Adios, Eric Woolfson

Es con gran pena que hoy recibia la noticia, con una semana y pico de retraso, de la muerte del compositor, productor e intérprete Eric Woolfson (1945-2009). Fue notoria su andadura al frente del emblemático producto de rock y pop conceptual The Alan Parsons Project, junto al afamado ingeniero de sonido Alan Parsons que venía de trabajar con Pink Floyd. A lo largo de diez álbumes puso voz y música a títulos como Eye In The Sky, Don't Answer Me o Time. Nunca olvidaremos su declaración de intenciones en la letra de Limelight, donde reclamaba para sí parte de la fama que siempre había sostenido su compañero de grupo, ni sus épicas composiciones Silence And I o La Sagrada Familia (cantada por John Miles). Tras una fructífera relación que duró unos catorce años, decidió lanzarse por libre en el mundillo de los musicales, comenzando con un disco de concepto, Freudiana, que sería tristemente su último trabajo en equipo con Alan. Le seguirían Gambler, Poe o Gaudi, donde alternaba canciones ya conocidas con temas nuevos. Su voz volvió a oirse para agrado de muchos en Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That Never Was, un disco editado hace tan sólo un año o dos donde estrena múltiples composiciones que no vieron la luz en su día por diversos motivos, pero que habrían encajado dignamente en cualquier disco de su grupo. Pero un cáncer de riñón ha querido que sus días finalicen aqui.
Los amantes del buen pop melódico siempre te echaremos de menos, Eric.
Sus enlaces: web del Project, web oficial, web de Alan Parsons, wikipedia.

Iberdrola por el medio ambiente

Como las compañías que deben hacer algo por la labor son las grandes, quiero mostraros la web de Iberdrola para que podáis comprobar los pasos adelante que están dando por nuestro planeta. Si conocéis más empresas, grandes o pequeñas, que dedican parte de su web a contar estas acciones ecológicas, podéis sugerirlas y las pondremos aquí.

Como piratear la Playstation 3

Hola,
Este artículo va dedicado a todas las mentes pensantes que nos quieren dejar el ADSL para vestir santos con su ley de sostenibilidad que no se sostiene por ningún lado. Y también a todos aquellos fanáticos de los juegos que no os queréis dejar los cuartos en vuestro vicio favorito porque ya bastante os ha costado la consola.
Disfrutadlo, se os explica como piratear la PS3.
Espero que os resulte útil :-D

Concentraciones contra la ley de sostenibilidad, toda España, 4 de diciembre de 2009

Sin duda la noticia de ayer fue el firme propósito del gobierno de cerrar a golpe de decreto todas las webs donde los niños malotes descargamos música y películas. A colación del tema encontré este enlace. Los usuarios de facebook y twitter son bienvenidos a unirse a estas iniciativas de protesta. El debate ha alcanzado las páginas de elpais.com y aquí lo tenéis.
Por mi parte, aunque mi ministra me lo quiere tirar, os digo yo que mi iPod aquí se queda :-P En estos días trataré de incluir cada artista del que alguna vez he hablado en mis posts. Espero que os amenice las visitas a este sitio.

Mi Ipod

Desde hoy podréis alegraros un poquito con música las visitas a esta humilde página, gracias a un nuevo widget que podéis ver a la derecha de estas líneas. Si preferís no escucharlo, no tenéis mas que pulsar en play/pause. Prometo renovar la música de vez en cuando antes de que os aburráis, y por supuesto podéis enviar comentarios con vuestras peticiones del oyente y yo siempre trataré de satisfacerlas.
Todo ello con tal que la ley de la que habla esta noticia no salga adelante, claro...

"REVOLVEROS" con MADONNA

Hola, esta es una muestra de que este bloguero aún respira aunque no pare de trabajar.
Sólo quiero aprovechar para editar mis ultimos videos antes que triunfe la nueva ley de economía sostenida :). Para ello he escogido uno que no tiene mucha "chispa" pero es la única forma de escuchar la remezcla de Revolver, el nuevo single de Madonna, extraido de su recopilatorio Celebration, donde el mensaje no puede estar más claro: My love's a revolver, my sex is a killer, do you want to die happy? (Mi amor es un revolver, mi sexo un asesino, ¿quieres morir feliz?). Un buen pretexto para que David Guetta vuelva por aqui. Disfrutadlo.
Esta información está extraida del blog Todos los lanzamientos, "currao currao", que os recomiendo. Gracias Mane, desde ahora tienes un seguidor más.
El que no está disfrutando en estos momentos sin duda es el rapero Lil Wayne que interviene en este tema, ya que según vemos en esta noticia, no guardó su revolver como era debido.

