala hasta el traje de Han Solo o los jedis Qui-Gon, Obi-Wan Kenobi o Anakin Skywalker. Otros ámbitos reproducidos son Geonosis, Tatooine, Coruscant/Kamino, Hoth, Mustafar, Naboo y, como no, la Estrella de la Muerte. Alli la parada con foto obligada es el uniforme de Darth Vader, que luce majestuoso e impecable a pesar de los años.
No pude entrar a la Escuela Jedi, lo cual deja un poco "cojita" mi crónica, espero que las fotos compensen esta carencia. Y si algun visitante puede comentar acerca de la Escuela Jedi, le quedo previamente muy agradecido.
Una noticia sorprendente aparecida en el Pais, al hilo del tema.

LA PELI DEL LOCO

A veces es mejor ir al cine solo que malgastar un mail al que todos te van a responder que no. Eso pensé yo cuando un sábado me acerque al Islazul de Carabanchel a ver el documental "El Canto Del Loco: Personas. La película".
Se trata de un reportajillo fresco, alegre e informal como el propio grupo. Durante unos 80 minutillos disfrutamos, con imagen y sonido digitales, de jugosos fragmentos de varios temas en concierto: "personas", "Eres tonto", "Fin de semana", "Zapatillas", "Peter Pan". Cual si el programa "Lluvia de estrellas" tuviera lugar sin Bertin Osborne, los papas y mamas del trío nos cuentan, mientras dan buena cuenta de una parrillada campestre, como son sus hijos. La película entera está salpicada con numerosas imágenes de como se divierte el grupo durante los viajes, les vemos jugando un partidillo de voleibol, maldiciendo mientras se les va la luz en un importante concierto de Madrid, atendiendo a fans que se vuelven tímidas al acercarseles por la calle... En definitiva comprobamos que, como dice una de sus letras, son solo personas.
Un momento absolutamente impagable muestra a numerosos críticos opinando sobre su fenómeno, incluido "El heavy" de la emisora Rock And Gol, que si la conoces de algo, creo que ya sabes que nunca les pondrá un disco; también David Summers y Coque Malla opinan sobre ellos. El primero tuvo una estrecha relación con el Loco ya que compartieron escenarios en todo el país en una gira conjunta con Hombres G hace años.
Otro momento para no perderse es en el que tiene lugar la sesión de fotos de desnudos artísticos con hordas de fans. Y te reirás viendo como Dani sufre para hacerse unos tatuajes en el brazo.
No es un documental que vaya a cambiar tu vida pero te la puede hacer mas agradable durante lo que dura. Si te gusta el grupo, me permito recomendartela.

LA EDAD DE ORO

Como este es mi blog y puedo hablar de lo que me apetezca ;), de vez en cuando aprovecharé para recomendar algún DVD interesante que haya degustado en mi salón comodamente, no sólo crónicas de conciertos. Quería empezar con una edición que incluye las actuaciones de pop español del programa de los años 80 "La edad de Oro", presentado en la 2 de TVE por Paloma Chamorro entre los años 1983 y 1985.
Lo más llamativo de este programa, para un espectador de hoy en día que no haya vivido aquella época de la tele, sería que todas las actuaciones están interpretadas y grabadas en riguroso directo, y se nota mucho, además.
Aunque es muy tópico decir que "ya no se hacen programas asi", en este caso es muy apropiado. Durante las actuaciones de lo más atrevido y transgresor del pop de la época, entre ellos Kaka De Luxe, Radio Futura, La Mode, Alaska y Dinarama, Golpes Bajos y una infinidad más, se intercalaban entrevistas con los intérpretes y espacios dedicados a la pintura y en general al arte. Hoy en día es difícil dar con un programa donde se entreviste a un pintor y después se vea una proyección de una exposición en curso en el momento de emitirse el programa. Aqui se hacía.
Recuerdo una revista TP de la época donde este programa no salía nada bien parado; se le comparaba con "Si yo fuera presidente", un programa del fallecido Fernando García Tola donde se hacían entrevistas. En esta crítica se proclamaba la "libertad" que se respiraba en ese programa en contraposición al "libertinaje" y "chabacanería" de que hacía gala el programa que nos ocupa. Si es cierto o no, deberíamos echar un vistacillo a estos dvds para comprobarlo. A mi no me lo parece.
De hecho en la televisión actual faltan programas de este estilo, donde los cantantes toquen sin playback y donde tengan cabida todo tipo de artistas.
Sin ir más lejos, el primer programa que se emitió, que NO es el primero que se grabó, tuvo la osadía de juntar sobre un escenario a un grupo extinto desde hacía años, como eran Kaka de Luxe, embrión de Alaska y Dinarama, La Mode o Paralisis Permanente. Este ultimo grupo iba a haber protagonizado el primer programa y no pudo ser porque su cantante Eduardo Benavente falleció a los 20 años de edad, convirtiendose en todo un mito. Pero queda como extra en uno de los discos. Como curiosidad, en el primer DVD también aparece Javier Mariscal, en su época "pre-Cobi".
Si os gusta la música pop y queréis entender de donde viene la que se hace en España hoy en día, tenéis que repasar esta colección de DVDs con detenimiento.
Están editados por DIVISA HOME VIDEO, en la colección TVE Comercial, a un precio realmente llamativo. No os da ni para cuatro copichuelas de las chungas.

