Lo que quedó de MyStrands

Hola,

Solo avisar al respetable que he posteado varios artículos con fechas de 2007 y de 2008, que en su día edité en MyStrands. Son los siguientes:

Momo, tributo a Queen

Jesucristo Superstar

El Diario de Ana Frank

Night Of The Proms

Scissor Sisters en La Riviera

Musical Hoy no me puedo levantar

Bruce Springsteen

Notaréis cierta parquedad ya que no he podido rescatar las fotos de la quema, y poco a poco intentaré compensar esto con nuevas fotos, pero os dan una idea de cómo me aficioné a esto.

Nuestros conciertos para 2016

Poco han tardado Fangoria desde su anterior álbum de estudio (y año sabático, o al menos off-music) en volver a sorprendernos, esta vez con Canciones para robots románticos, una producción al 50% entre La Casa Azul y Jon Klein (uno de los cuatro productores de Cuatricromía, que estuvo a cargo de los temas "góticos" del álbum). A pesar de no haber podido estar presentes en sus conciertos de Madrid y Barcelona, debido a que las fechas y horas eran incompatibles con nuestros horarios, no hemos tardado en volver a degustar su directo. Iba a haber sido en Andorra el sábado 6 de agosto, pero diversos problemas, esta vez de viabilidad por logística, han hecho que optemos por las fiestas del Corpus en Toledo, donde tocaron el repertorio imaginamos que similar a los demás conciertos gratuitos que vendrán. Éste no sólo es un mero subconjunto del repertorio de conciertos de pago, sino que además de presentar temas nuevos, alrededor de media docena o más del nuevo disco y otros tantos de años más o menos recientes, introduce sorpresas agradables y más miradas al pasado, a las eras de sus anteriores agrupaciones, Pegamoides y Dinarama. Aunque no incluyeron "La nostalgia es una droga", dejan muy clarito cuan cierto es. Todos, de todas las edades (dicen que alrededor de 20000 personas en el Paseo Merchán, cerca del casco histórico) fuimos adictos a esa nostalgia buena y con lavado de cara que nos trae estupendos recuerdos de literalmente toda una vida. Como ya hemos dicho, sin retirar ese pie de un presente estupendo para ellos.
Pegas: sus webs oficiales están dejando mucho que desear. Nos tuvimos que enterar del evento toledano por una web de fans, Club Salto Mortal. Los que estaban ahi cuando los malos tiempos (primer disco como Fangoria, cero éxito, todo pérdidas).
El día 7 de octubre repetiremos en Boadilla y esperamos estar mucho más cerca, ya comentaremos.

Fadalack son un grupo atípico, no un grupo de tributo al uso sino un ambicioso proyecto alicantino cuyo repertorio son los álbumes de estudio de Mike Oldfield de los años 70 y 80. No dudan en usar entre 20 y 30 músicos multiinstrumentistas para recrear fielmente la música d Mike de aquella época, y han protagonizado un evento único el 3 de septiembre en Cox, donde tocaron seis horas en una cita imprescindible para fans del músico inglés. Allí estuvimos.

El primer concierto duró poco más de una hora y fue apenas un "picoteo" por algunos temazos como la primera parte de Hergest Ridge. El segundo fue algo más largo e incluyó canciones, tales como Five Miles Out, In High Places o Shadow On The Wall, donde pudimos contemplar como el cantante del grupo era "abducido" por los intérpretes originales, los cuales imitó a la perfección. Y como último plato el más fuerte, la totalidad de Tubular Bells, en palabras del organizador el mejor que han hecho en siete conciertos, y Ommadawn, con reprise incluido para lucir todos sus instrumentos de percusión.

Gracias de corazón a mis amigos y conocidos del grupo de Facebook Don Alfonso, por mantenerme siempre al tanto de este tipo de eventos. Y al grande Ángel Luis Valero, por montar semejante tinglado para nosotros.

Mike Oldfield: pinceladas sobre su discografía

Con el 25 álbum de Mike Oldfield en nuestras manos hace mes y medio, es un buen momento para mirar atrás y ver lo que nos ha deparado hasta ahora su música. Por eso aquí os dejamos con pequeñas pinceladas sobre lo que ha sido su obra hasta ahora.