THE SOUNDS, La Riviera, 25 de noviembre 2009

Siempre he tenido algo con los suecos. El primer vinilo del que me encapriché, más grande que yo por aquel entonces, fue Voulez Vous (1979), de ABBA, que promocionaron en el programa Aplauso. Como todos en mi clase de 6º de EGB, incluso entre los que preferiamos a Hombres G, Mecano o Madonna, teniamos tambien la consabida casete grabada de Europe, con su archiconocido éxito pinchado incluso en discotecas por aquella época, The Final Countdown (1986), que hasta presentaron en el programa concurso 1,2,3.... Curiosamente, el primer CD que adquirí, meses antes de tener reproductor para escucharlos, fue el Joyride (1991) de Roxette, incluyendo temazos como Fading Like A Flower.
Hace algún tiempo menos, Ace Of Base entraban y salían de nuestra vida con álbumes tan completos como The Bridge (1995), y temas tan optimistas y alegres como Life Is A Flower (1998), que me amenizó algún que otro verano de estudio en casa.
Justo en ese 1998, The Cardigans nos sorprendían con este video de su single My Favourite Game. No intentéis hacer esto en vuestros coches, os quiero a todos sanos ;)
Avanzando mucho más hacia el presente, en mi viaje a Bélgica de noviembre de 2007, una melodía pegadiza hasta la saciedad se colaba en nuestra furgoneta alquilada para la ocasión, vía un CD de un amigo mío, y nos enganchó por completo. Se trataba de Tony The Beat, por el grupo The Sounds, incluida en su segundo álbum, Dying To Say This To You (2006). Y ha sido también una noche de noviembre, pero de este año, cuando fuimos a La Riviera en Madrid para ver cómo se lo montaban en directo, presentando su tercer disco Crossing The Rubicon (2009).
Este fue el repertorio, integrado por 5 temas de su primer disco, 7 del segundo y 8 del tercero:
crossing the rubicon
queen of apology
seven days
hit me
no one sleeps when I'm awake
hurt you
midnight sun
night after night
home is where the heart is
4 songs and a fight
my lover
beatbox
painted by numbers
dorchester hotel
rock and roll
living in america
ego
tony the beat
song with a mission
hope you're happy now
Cuando la cantante tomó el escenario al comienzo del segundo tema, el público se rindió por completo a su carisma. Estabamos ante una voz y un estilo que nada tenía que envidiar a los de Deborah Harry, cantante de Blondie, que podríamos citar como principal influencia de The Sounds. Hay dos momentos que nunca olvidaré de este concierto, uno es cuando la cantante osó fumar como "atrezzo" de dos de las canciones lentas, y el otro es cuando alguien de entre las primeras filas consiguió inesperadamente las mejores fotos, ya que uno de los músicos no dudó en arrebatarle la cámara y hacerse fotos con todos los músicos. Es muy de destacar el entusiasmo, juventud y talento de los artistas, capaces de tocar lo mismo sintetizadores ochenteros, como guitarras, como platos de DJ, en una improvisada "pinchada" que tuvo lugar en el bis, tras los acordes de una versión bastante dance de su himno Tony The Beat.
Aqui os dejo el enlace a su web oficial.

NUEVO GADGET

Para mis lectores observadores, que sé que son casi todos, a partir de hoy contáis con un nuevo artilugio a la derecha de estas líneas; se trata de una referencia a PARTIGI, el blog y portal sobre recomendaciones de cine de que os he hablado en algún otro post.
Simplemente eso, y ánimo que ya es viernes ;)

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT - Kinepolis, miércoles 28 de octubre de 2009

Finalmente he decidido ceder a la "fiebre MJ" que estos días invade el planeta, y asistir al estreno en los Kinepolis de este curioso epitafio del rey del pop, un documental, ahora tristemente histórico, rodado durante los ensayos de la malograda serie de 50 conciertos que se iban a haber celebrado este pasado verano en el O2 de Londres.
He aqui la cobertura del preestreno del martes, simultáneo en todo el mundo, por elpais.com.
Y este es el trailer de la película.
Se ha puesto a la venta el CD inspirado en la película, y estas son las canciones que suenan en el documental, en este orden:

WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
JAM
THEY DON'T CARE ABOUT US (ver video versión carcel)
HUMAN NATURE
SMOOTH CRIMINAL
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
SHAKE YOUR BODY (DOWN TO THE GROUND)
I JUST CAN'T STOP LOVING YOU
THRILLER
BEAT IT
BLACK OR WHITE
EARTH SONG
BILLIE JEAN
MAN IN THE MIRROR
THIS IS IT

