Nine

Director: Rob Marshall
Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Fergie, Sofía Loren, Penélope Cruz, Judi Dench.
Letra y música: Arthur Kopit y Maury Yeston,sobre texto y música originales en italiano de Mario Fratti.
Subtítulos con verdades como puños: "El cine está en crisis" (personaje de Judi Dench), "Sé cantante" (personaje de Fergie)
Última hora insólita pero lógica: Cuatro nominaciones a los Oscar 2009: mejor Actriz de Reparto (Penélope Cruz), mejor Canción Original, "Take It All", interpretada en la película por Marion Cotillard, mejor Dirección Artística y mejor Diseño de Vestuario. Así pues, sin importar lo que yo opine, ¡enhorabuena y suerte!

Toma un actor y unas cuantas actrices que luzcan y sean imponentes, los cuales tengan las vitrinas de casa hasta arriba de premios del cine (seis Oscars incluidos), un director que tenga en su haber uno de los pocos filmes musicales que realmente han fascinado en los últimos diez años (Chicago); rueda de un lado una historia sobre frustraciones, querer-no-es-siempre-poder y sinsabores, de otro una especie de OT inspirado en el music-hall, invirtiendo en vestuario todo lo que te has ahorrado en coreografía y guión, corta la historia y el OT en juliana y los mezclas por obra y gracia de esos magos del montaje que hacen que todo parezca grandioso a ratos. El resultado puede ser un enorme éxito de taquilla, crítica y más galardones, o bien puede ser Nine. Mal comienzo para un post de un "blog casi G" que para variar debería hablar de pelis "casi 10", pues esta hace poco honor a su título, si es que alcanza el aprobado...
No todo es tan malo como lo pinta la crítica y las salas de cine semidesiertas, como la de este día en que escribo, el del estreno en Madrid. Es cierto que del director de Chicago, cabía esperar que intentase repetir aquella hazaña con similar fórmula. Otra cosa es que la música en este caso carezca del gancho que tienen los grandes musicales de Broadway, melodías que una vez conoces no se te van de la cabeza. Por suerte los arreglos sí que tienen esa fuerza de que se suele dotar a las versiones cinematográficas, que al fin y al cabo son las que pasan intactas a la posteridad, y tu único recurso si no pasaste por el teatro a ver el espectáculo en cuestión. Pero tanto como esos números dotan a la peli de un poquiiito de ritmo, son los trompicones a los que avanzas por la trama.
De actrices con tantisimo glamour, que suponen un deleite visual, desde la clase de Sofía Loren hasta una brillante discípula de Audrey Hepburn como puede ser Marion Cotillard (sí, llamadme sacrílego), pasando por el desparpajo de Penélope Cruz, toda una "curranta" del gremio, gustándose sin ninguna presión por obtener un reconocimiento que ya tiene, y por la "diosa" Nicole Kidman que ya cantó de maravilla en Moulin Rouge, cabía esperar que diesen más juego. Pero la extraña esencia del libreto las hace coincidir rara vez o nunca en escena, y ni por asomo en un número musical, y eso desluce grandemente el resultado. Y por más que vocalmente y bailando lo den todo, destaca la única cantante profesional en la película, Fergie de los Black Eyed Peas, que habla maravillas de sus compis y rinde a la crítica a sus pies.
Es pronto para quitarle a nadie la idea de ver esta película en el cine, y no está en mi mano, aún habiendo visto la versión de Broadway con un digno y elegante Antonio Banderas, al que tanto eché de menos hoy (sueno pedante, pero las comparaciones son odiosas). De hecho, todo aquel que haya aprovechado, como tantos hacemos, las pasadas navidades para ponerse en plan existencialista, y sacar a colación todo lo peor y algo mejor de sí mismo, creo que simpatizará por completo con el "prota", y se sentirá mejor a su costa. Ni que decir tiene que prohibido verla en un día chof, y considerar seriamente la inversión del precio de la entrada en cualquier otra actividad divertida. Y, puesto que toda la crítica se empeña en señalar que Nine es tan sólo la excusa perfecta para repescar en DVD 8,5 de Federico Fellini, la cual inspiró el musical, yo (que dudo que proceda a dicha repesca) seguiré en mi línea "transgresora" y recomiendo un auténtico musical repleto de temazos que conocéis sin saberlo, que ilustra mucho mejor las frustraciones que a uno le pasan por la cabeza: All That Jazz (Empieza el espectáculo).
Para más información sobre los Oscars, visita la lista completa de nominaciones en la web oficial.