• 1973 – Tubular Bells. Marca una revolución en las técnicas de grabación y el inicio de un género como es la new age. Es su obra más representativa. Para él no siempre trajo buenas cosas ya que el enorme éxito que tuvo le acarreó un cierto miedo a aparecer en público y de hecho rechazó numerosas ofertas para hacerlo en directo, alegando que era muy difícil materializar su música en directo con toda la esencia del disco. Además le sirvió para incurrir por primera vez en el cine siendo su apertura tema de la película El exorcista.

• 1974 – Hergest Ridge. Menospreciado pero muy válido, evoca paisajes campestres con una estructura sencilla compuesta de cuatro o cinco movimientos, según el mismo. Fue costoso de hacer debido a la enorme repercusión del primer álbum, aún así Mike quería demostrar que no se trataba de ningún artista de un sólo disco; y como anécdota hay que decir que estuvo unas pocas semanas en el número 1 de las listas británicas y justamente fue su predecesor el que le reemplazó en lo más alto.

• 1975 – Ommadawn. Marca el inicio de su colaboración con otros músicos y una incursión memorable en la música étnica, con coros que cantan una letra armónica. Así mismo por primera vez se incluye una canción, la cual cierra la segunda parte y se titula On Horseback.

• 1978 – Incantations. Fue su primer álbum doble de estudio, y durante mucho tiempo el único, con poemas a  modo de coros y melodías muy envolventes. A nivel personal encontró a un Mike mucho más centrado e incluso cambiado físicamente.

• 1979 – Platinum. Crea un nuevo formato de álbum, con una primera parte larga instrumental al uso, que en este caso hace uso de una música de Philip Glass, y una segunda hecha de canciones, algunas con letra, incluyendo una versión del famoso I Got Rhythm de Gershwin, y otras instrumentales. Como anécdota, a menudo el listado de canciones presenta un gazapo con la canción Sally listada en lugar de Into The Wonderland. La razón es que Sally no gustaba al personal de la compañía pero cuando se reemplazó ya había muchas copias imprimidas. Recurriría a esta fórmula nuevamente en lo sucesivo.

• 1980 – QE2. Repite esta fórmula, con canciones en general instrumentales, y se atreve con versiones de sus ídolos ABBA y The Shadows, los cuales le sirvieron como inspiración de juventud para tocar la guitarra. Incluye poderosos pasajes que hacen un espléndido uso de la percusión, y colaboraciones del batería Phil Collins.

• 1982 – Five Miles Out. Hay mucho espíritu de banda de rock de los 80 en este disco, con canciones compuestas en equipo, algunas míticas como Family Man o Five Miles Out. En Orabidoo podemos escuchar ni más ni menos que un vocoder, suponemos que de moda en la época desde que Alan Parsons Project lo introdujesen en su primer single.

• 1983 – Crises. Marca una madurez propia de alguien con diez años de éxitos, e incluye la característica Moonlight Shadow. La anécdota sobre esta canción es que se cree que Mike, acostumbrado como estaba a componer largas suites instrumentales (como Crises que abre este álbum) invirtió la friolera de cuatro meses en componerla. La mágica voz de Jon Anderson, conocido por sus colaboraciones con Vangelis y por su grupo Yes, aparece en In High Places.

• 1984 – Discovery. Cambia un poco la fórmula habitual al componerse casi exclusivamente de canciones salvo un instrumental de diez minutos, y es un mano a mano vocal entre Maggie Reilly y Barry Palmer, que se reparten por igual casi todas las canciones excepto The Lake (la instrumental) y Tricks Of The Light (que es un dueto entre ambos). Curiosamente en su día Mike dijo que se trataba de su mejor álbum hasta la fecha. El entorno para componerlo fue idílico.

• 1985 – The Killing Fields. Desde que algunas notas abrieran la película El exorcista, por primera y hasta ahora única vez asume la composición de una banda sonora inquietante y singular, la de la película Los Gritos Del Silencio ganadora del Óscar. Temas épicos como Evacuation nos provocan escalofríos. Como ya hiciera en ocasiones previas puntuales, flirtea con los clásicos, en este caso con Etude, una apabullante versión de Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega.

• 1987 – Islands. Grandes colaboradores como Bonnie Tyler (en el tema que da título) en un disco salpicado por ritmos étnicos y canciones del mejor pop melódico. Curiosamente, el tema Magic Touch fue single pero con distinta voz, en el álbum es Jim Price y en el single y el vídeo es Max Bacon. También en Flying Start podemos escuchar al desaparecido Kevin Ayers, que formara equipo con Mike en su etapa pre-solitario. Y en tres temas (uno incluido sólo en CD) podemos escuchar a su mujer, Anita Hegerland.