"A", teatro Haagen Dazs-Calderón, Madrid, 19 de diciembre 2008

Hay varias vías por las que uno se puede sentir atraído como espectador a este musical (obviando las típicas de "me engaño un amigo", etc.); una es haber presenciado y disfrutado a tope el musical "Hoy no me puedo levantar" y querer repescar parte de esa emoción; otra es ser un fan acérrimo de Nacho Cano y no perderse nada de lo que hace. Para quienes nos incluimos más en el primer grupo, sin duda es sencillo caer en un rotundo error: esperar que "A", el nuevo musical de Nacho Cano, siga en todo o en parte la estela de aquel espectáculo grandioso donde no podías dejar de cantar, mover el pie, reírte, llorar... o varios a la vez. Esta vez la propuesta del músico fue gestada durante una época bastante mala para él, por temas de salud, y no se puede negar que Nacho deja un trocito bastante sustancial de sí mismo en todo lo que compone. Concebido para un auditorio y una puesta en escena mucho más grandiosas que las que finalmente han podido ser, por temas económicos, "A" es mucho más intimista, calmado, profundo e inquietante, pensado para no dejar indiferente a nadie.
La tarjeta de presentación vino con una versión en concierto en los teatros del Canal, evento que no estuvo exento de polémica por politiqueos e historias; Cano no elude el tema cuando le preguntan, pero no puede ocultar su indignación. Extraña que un artista tan íntegro se vea perseguido por la polémica en cada movimiento artístico (o no) que adopta, y es bien prolífico. Para los que no tuvimos ocasión de acudir, nuestra tarjeta de presentación ha sido el disco, que recoge versiones de estudio de todos los temas, inéditos excepto El patio y Vivimos siempre juntos. El disco muestra un Nacho más "él mismo" que nunca, con instrumentales combinados con coros vocales, y canciones en general de corte melódico, intimista y hasta amargo. En conjunto un disco algo "rarito", pero que crea unos paisajes sonoros que podrían estar entre lo mejor que Nacho ha realizado hasta la fecha en solitario. No paraba de preguntarme cómo se plasmaría todo eso en escena.
Yo asistí a la primera función con asistencia del público general. Es mejor no revelar más que lo que ha trascendido del argumento a los medios: un niño gitano viene al mundo con ciertas peculiaridades, ya que no habla, no come pescado y se expresa mediante sonidos cantados sin palabras. Una extraña variante del autismo. El primer acto quizá se rige bastante por los estándares del guión de "Hoy no...", con numerosas bromas, bailes y una trama sencilla que enganchan al espectador y le resultan agradecidos. Según va finalizando, las primeras pinceladas de drama indican un cambio de tono.
A la vuelta del descanso, cuando el segundo acto comienza, uno tiene la impresión de haberse metido a otra obra distinta, al desplegarse la estenografía correspondiente al ámbito marino con el que guarda relación el argumento. Esta parte permite dar más juego al cuerpo de baile. Y he aquí que poco a poco nos sometemos a un bombardeo a discreción de información, cantada, hablada e incluso subtitulada. Sí, hay que leer. No sólo se han subtitulado las canciones con letra por si alguien no entiende a los artistas, sino también algunas de coros sin letra. El mensaje es hasta pretencioso, da mucho que pensar, y más de uno deberá asimilarlo largamente. Nacho ya declaró que la trama principal era la vida, que nos sentiríamos identificados en parte. A ratos, por razones personales, yo hubiera deseado que llevara menos razón. La amargura impregna gran parte del segundo acto, pero también hay una lectura optimista, y un final con canción pegadiza; así todos contentos.
Queda una sensación agradable, pero también la de que podrían haberse lucido mucho más con las coreografías. El carácter coral del reparto hace que la estupenda voz de algunos de los artistas no pueda destacar más que lo necesario. Pero Javier Godino (coprotagonista de "Hoy no...") está espléndido en su papel del niño cantor, con una voz espectacular. Ángel Padilla, entrañable como aquel "Anselmo" de "Hoy no...". Cristina Llorente también firma una actuación espléndida pero que sabe a poquito por lo que decíamos. Aun están empezando, por lo que es de confiar que irán puliendo los defectillos, sobre todo técnicos, y se irán compenetrando mucho más, pero el resultado por ahora es magnífico.
Insisto en que nadie busque un "Hoy No Me Puedo Levantar II"; todos los días no sale un grupo como Mecano, ni todos los días se gesta el musical más visto de la historia en España. Sería injusto pedir eso de Nacho Cano. Pero si se busca un musical intimista, diferente, para degustar despacito y con buena letra, que plantea preguntas y algunas respuestas, que te meta en un bosque de lo más embrozado y te ayude a salir de una manera visual y vocalmente impactante, no os perdáis "A".
Web oficial del musical "A"