AGORA

Director: Alejandro Amenábar.
Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac.
Información IMDB
Tras ponernos los pelos de punta con sus incursiones al terror y flirtear con el cine biográfico e intimista en Mar Adentro, el realizador español conocido en los círculos de la revista Fotogramas como Orsoncito, por ser un realizador sumamente involucrado en todos los aspectos de sus producciones, desde el guión hasta la banda sonora, al estilo de Orson Welles, vuelve a dar el pelotazo con una superproducción inspirada en la antigua Alejandría, y nos habla de guerras de religión en una ciudad donde los cristianos ya no son comidos por los leones y deben convivir con judíos de manera que dista mucho de ser armónica. En una época donde todo el saber está acumulado en la enorme biblioteca de la ciudad, y en que las mujeres están sumamente marginadas, se nos cuenta la historia de una mujer, Hipatía, que da clases y que se niega a aceptar el geocentrismo como la verdad, e investiga las curvas cónicas para acabar descubriendo no sólo que la tierra se mueve sino que describe elipses alrededor del sol. Lo cual, por supuesto, le valdrá la humillación y el escarnio de sus contemporáneos, y acusaciones de impiedad y herejia. Muy interesnte y espectacular, como sólo Amenábar y otros tres o cuatro en España pueden permitirse hacer las películas.
De paso, dejadme recomendaros un sitio que yo mismo he visto formarse y crecer antes de ser público, para recomendaciones "rápidas" de cine a todas horas y tamién,como no, para hacer amigos; se trata de PARTIGI, donde también hay un blog. A los cinéfilos que me leéis, os enganchará.

TERMINATOR: SALVATION

Dirigida por McG. Con Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter.
Situémonos. En Terminator, se nos esboza un futuro apocalíptico dominado por las máquinas, donde la resistencia humana la lidera un tal John Connor que envía a un amigo suyo, Kyle Reese, a 1984 para que proteja a su madre de un Terminator que se la quiere cargar. Aparte de protegerla, tienen relaciones y queda embarazada. Momento mítico en el que el terminator muere apisonado y sólo queda el brazo por fuera. En Terminator 2: El juicio final, dos Terminator, uno bueno y uno malo, viajan al presente, uno para liquidar a John Connor y su madre, otro para protegerlos. Momentos míticos los del Terminator bueno dirigiendose al malo en español. En Terminator 3: La rebelión de las máquinas, descubrimos que realmente el día del juicio no puede eliminarse, sino sólo posponerse. Momento mítico al final, cuando John Connor asume su papel de líder, dirigiendose a un interlocutor por radio que le pregunta quien hay al mando. Momentos míticos tambien los de las explosiones que declaran el comienzo de la guerra al final de la película.
Y aqui por fin, un futuro que se venía esbozando con más o menos medios técnicos en las peliculas previas de la saga, se nosrevela en plan Mad Max, con un John Connor luchando contra Skynet, y un tal Marcus Wright, condenado al corredor de la muerte en 2003, que le ayuda pero luego se ve convertido en medio máquina y debe elefir entre dos mundos. Por no hablar del supuesto padre de John, al cual debe buscar y conocer para poder mandarle al pasado y nacer... Un ejercicio de acción y efectos visuales muy correcto, que rinde sendos homenajes a la 1 (con la escena casi final) y a la 2, con una persecución en moto con Guns'n'Roses de fondo. La papeleta se resuelve con corrección, la película es entretenida a su manera y deja la puerta abierta a una quinta parte. Y las que quieran, porque siempre habrá un pretexto mientras el público responda.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO

(X-Men Origins: Wolverine) Dirigida por Gavin Hood. Con Hugh Jackman, Liev Schrieber, Danny Huston y Taylor Kistch.
En esta película, a pesar de que con la primera media hora no sabemos muy bien si estamos ante una peli porno gay o ante una típica película de acción militar de nuestros días, se nos cuentan los orígenes de uno de los X-Men con más tirón entre el público femenino, que no es otro que Lobezno.
Desde que se cría con unos padres y hermano problemáticos, descubre lo peculiar en él, pasa por la guerra y luego decide ir por libre pero no le dejan. Destacar que el jefe de los malos para mi es un paquete, puesto que él mismo le recubre de un esqueleto de un material que es el no va más, adamantium indestructible, y luego manda alguien a que lo decapite cuando ya no se puede... en fin. Así le va.
Para disfurtar y echar el rato, mucho más recordable que cualquiera de las tres de X-Men. Al menos bajo mi punto de vista.

STAR TREK (2009)

Dirigida por J. J. Abrams. Con Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Eric Bana.
Para gente como yo, que soy mucho más "jedi" que "trekkie", esta pelicula ha supuesto un verdadero hallazgo. Dos horas casi de puro entretenimiento, donde no hay tregua para la inacción y se nos cuenta la historia de los orígenes del Enterprise y de como se conocieron el capitán Kirk (la película arranca cuando vemos morir a su padre para salvar a una tripulación entera) y el señor Spock.
Hay espacio, como no podía ser menos, para un cameo del Spock de toda la vida, Leonard Nimoy, que se interpreta a sí mismo cuando viejo. El argumento es un poco embrollado, pero no hay que darle muchas vueltas, sólo disfrutar del espectáculo visual.

CITAS CINÉFILAS

Hoy quería compartir con vosotros citas pertenecientes a mis películas favoritas. Las podéis encontrar todas en IMDB. Gracias a las sabias críticas realizadas por mis lectores, todas se encuentran en el idioma original de la película y traducidas por mi al castellano. Lo he cambiado de fecha para que veáis la última actualización.

Entre ellas, esto es lo último que el malo de Blade Runner (1982) le dice a Harrison Ford:

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... Time to die.
("He visto cosas que no creeríais. Naves en llamas al otro lado de Orión. Vi haces de luz brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia... Hora de morir.")

En Dick Tracy (1990), el personaje de Madonna le dice a Dick:

I know how you feel. You don't know if you want to hit me or kiss me. I get a lot of that.
("Sé como te sientes. No sabes si quieres pegarme o besarme. Me pasa mucho.")

En uno de los muchos momentos cumbre de E. T. El extraterrestre ("E.T. The Extraterrestrial", 1982), cuando Elliott se despide de él creyéndole muerto, pronuncia esta increible frase:

You must be dead, because I don't know how to feel. I can't feel anything anymore.
("Debes estar muerto, porque yo no sé como sentir. Ya no puedo sentir nada.")

En Casablanca (1942), antes del rótulo de FIN, el prota dice:

Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.
("Louis, croe que este es el inicio de una bonita amistad.")

En La guerra de las galaxias ("Star Wars", 1977), también repleta de momentos álgidos asi como de frases célebres, al menos para sus innumerables fans, Darth Vader, mientras utiliza la fuerza sobre uno de sus secuaces, dice:

I find your lack of faith disturbing.
("Su carencia de fe resulta molesta.")

A petición de una amiga que me ha hecho un comentario, por ahora el único :), incluyo la siguiente cita de El paciente inglés ("The English Patient", 1996):

Almásy: Why are you so determined to keep me alive?
Hana: Because I'm a nurse.
(Almásy: "¿Por qué se empeña en mantenerme vivo?"
Hana: "Porque soy enfermera.")

Y esta otra es de la película Amélie ("Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain", 2001), a petición de la misma persona.