• 1989 – Earth Moving. Hasta 2014 fue su único disco compuesto exclusivamente por canciones pop vocales, y aparte de grandes aportaciones como la de Max Bacon sería la última ocasión de disfrutar de Maggie Reilly en uno de sus discos. Las melodías siguen la línea de las canciones de Islands. Hay una canción para su hija cantada por su mujer, que fue single, Innocent. (Curiosamente existe otro single de Mike llamado Guilty)

• 1990 – Amarok. Larga y compleja pieza de una hora, casi exclusivamente tocada a mano, nuevamente muy étnica, incluye una parodia de la misma Margaret Thatcher. Algunos la describen como un "profundo diálogo de Mike con su guitarra".  En ciertos pasajes Mike crea desniveles de volumen y salidas de tono bruscas, que se dice eran como signos de protesta ante el trato recibido por su compañía. De hecho le quedaba poco en ella.

• 1991 – Heaven's Open. Como cosa insólita Mike asume todas las tareas vocales, aparte del consabido instrumental de 20 minutos. En palabras suyas "ya no me encuentro tan incómodo como cantante como solía". Aún así el resultado final es un poco flojo y las canciones no alcanzan el nivel épico de otras composiciones suyas, aunque el problema no sea realmente quien las canta. Marca su adiós a Virgin hasta el presente año, de ahí quizá su título.

• 1992 – Tubular Bells II. Primera de las para algunos excesivas revisiones del clásico, con un sonido más actualizado y con nuevas melodías que remedan los instrumentos de la "parte I". Marca el inicio de la era Warner en su carrera. Se presentó en directo en un memorable concierto desde el castillo de Edimburgo, el cual fue grabado y editado en DVD. Durante un tiempo reemplazó a Tubular Bells en nuestros corazones, que de repente encontraban el original algo desfasado. Pero es el tiempo el que da la razón al clásico.

• 1994 – The Songs of Distant Earth. Inspirada en el libro de Arthur C. Clarke, melodías espaciales y hechizantes. Coros que recuerdan los de Enigma, y pasajes hablados que incluyen las primeras palabras que se leyeron en el espacio exterior. Tiene algunos pasajes de guitarra muy memorables (en Let There Be Light, por ejemplo), y un corte final, A New Beginning, con cantos étnicos de corte africano que ilustran el título.

• 1996 – Voyager. Vuelve la vista a lo folk, lo tradicional, con numerosas adaptaciones de la música céltica. Se compone de temas no muy largos, en su mayoría tradicionales (como el mítico She Moves Through The Fair que conocíamos por Simple Minds), a excepción del último, Mount St. Michel, de cosecha propia y muy similar a algunas bandas sonoras. Incluye una versión, Song Of The Sun, original de Luar Na Lubre. Curiosamente no tardaría en colaborar con su cantante, Rosa Cedrón.

• 1998 – Tubular Bells III. El particular homenaje a Ibiza con ritmos house y otros más enigmáticos que miran la parte profunda de su estancia en la isla. Debemos dar gracias de que Mike, para poder reflejar este "lado oscuro" de la isla que fue durante años su lugar de residencia, desistió de la idea original, que era una versión house sin piedad de Tubular Bells. Podemos escuchar un "plagio" de Moonlight Shadow llamado Man In The Rain, y la voz de su hija narrando el comienzo de Far Above The Clouds.

• 1999 – Guitars. La tecnología logra que toque todo tipo y suerte de guitarras emulando todo tipo de instrumentos en numerosas piezas cortas y alguna más larga. Despierta emociones contrapuestas, ya que algunos encuentran Four Winds un poco mal ensamblada, como con "loctite".

• 1999 – The Millennium Bell. La moda del milenio le pudo con esta particular visión de varios eventos importantes del milenio que finalizaba. Desde un villancico con coros a una especie de tibio rap. pasando por pasajes en plan dance o baladas instrumentales lentas y paisajisticas.

• 2002 – Tr3s Lunas. Ritmos chill out en numerosas melodías cortas muy relajantes, y una canción, To Be Free. Así mismo Mike quiso introducirse en los juegos para PC con un disco extra que tenía la demo de un juego para el cual también compuso música similar a la del álbum.

• 2003 – Tubular Bells 2003. Enésima revisión del clásico, esta vez la excusa era tocar desde cero la versión original mejorando algunos pasajes con la tecnología del momento. Una excusa floja al entender de muchos, pero que nos permitió escuchar como sonaba Tubular Bells regrabada treinta años más tarde y por tanto con la cara "lavá".