MADONNA en concierto, "Sticky And Sweet Tour", Atenas, 27 de septiembre 2008

"Cuando las luces se apaguen, y no quede nadie, yo puedo seguir, seguir y seguir"

Asi de tajantemente se expresa Madonna en su último single, "Give It 2 Me" (Madonna / Pharrell Williams). Aunque yo creo que su album Hard Candy lo define mejor esta otra frase de su tema She's Not Me:

"I KNOW I CAN DO IT BETTER"

Por eso, quizá para suplir las carencias artisticas y musicales de su disco, tiene razón de ser la gira Sticky And Sweet con la que Madonna ha recorrido Europa y ahora está recorriendo America. Como viene siendo habitual en sus conciertos, no son espectaculos de rock al uso, sino espectaculos de luces, música y baile que flirtean abiertamente con los musicales de teatro. En los ultimos tiempos, además, los efectos visuales asistidos por ordenador han tomado protagonismo, y nos introducen al espectaculo como si de un videojuego se tratara. Madonna toma el escenario bailando con impetu para interpretar Candy Shop, tras lo cual va desgranando su repertorio, formado por ocho de sus nuevas canciones, más un buen puñado de temas antiguos y no tan antiguos. A destacar una version rockera a base de guitarrazos contundentes de Borderline, o una version de Into The Groove que la artista interpreta mientras ella y sus bailarines saltan con habilidad a la comba. El espectaculo se divide en cuatro partes entre las cuales ella se cambia de ropa y se exhiben videos de remezclas de temas suyos en las pantallas, a modo de interludios. En uno de ellos Madonna nos exhorta a hacer algo por nuestro medio ambiente ipso facto, empleando frases sueltas de su tema The Beat Goes On; frases como "you don't have the luxury of time", o "don't sit there like some silly fool".
Tambien hay sus momentos para el relax, con temas lentos como la estupenda Even The Devil Wouldn't Recognize You, y momentos cómicos como en el que Madonna la emprende con numerosos maniquíes vestidos como ella en distintas épocas, como la novia de Like A Virgin o la marilyniana de Material Girl. Y guiños al folk, con la inlcusión de unos músicos rumanos que modifican levemente el arreglo de La isla bonita para la anterior gira; con ellos Madonna interpreta la mediocre Spanish Lesson, la evocadora y autobiográfica Miles Away o la impecable y enternecedora balada You Must Love Me. Hay mas tiempo para el guitarreo en la nueva versión de Hung Up, que omite el sample de ABBA, curiosamente.
Tambien hay un curioso dueto con la voz y la imagen enlatada de Justin Timberlake en Four Minutes, mientras la cantante se cuelga de una pantalla que se desliza de un lado a otro. Four Minutes se ha empleado como base instrumental para una nueva remezcla de Vogue, en esta ocasión.
Pero la palma se la siguen llevando, sin duda, esos momentos de baile frenético de ella encabezando su legión de bailarines. De eso tenemos buena cuenta en números como Music, The Beat Goes On, o Like a Prayer, que suena remezclada con una canción de baile de las que nos suenan de toda la vida, sin que sepamos cual es ;)
Hay una curiosa sección donde, acompañada unicamente por un sonido de percusión pregrabado, Madonna interpreta peticiones del público. En esta ocasión, para los griegos interpretó Express Yourself. Otra muy solicitada está siendo Dress You Up, en otros paises.
El final es igualmente apoteósico, bailongo y frenético, con el tema Give It 2 Me, donde Madonna deja bien clara la frase con la que abrimos esta crónica. Divorciada o no, los hay que pensamos que Madonna tiene aun mucho que decir en música. Aunque yo personalmente prefiero que no vuelva a tontear con los mismos estilos de este disco; algo en una línea de rock o folk o acústico, que tanto parecen atraerle en sus repertorios, creo que estaría muy bien...
También podréis consultar otras crónicas de mi pasado "madonniano" en mi blog.

HOMBRES G EN CONCIERTO Parque de Liana, Móstoles, 12 de septiembre 2008

Ese día, unos cuantos fans confesos, más algunos inconfesos, y otros no-fans de Hombres G, hicimos acto de presencia en Móstoles para verles amenizar las fiestas de la localidad, con una razonable mezcla entre sus más recientes creaciones y las antiguas, esas que nos sabemos de memoria la mayoría de la gente de mi edad. Qué remedio, yo siempre he sido más de Mecano, pero ¿quien no recuerda y tararea en los garitos "Visite Nuestro Bar"?