Vous au moins, vous ne risquez pas d’être un légume, puisque même un artichaut a du cœur!
("Al menos, no te atrevas a ser una hortaliza. Hasta las alcachofas tienen corazón.")

La película Gremlins (1984) nos dejó un clásico del cine de "bichitos", más que una colección de diálogos memorables. No obstante quería recordar aqui el momento en que los "hijos no deseados" de Gizmo vienen a la vida y el cabecilla realiza toda una declaración de principios.

Stryper: Gizmo Caca.

Yo creo que a poco que se lea este post se nota que el cine de Spielberg está entre mis debilidades. Encuentros en la tercera fase ("Close Encounters Of The Third Kind", 1977) no es ninguna excepción, y todos recordamos esas cinco notas que suenan durante toda la película, como primera frase de un lenguaje acústico que se acuña para comunicarse con unos extraterrestres mucho más amigables que los de Taken(2002).

Project Leader: If we're all ready on the Dark Side of the Moon... play the five tones.
(Jefe de proyecto: "Si todos estamos listos en el lado oscuro de la luna... toca las cinco notas.")

A petición de otro amigo mio, incluyo una cita de El cuervo ("The Crow", 1994). Una que resume muy bien la temática de la película.

Sarah: People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can't rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right.(Sarah: "La gente antes creía que cuando alguien muere, un cuervo lleva su alma al país de los muertos. Pero a veces, algo tan malo ocurre que una terrible tristeza viaja con ella y el alma no descansa. Entonces a veces, sólo a veces, el cuervo puede devolver ese alma para corregir lo que está mal.")

Una de mis películas favoritas basadas en un libro es La Historia Interminable ("Die Unendliche Geschichte", 1984), que contiene una frase mítica para despedir a sus personajes del libro: "eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión". En cuanto a la película, nos dejó entre otras la siguiente cita, perteneciente a uno de sus momentos decisivos:

The Childlike Empress: Bastian. Why don't you do what you dream, Bastian?
Bastian: But I can't, I have to keep my feet on the ground!
The Childlike Empress: Call my name. Bastian, please! Save us!
Bastian: All right! I'll do it! I'll save you! I will do what I dream!
[Climbs to the window and yells out in the storm]
Bastian: MOONCHILD!
(Emperatriz infantil: "Bastian, ¿por qué no haces lo que sueñas?"
Bastian: "Pero no puedo, tengo que mantener mis pies en el suelo."
Emperatriz infantil: "Di mi nombre, por favor. Sálvanos."
Bastian: "¡De acuerdo! ¡Lo haré! ¡Os salvaré! ¡Haré lo que sueño!"
[Se encarama a la ventana y grita en la tormenta]
Bastian: "¡HIJA DE LA LUNA!")

En Poltergeist (1982) hay muchas frases que han pasado a la posteridad y la convierten en todo un clásico del cine de miedito. Entre ellas destacamos la siguiente, realizada por Tangina, la misteriosa, pequeña y enigmática mujer encargada de traer de vuelta a la niña desde el más allá:

Cross over children. All are welcome. All welcome. Go into the Light. There is peace and serenity in the Light.
("Cruzad niños. Todos sois bienvenidos. Todos bienvenidos. Id hacia la luz. Hay paz y serenidad en la luz.")

El Guardaespaldas ("The Bodyguard", 1992), una de las dos ocasiones en que Whitney Houston ha actuado en pantalla grande (Madonna fue rechazada para su papel, porque optaron por mostrar un amor interracial - como vemos, no buscaban grandes actrices sino cantantes), nos dejó un momento divertido sin mucho diálogo, donde Kevin Costner y un "compi" suyo arreglan sus diferencias de parecer a golpes, tras lo cual el personaje de Kevin zanja el asunto diciendo que no quiere hablar más del tema. En otro momento vemos la ironía del personaje cuando una mujer intenta ligar; me quedo con este trocito, recordando que los doblajes no son literales:

Woman in green [approaching Frank]: I've been watching you all night from across the room.
Frank: Why don't you go back there. Keep watching.
(Mujer de verde (acercándose a Frank): "He estado observandole toda la noche..."
Frank: "¿Y por qué no sigue observando?")