• 2005 – Light + Shade. Vuelve al chill out con uno de sus dobles álbumes quizá más criticados por el uso y abuso de loops, samples y en general máquinas, y la escasez de piezas memorables.

• 2008 – Music Of The Spheres. Orquestación a cargo de Karl Jenkins de su primer trabajo pensado para una orquesta, aunque sus dos primeros álbumes ya habían conocido revisiones en ese sentido. Nos supo a poco tal vez por la forma en que Mike delegó y su ausencia de la instrumentación, que como decimos es orquestal pero en la que no colaboró más allá de la composición.

• 2014 - Man On The Rocks. Su regreso al pop "de toda la vida" con continuos flirteos con el rock, el folk y sus sonidos de los 80; por segunda vez todo canciones y por primera vez todas a cargo de un mismo vocalista, Luke Spiller. Que nos siga gustando después de mes y medio es muy buena señal, y merece un post aparte.

Sol de medianoche

Evocadora frase para titular un post. Y también para dedicar a alguien. En estos días, para insuflar nueva vida a este blog que tanto gusta a alguna gente leer y a mi escribir, doy la bienvenida a mi colaborador TXIPIE, que ya abrió el fuego con un post sobre Monica Naranjo que seguramente yo no habría podido escribir como no fuera desde el desconocimiento.

Pero Midnight Sun es también el título de tres canciones, por demás, muy dispares entre sí.

La intérprete británica Maggie Reilly, conocida para los fans de Mike Oldfield como la voz de Moonlight Shadow, To France, Five Miles Out y un largo y dignisimo etc, tiene en su haber unos diez discos en solitario, y de uno de ellos se extrae esta canción, Midnight Sun, en su más puro estilo sedante y calmado.

Helloween tienen desde hace mucho tiempo en el mundo de la música muchas tablas para ser el mejor de los grupos de estilo Power Metal y Speed Metal, tienen un sinfín de temas variopintos y singulares pero este Midnight Sun le da toda la fuerza que les define de como el grupo que son, le ponen caña y vidilla. Como no hay video oficial, incluimos este montaje de fan con imágenes de Los caballeros del Zodiaco.

Y por último The Sounds, que ya fueran objeto de mis criticas muy positivas tras verles sobre el escenario madrileño de La Riviera, tambien incluyen un tema llamado igual en su hasta ahora último album de estudio, Crossing The Rubicon, y lo tocaron también en Minneapolis.

Night Of The Proms

Hay pocos, poquísimos eventos musicales de los que me haya ido con la impresión de que me hubiera quedado dos horas más tranquilamente sentado disfrutándolo encantado. NOTP fue uno de ellos. 

Y eso, que el fallo técnico del principio, en plan Festival de la OTI, cuando se fue la luz de todo el escenario y hubo que aguardar y empezar de cero, no auguraba una noche precisamente espectacular. 

Como fan que he sido durante más de la mitad de mi vida de Mecano, no obstante, me decpcionó un poco la notable afonía de Ana Torroja, si bien los arreglos orquestales de sus canciones de Mecano me sorprendieron gratamente, porque no eran elecciones muy obvias (sólo "Hijo de la Luna", donde se equivocó en una estrofa). 

Como profano de la música clásica y la ópera, sin duda tengo que destacar a Tony Henry, que es todo un crack, y esa versión magistral de "Whatever You Want" de Status Quo. Tambien, cuando en un momento dado pusieron a todo el mundo en la pista a bailar el vals. 

Como nada adepto al flamenco, debo destacar a Chico And The Gypsies y su "A mi manera" (antes "My Way" de Sinatra), clásico echa-gente de garitos de Leganés. 

Como incondicional de Mike Oldfield, qué puedo decir... se nos ha hecho esperar (8 años sin venir a España), pero la espera ha merecido la pena. El repertorio escogido para la ocasión fue breve, pero intenso. Y la vocalista, Rosa Cedrón, sencillamente impecable. No sé esperar a su siguiente disco de estudio ni su siguiente gira. Muy simpáticos sus intentos de dirigirse a nosotros en español, con papelito incluido. 

Por último, pero no menos importante, John Miles, que nos regaló con "La sagrada familia", la única ejecución completa y en condiciones del tema de "The Alan Parsons Project" que alguna vez he presenciado -él interpretó este tema en el album "Gaudí", y con colaboraciones varias como "Shadow On The Wall" con Mike.