He aqui fotos del escenario.

Bruce Springsteen

 No me cuento entre los más forofos de Bruce Springsteen. No paso largas horas escuchando su copiosa discografía. Tampoco el concierto de anoche tenía mucho que ver con los de pop-rock que acostumbro a ver, donde los artistas calculan el repertorio al dedillo y son muy poco dados a la improvisación, y alérgicos a los cambios de repertorio. 

Hace poco leí que hay dos tipos de personas: los que les gusta Bruce Springsteen, y los que no lo han visto en directo. Tengo la suerte de poder añadir otro dicho: si vas a ver a Bruce, vuelves. Asi lo hice yo, 5 años despues de ver el Rising Tour en Toronto. En mi experiencia como espectador, el publico canadiense es mucho más frío que el español. A Bruce le da igual si hay 20.000, que 60.000 personas. Podría estar tocando en un garito con 100 personas que no le hicieran ni caso, ni le aplaudieran, y estoy seguro que seguiría dando todo lo que tiene en escena, que no es poco. 
Los entendidos en el boss saben que no hay dos conciertos idénticos en repertorio. Pero lo bonito es dejarse llevar y sorprender por si de repente te da la sorpresa más inesperada. 
Tras un timido comienzo con "Night", un tema poco conocido, nos alivió escuchar "Radio Nowhere", ya que la tónica general de la gira no ha sido presentar su mas reciente album, "Magic". A continuación repescó el primero de varios temas de su penúltimo album: "Lonesome Day". La fiesta estaba servida. 
Tras varias joyas de discos antiguos, vino una curiosa costumbre que no recuerdo de otras giras: recogió de entre el público cartulinas con peticiones de los oyentes. Para entonces, Bruce ya estaba entregadisimo, bajando una y otra vez a tocar y dejarse tocar por el público de las primeras filas, y flirteando con las cámaras que le sacaban en las pantallas gigantes. Aqui la E-Street Band demostró hacer de la improvisación un arte. Vino mi sorpresa: "Brilliant disguise". Yo mismo podría haber hecho esa petición, y no me la esperaba. Seguida de la increible "The River". Me sigue sonando estupenda. Del doble album a la que daba titulo, tambien pudimos bailar con "Out In The Street". Y volver a sentarnos deleitandonos con "Because The Night", que popularizó su coautora Patti Smith. Tambien nos sorprendió explicando, en un correcto castellano, que "en Estados Unidos sufrimos recortes de derehcos civiles y debemos luchar". Nosotros españolitos, acostumbrados a recortes... de todo tipo, aplaudimos "Living In The Future". Era una gozada verle bailar a él, colgarse del micrófono y girar alrededor; yo daria lo que fuese por llegar la mitad de bien a los 59 años que tiene. Si es preciso, llenaré mi despensa de los zumos, sopas y frutos secos que al parecer componen su estricta dieta. 
Cuando ya no contaba con "Tunnel Of Love", llego este nuevo subidón. Impresionante la batería que abre este tema. Y por si alguno iba de bajon, "The Rising" lo impidió. "Badlands" cerró el bloque que precede a los bises. Para estos artistas que tienen la suerte envidiable de disfrutar con su trabajo, y vivir de lo que aman, no hizo falta que nos desgañitaramos pidiendo otra. Y la primera de otras tantas fue ese temazo largo, a caballo entre el rock sinfónico, el rock sin más, y el folk, que es "Jungleland", inesperado para mi. Con lo que le perdoné que omitiera mi favorita del último disco, que ha venido abriendo los bises de muchos conciertos. La hubiera preferido seguramente a "Seven Nights To Rock". Pero un nuevo climax llegó con "Born To Run", y un público que seguia los redobles de batería con una curiosa pose: alzando las manos y agitándolas en lugar de batir palmas -como la seña que emplean los sordomudos para aplaudir, si no recuerdo mal-. 
El fin de fiesta no pudo ser más bailon, y un Bruce en plenitud de aptitudes vocales que no se cansaba de bailar cerró con "Dancing In The Dark", "American Land", y "Twist And Shout", en una curiosa versión que enlazaba a ratos con "La Bamba". 
Total, tres horitas para gozar de un grupo que veo difícil que se retire mañana o pasado. Eso sí, confío en que la gira del 2025, si pasa por España, no lo haga por el Bernabeu. La penosa organización, con entradas duplicadas y otras de precio maximo y visibilidad cero, o incluso inutilizadas por una escalera de seguridad situada justo encima, nos pudo aguar la fiesta, y el sonido se tomó un tiempo en ser aceptable. Crisis no sé si habrá, pero la chapuza nacional forma parte de nuestro patrimonio, eso seguro. 