De Rocky Balboa (2006), el retonnno de Rocky a la gran pantalla décadas más tarde de su "retirada", a petición de una de mis lectoras más fieles, incluyo la siguiente cita, que es prácticamente medio guión, diria yo, pero es que si no, se queja mucho :) Rocky dice a su hijo:

Let me tell you something you already know. The world ain't all sunshine and rainbows. It is a very mean and nasty place and it will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. But it ain't how hard you hit; it's about how hard you can get hit, and keep moving forward. How much you can take, and keep moving forward. That's how winning is done. Now, if you know what you're worth, then go out and get what you're worth. But you gotta be willing to take the hit, and not pointing fingers saying you ain't where you are because of him, or her, or anybody. Cowards do that and that ain't you. You're better than that!
(Déjame contarte algo que ya sabes. El mundo no es todo sol y arco iris.
Es un lugar frío y desagradable y te pondrá de rodillas y ahi te mantendrá, si te dejas. Ni tú, ni yo ni nadie va a golpear tanto como la vida. Pero no es cuánto golpeas, es cuan duro te pueden golpear y seguir adelante. Cuanto puedes recibir y seguir adelante. Asi se gana. Ahora, si sabes lo que vales, sal y hazte valer. Pero tienes que querer encajar el golpe, y no señalar diciendo que no estás donde estas a causa de él, o ella, o quien sea. Los cobardes no hacen eso, y tú no lo eres. Eres mejor!!!)

Airbag (1997) no es exactamente lo que yo considero un peliculón, pero mucha gente sí, incluido un lector amigo mío, por eso me permito incluir la siguiente cita:

- Buenos días. ¿Por qué no ha frenado antes?
- Disculpe agente, ¿se refiere a antes en el tiempo, o antes en el espacio?

17 OTRA VEZ

Titulo Original: "17 Again"
Dirigida por Burr Steers
Con Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Matthew Perry.
Despues de mi "experimentación" con cine indio, israeli y sueco, merecía esta pequeña "vuelta a la normalidad" con una comedia de toques románticos y familiares sin muchas pretensiones, pero en la que se nos plantea un tema en el que seguramente muchos hemos pensado desde que tenemos lejos los 17 años cumplidos. Qué haríamos si volvieramos a tenerlos. La respuesta más común a este profundo debte suele ser que no renunciariamos a la experiencia adquirida, pero haríamos muchas cosas distintas.
En esta historia, Zac Efron, a quien algunos recordarán por el telefilm High School Musical, donde podíamos admirar sus dotes para el canto y el baile, interpreta a un personaje que con 17 años se ve obligado a sacrificar su carrera universitaria y de baloncesto por su paternidad. Luego, 20 años más tarde (de mayor el personaje lo interpreta Matthew Perry, más conocido por Friends), la vida le pasa mucha factura y él culpa a sus decisiones de aquel entonces. Pero un conserje mágico y "místico" le brinda la posibilidad de repetir de nuevo su vida desde los 17.
Entonces, nuestro héroe comprueba que realmente no se trata de rehacer sus decisiones cambiándolas por otras, sino más bien de arreglar todo aquello que ignoraba que fuera mal en el presente. Esencialmente los asuntos de sus hijos, que dada su nueva apariencia se convierten en compañeros de instituto. El resto de la película se resuelve de forma muy agradable en torno a esta trama.
En algunas escenas es una gozada escuchar a un diecisieteañero dar sermones en clase como si de un padre experimentado se tratase, o dar pasos de baile con la que se supone que es su mujer pero lo ignora. Por momentos, el compañero de piso, o más bien anfitrión, y antiguo amigo inseparable del instituto de nuestro "prota", roba el show con momentos muy frikis, como esa cama de Star Wars o sus espadas laser, y su cómica conquista de la directora del instituto.
Lo que queda es un buen sabor de boca y la sensación de no haber visto nada nuevo, pero sí muy agradable, para pasar un buen rato.