Musical Hoy no me puedo levantar

En días como hoy, donde mi amiga acidez hace acto de presencia y sólo confío en el bicarbonato y similares, todo se pone a favor de lo que tengo que escribir. 
Para mi, "Hoy no me puedo levantar" es especial. Porque mi grupo favorito es Mecano, y todo lo relativo a ellos es especial. Resultaba todo un reto escenificar las canciones que han puesto música a muchisimos buenos ratos de mi vida, y otros tantos no tan buenos. Pero lo consiguieron con brillantez, hace ahora más de 4 años. 

El musical consta de dos actos. La carrera de Mecano, en cierto modo, tambien podría considerarse dividida en dos fases, la primera con unas canciones de tecno pop desenfadado y sin pretensiones ni grandes letras, y la segunda repleta de himnos grandiosos, arreglos musicales de lo más complejos y letras profundas. 

En el musical, inconscientemente, han tendido a incluir la mayoría de canciones de la primera etapa en el primer acto, y las más profundas y elaboradas en el segundo. De hecho, en la primera parte todo es guay, fiesta y alegría, con momentos de "locas" como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Hawaii Bombay" o "No hay marcha en Nueva York", con sorprendentes puestas en escena y coreografías que hechizan al público. Un público al que no le cuesta entregarse desde los primeros compases donde chicas en ropa interior bailan y cantan al ritmo de "Hoy no me puedo levantar". 
Uno no puede por menos que elogiar la labor de estos actores. La mayoría, por su joven edad, es imposible que hayan vivido el fenómeno Mecano en todo su esplendor, y sin embargo realizan unas dignisimas interpretaciones de todos los temas. Además las letras parecen cobrar su autentico significado cuando las interpretan chicos, que es para lo que están pensadas aunque sea Ana Torroja quien las popularizó. Conocemos a dos jovenes entusiasmados por mudarse a Madrid y formar su grupo de rock en "Quiero vivir en la ciudad", y seguimos sus aventuras a lo largo de la obra. 

La cosa se pone algo más que seria en el segundo acto. Tras unos comienzos alentadores en los que ganan un concurso para nuevos talentos con "No controles", uno de los pocos temas que no es de Mecano en el repertorio, llegan los probleas acarreados por los flirteos con la droga de uno de los protagonistas, y los flirteos con su manager y con la cara fastuosa de la fama del otro protagonista. En el segundo acto vemos, por ejemplo, una sobercogedora versión grunge de "Perdido en mi habitación", mientras uno de los personajes inicia un viaje sin retorno. Tambien vemos una genial versión de "Barco a Venus" donde la amistad trata, sin éxito, de abrirse paso a través de la decadencia. Las alucinaciones están ilustradas con "Aire" o una mezcla de "Laika" y "Eungenio Salvador Dali" que no deja de ser curiosa, ya que combina dos canciones tan distintas como sus dos autores, Nacho y Jose María Cano. 
La mayor parte de vivencias de la obra tienen lugar en un bar, "El 33", donde sus personajes celebran con entusiasmo su aniversario en una emocionante versión de "El 7 de septiembre". Canciones como "El fallo positivo" (en una versión de lo más pinkfloydiana) o "Me cuesta tanto olvidarte" ponen música a los momentos más dramáticos de la obra. Nadie puede resistirse a soltar una lagrimita. Pero no tardan en quitarle hierro a todo lo que va mal, y el optimismo y desenfado retoman el escenario para los últimos números. 

De las personas que me han acompañado a verlo en cinco ocasiones, mi madre se hubiera quedado encantada una hora más a seguir disfrutando, y eso en un musical tan largo es cuando menos curioso. Los demás amigos lo han disfrutado y han cantado y se han emocionado con las canciones lo mismito que un servidor. No importa qué actores te toquen. En el caso del otro día, Juan Carlos Benito como Mario y Marcos Rodríguez como Colate lo hicieron fenomenalmente. Personalmente estoy más acostumbrado a los antiguos intérpretes del manager y del batería de grupo que forman, pero los nuevos hacen unos papeles digníimos y entrañables.  

LA UNIÓN en concierto, zero08 Tour, discoteca JOY ESLAVA (Madrid)

Era una noche muy especial. Nunca he sido lo que se dice un gran fan de La Unión. Sí lo era de Mecano, cuyo integrante Nacho Cano, junto a Rafael Abitbol, produjo sus tres primeros discos: Mil siluetas, El maldito viento y 4x4.

Pero cuando se vuelve a una discoteca en la que te has "colado" con miedo de que no te dejaran entrar a los 16 o 17 años, una tarde de sábado tras otra durante una larga temporada, viendo actuar bailarines con bases pregrabadas como el Vogue de Madonna (otra de mis "M" favoritas), como era mi caso, y se vuelve para ver por primera vez un directo de un grupo mítico de pop español, por mucho que nunca los hayas seguido con la fidelidad de otros, no puede por menos que ser una noche muy especial.

Como especial era la formación: el trío, Rafa Sanchez (voz), Luis Bolín (un "bajo" de 1,98 m) y Mario Martínez (guitarra) se hizo acompañar por un teclista llamado Fermin Villaescusa, que ya hizo teclados en su disco La Unión de 1999, y por una batería y percusionista, Emma Brodie. Me sigue llamando mucho la atención una chica en la batería de un grupo, sobre todo si es tan buena como lo era esta.

Rafa tomó el escenario en plan mesiánico y bastante a lo Bono de U2 en ZOOTVtour, con cazadora, gafas de sol grandes y vaqueros. Abrieron con Hermana Tierra 2008, una nueva versión del primer single de su album Psychofunkster au lait de 1993. Están en el rollo ecológico, como muchos ahora, pero no son oportunistas... asi lo prueba que la cancion tenga 15 años.

Siguieron con Falso amor, su versión del Tainted Love, original del dúo tecnopop británico Soft Cell.

Hasta bien entrado el concierto, Rafa no se quitó la cazadora ni las gafas, para dejar ver una camiseta negra, unos brazos muy trabajados en el gimnasio, y muchas patitas de gallo. Pero ha resistido bien el paso de todo este tiempo. En cualquier caso, sus fans no tuvieron nada que objetar, al contrario.

Las arrugas no le han quitado su estilo tan particular de hablar entre canción y canción. Bueno, no exactamente entre canción y canción, porque todos los temas estaban enlazados unos con otros. Su "speech" más famoso quedó registrado en su album Tren de largo recorrido, de 1992, incluyendo una verdad como un templo: "da igual... si te deja tu novia... te jodes". No lo repitió esta vez, a pesar de incluir su versión del clásico de los Doobie Brothers ("Long Train Running"). En su lugar, incluyó otras frases muy logradas, como "imagínate que te despiertas un día, te miras al espejo y eres negro!!!!", mientras entonaba Africa.

Fluye (1997) es otro disco "maldito", como su segundo album, pero eso no les impidió incluir Humo en el repertorio. "Es lo que ves a veces más fuerte que la imaginación". Así dice la letra. "Y si no, mirad el telediario", o algo así, añadió Rafa.

No me gustaba Negrita en su versión de estudio. No porque pertenezca a un disco poco apreciado por el gran publico como es Hiperespacio (1996). Es que los falsetes no hacen justicia a la calidad de la voz de este chico. La prefiero en la versión que hacen ahora.

Dedicó la canción Ella es un volcán a la actual ministra de Defensa, Carme Chacón, ignoramos si impulsado por la reciente noticia de que ha abierto expediente a un militar por abusos sexuales. Aunque también lo dijo de su percusionista Emma cuando dejó que sus timbales para el tema Maracaibo tomaran la voz cantante.

Tenía que haber bises. No podían faltar dos clásicos de su primer album, ni una inédita de su Colección Audiovisual 2004 (la del vigésimo aniversario). Esta era Sigo aqui. Más clara no podía ser la letra: "Sigo aqui, aún no me he movido. Sigo aqui, con todos mis amigos". Y amenazan con seguir ahi. De hecho, dijo Rafa, "para los que están hartos de recopilatorios, intentaremos sacar disco nuevo para el 25º aniversario". Yo me enganché a ellos con dicha "Colección Audiovisual 2004", y espero que no lo haya dicho por decir.

El segundo bis fue Sildavia, un paraíso que no se encuentra en los mapas, sino en sus albumes primero y último (por ahora).

No había luna llena, sino cuarto menguante, sobre Madrid. Sí la hubo sobre Paris en el título de la canción que cerró el concierto, Lobo hombre en Paris. La canción con la que llevan cerrando conciertos casi desde que la editaron en su primer maxi y album, Mil siluetas (1984), hace ahora 24 años. Gracias a una remezcla editada en su album Love Sessions (2007), sigue sonando como nueva.

Y la noche empezaba ahora. Eran las 23.15, y nos ibamos de Joy un poquito más felices de lo que habíamos entrado. Eso seguro.

El Diario de Ana Frank

 En 2006, cuando tuve la ocasión de visitar la casa de Ana Frank en Amsterdam, no pude por menos de identificarme con el sentimiento de claustrofobia y deseo de libertad que impregnaba la corta vida de Ana Frank. Anoche, con este musical inédito de creación española, pude evocar los mismos sentimientos a través de su música y su fuerza interpretativa.

Quien esté acostumbrado a musicales a lo grande, con números aparatosos de baile, coreografías muy elaboradas y argumentos ligeros de comedia, como puede ser el caso de "Mamma mia" u "Hoy no me puedo levantar", encontrará aqui la antitesis de todo eso. Se trata de una temática seria y está repleto de canciones lentas que, a ratos, pueden llegar a resultar soporíferas.

Sí que hay, no obstante, lugar para un espectacular decorado giratorio que resuelve a la perfección los dos escenarios en que transcurrió la vida de esta célebre vícitma del holocausto nazi: su casa y el refugio en el que ella y su familia se escondieron poco antes de ser delatados y capturados por los alemanes.

Resulta curiosa la introducción de Kitty, la amiga imaginaria en la que Ana personifica su diario, como personaje real de carne y hueso que de cuando en cuando expresa sus sentimientos y alienta a Ana.

En cuanto a los números musicales, destacaría en particular dos, los que abren y cierran el segundo acto: el primero es de corte ajetreado, divertido y cómico, "Odio los domingos", y en ella Ana expresa su agobio por el día de la semana que toda su familia y demás residentes del escondite aprovechan para poder moverse y hacer ruido mientras organizan cada uno sus asuntos. Quien no se haya sentido asi los lunes, que levante la mano... y eso que nosotros sí somos libres. El último, tras el corte abrupto con el que finaliza el "Diario de Ana Frank" y esta obra, en "La captura", se titula "Supervivientes", y en él supervivientes de la época del holocausto nazi relatan sus vivencias y sentimientos, dejando claro cosas tan escalofriantes como que "nos arrebataron todo excepto la vida" por boca del padre de Ana Frank. Para luego cerrar con un himno grandioso que puede por méritos propios pasar a la historia de los musicales como una estupenda balada.

Los aficionados a los musicales podrán distinguir dos caras familiares: Marta Valverde, de "Mamma Mia" y "Cabaret" en sus montajes madrileños, y Alberto Vázquez, en el papel del sr. Frank, de "Mamma Mia". Y descubrir una voz y talento prodigiosos, la de Isabella Castillo como protagonista.

Resta limar los defectillos y los pequeños olvidos propios de todo estreno, anoche los actores no podían contener la emoción en los últimos números, y es que no sólo el resultado, sino el trasfondo de la obra, es poderoso e impactante hasta ese punto.

Quiero dedicar esta crónica a mi amigo Ruben, que no me creía capaz de realizar una que no incluyese las palabras "aprovechar" y "reseña". Ahi tienes una, chaval ;)

Jesucristo Superstar

Anoche fui a presenciar un musical que me hacía una gran ilusión ver en teatro, pues la película de Norman Jewison es una de mis favoritas, y conozco la versión española con Camilo Sesto de 1975. A la hora de asistir a esta nueva versión, lo suyo es despojarse previamente de prejuicios. Atrás queda la parafernalia del montaje español del '75, atrás queda ese genial intérprete Camilo Sesto, ese Judas Teddy Bautista, y Angela Carrasco como la Magdalena.

Para la ocasión, se han readaptado las letras al español, aunque nadie notará grandes diferencias. Las más esenciales están en la forma de entender la puesta en escena. No hay grandes decorados, ni túnicas, ni sandalias. Todos los actores visten con ropa actual. Solo se incluyen unos pocos elementos escenicos que sugieren los escenarios más que crearlos. Todo ello parece destinado a resaltar de forma imponente las excelentes interpretaciones de los actores. Básicamente estamos ante un duelo interpretativo y vocal de lo más productivo entre Miquel Fernández, en el papel de Jesucristo, previamente conocido por su papel para "Hoy no me puedo levantar", e Ignasi García, en el papel de Judas. Tambien la actriz en el papel de Magdalena, Lorena Calero, tiene sus momentos de lucimiento, con una de las mejores canciones de amor de la historia del pop, "No sé como quererle".

El musical tiene sus momentos paranoicos, como un Pilatos vestido de militar en plan boina roja que impotente para juzgar a Jesucristo ordena que lo flagelen. Es el único momento del espectáculo donde se sobran con los efectos visuales, y vemos un Jesucristo con el cuerpo enrojecido. Tambien otro momento espectacular y vocalmente impactante es, por supuesto, "Getsemani". O bien un momento estremecedor donde Jesucristo y Judas chocan sus manos, en "Resulta extraño". Recordandonos que, por encima de creencias religiosas, estamos ante una historia de amistad, traición y tintes mediáticos. No hay que perderse ese Judas en plan Loquillo hacia el final, cantando "Superstar", o ese Herodes que reemplaza el rol mariquita de la película por uno de mago.

Insisto en que nadie espere la parafernalia que se despliega en "Hoy no me puedo levantar", "Mamma Mia" o "Cabaret" que ya han triunfado y triunfan en la cartelera madrileña. Esta es una obra de grandes voces, grandes interpretaciones y grandes coreografias, sin más. Si os gusta la mitad que a mi, os gustará mucho.

Momo, tributo a Queen

Acabo de volver de un concierto que quería reseñar aquí. Se trata de un homenaje de lo más divertido, sentido, talentoso y entusiasta a la música del grupo Queen, a cargo de un jovencísimo intérprete, Momo, el cual ha tenido el honor de grabar con Brian May, guitarrista del grupo. Es este un repertorio con el que Momo está más que familiarizado, ya que tuvo ocasión de protagonizar en Madrid el musical We Will Rock You, y él mismo lo suele incluir en sus conciertos.

El concierto ha empezado con fuerza y energía con el tema "One Vision", para continuar con "Tie Your Mother Down" y enlazar progresivamente un montón de éxitos y temas conocidos de Queen, que el cantante ha tenido la habilidad de mezclar con el repertorio de su más reciente trabajo propio, "Constante Contradicción". Ocurrencia esta muy de agradecer por aquello de las sorpresas que nunca deben faltar en un concierto que se precie.

Ha habido tambien momentos para hermosas baladas con piano, que Momo ha interpretado sentado al teclado; entre estas, "Save Me", o "Somebody To Love" y su versión en español de "Too Much Love Will Kill You" la cual ha dedicado a su abuela, presente entre el público de Leganés.
Luego, más momentos cañeros para el lucimiento del intérprete, como "Headlong" o "Mustapha" que no se cuenta entre los grandes éxitos de Queen pero sí tiene mucha aceptación entre los fans más acérrimos de Momo, los que le siguen a través de su web oficial.
Como buen concierto de Queen, no podía acabar de otra manera que como lo ha hecho, enlazando "We Will Rock You" con "We Are The Champions", los dos grandes himnos que solían cerrar sus conciertos. Pero queríamos más, y ha llegado en forma de "The Show Must Go On" y otra imprescindible del grupo, "Bohemian Rhapsody".
No quería dejar pasar la ocasión sin decir que Momo, al cual he tenido ocasión de saludar tras el concierto, aparte de buen artista, es de un trato personal de lo más agradable, y ahora tengo su disco firmado.

Scissor Sisters en La Riviera

Ayer estuve en el concierto que Scissor Sisters ofrecieron en Madrid, en la sala La Riviera, y no quería dejar pasar la ocasión sin dejar mi pequeña reseña aqui. 

El concierto empezó un poco regulín con un artista invitado. un tal Snax, que nos dejó un poco fríos al público, a eso de las 20.15. Suerte que estuvo poco rato, pero se salía demasiado de pintoresco con sus melenas a lo Lenny Kravitz y su música enlatada. 
Por suerte, puntuales como un reloj, a las 21.30 Scissor Sisters tomaron el escenario para hacernos bailar de lo lindo. Iniciaron su repertorio con uno de sus últimos singles, "She's My Man", y continuaron con lo más destacado de su segundo álbum, "Ta-Dah", y algunos del CD que se obsequia en la versión deluxe, como "Transistor" o "Contact High", que desde aqui os recomiendo a todos los que leáis esto. Tuvimos ocasión de presenciar una curiosa coreografía en plan charleston del cantante y el guitarrista, en "I Can't Decide", y tambien de degustar alguno que otro de los singles que llevaron a este grupo al éxito en 2004, la versión de Pink Floyd "Comfortably Numb". Versión creativa donde las haya, esto sí que es coger la letra de una canción y hacer la versión que te da la gana :). Otro single muy recomendable que no pudo faltar anoche fue "Land Of A Thousand Worlds". 
A lo largo y ancho del escenario, tanto el cantante Jake Shears como la cantante Ana Matronic y resto de integrantes derrocharon carisma, habilidades para el baile, vestuario imponente a base de lentejuelas y humor, aprovecharon para comentarnos sus anécdotas con los bocadillos de calamares de Madrid, y que el cantante todavía no había ligado nada. Eso, pensamos, es porque había salido poco, jejeje. Asi mismo comentaron que su batería habitual no se encuentra con ellos debido a un asunto familiar. Tras abandonar el escenario despues de su particular revisión de "Comfortably Numb", que el cantante interpretó ataviado con una curiosa bata transparente y muy psicodélica, el público nos dejó sordos a base de gritar pidiendo un bis. 
Gracias a que no se hicieron de rogar, en seguida volvieron; el cantante cambiado de ropa para lucir una indumentaria a base de flecos, de la que que no tardó en desprenderse poco a poco. Interpretaron para el cierre "Take Your Mama Out", otro de sus grandes exitos del primer disco, y su pegadizo "I Don't Feel Like Dancin'", canción que como pocas no hace nada de honor a su nombre, ya que uno no puede evitar en absoluto bailar cuando la escucha, tiene un ritmo infeccioso y es por ahora su mayor exito con diferencia. Con este estupendo sabor de boca y una canción más, ScissorSisters dejaron el escenario a las 23.30. Hora más que recomendable para volver a por el coche (el mío estaba muy mal aparcado en una calle llena de barro) y volver a casita.