El documental no recurre en ningún momento al morbo ni al sentimentalismo fácil, sino que simplemente nos muestra una parte sustancial de lo que habrían sido los conciertos de Londres. Es extraño verlo y pensar que Jackson murió al poco de rodarse, porque aparece pletórico de fuerza, cantando, bailando e interpretando como nunca. Era muy artista, y así lo demostró hasta dejarnos. Y a pesar de su faceta rara y excéntrica, aquí le admiramos como uno mas del equipo que preparaba los conciertos, poniendo en común sus ideas, ayudando a los compañeros, opinando, y dando muestra de un humor mucho mas normal de lo que cabria esperar, con frases ingeniosas como "no me refiero a mi oído musical sino al físico", en un momento en que no puede oirse cantar porque el sonido de los auriculares le atruena. Verle ensayar es una gozada, y los conciertos, de haberse podido dar, sin duda habrían sido los mejores de su dilatada carrera.
Pero ahora si, parece que por parte de MJ, y como el propio titulo indica... Esto es todo.

HOMBRES G en Plaza Hard Rock (Madrid), 28 de octubre de 2009

Esta tarde nos deparó una sorpresa en Madrid, cerca de Plaza de Colón, a cargo de David, Dani, Rafa y Javi. Sí, mis inspiradores Hombres G.
Parece que por estos chicos-totalmente-g pasa el tiempo, igual que por sus fans. Pero lo que no pasa es el entusiasmo y las ganas de entretener al personal. Por eso, cual si se tratara de U2 tocando Where the streets have no name en Nueva York, ofrecieron para el personal mejor informado una pequeña muestra de lo salaos que siguen siendo, en el Hard Rock Cafe cercano a Colon. Lejos de tocar "las de siempre", se decantaron por abrir con Me siento bien y Separados; tras lo cual comentaron que la idea era "tocar hasta que les echase la policía". A continuación cayo Tengo hambre, y una petición del publico, Lo noto, una de las inéditas de su recopilatorio de 2003. Para luego atacar todo un no-single de su segundo álbum de estudio, Dos imanes. No estábamos solos; por supuesto estaba la tele. Haciendo tiempo para una conexión con el informativo España Directo, David tonteó a la guitarra con la pegadiza I got a feeling de los Black Eyed Peas. Y ya con la tele, cerraron el conciertillo con Hoy no te escaparas. Por supuesto no faltaron fotos con muchos fans y autógrafos, aunque en este apartado me pesa confesar que no estuve avispado y me volví a quedar sin nada :( pero sí con un estupendo sabor de boca y un trocito de diversión con estos veteranos del pop español.
Si queréis estar tan bien informados como yo lo estuve ayer, sobre eventos del pop español, y sobre todo del relacionado con los años 80, os tengo que recomendar dos webs imprescindibles: El Confidencial Musical y popes80.

Morning 80 en M80 RADIO

Hoy han leido un mail mío por la radio, en el que simplemente pedí una canción para la sección despertador de la estupenda emisora M80 radio, que podéis escuchar aquí en internet, o en el dial correspondiente de vuestra ciudad. La canción era Atomic, de Blondie, y me la han puesto ;)
Simplemente quería dar las gracias públicamente a Javier Penedo y Miguel Coll, presentadores del programa, por su simpatía, buen humor y sí, va en serio, por amenizarme con vuestra voz privilegiada los atascos mañaneros, paradojas de la vida :) Ah, y recomendaros su blog, en el que entre otras secciones, no podéis perderos la de los cócteles imposibles, mezclas de voz y base instrumental tomadas de distintas canciones, con resultados cuando menos curiosos.
Y por supuesto, aparte del programa en sí, que se emite de 7 a 10 las mañanas de lunes a viernes, recomendaros la emisora al completo, donde podréis empaparos de la mejor música de los años 70, 80 y 90.

AGORA

Director: Alejandro Amenábar.
Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac.
Información IMDB
Tras ponernos los pelos de punta con sus incursiones al terror y flirtear con el cine biográfico e intimista en Mar Adentro, el realizador español conocido en los círculos de la revista Fotogramas como Orsoncito, por ser un realizador sumamente involucrado en todos los aspectos de sus producciones, desde el guión hasta la banda sonora, al estilo de Orson Welles, vuelve a dar el pelotazo con una superproducción inspirada en la antigua Alejandría, y nos habla de guerras de religión en una ciudad donde los cristianos ya no son comidos por los leones y deben convivir con judíos de manera que dista mucho de ser armónica. En una época donde todo el saber está acumulado en la enorme biblioteca de la ciudad, y en que las mujeres están sumamente marginadas, se nos cuenta la historia de una mujer, Hipatía, que da clases y que se niega a aceptar el geocentrismo como la verdad, e investiga las curvas cónicas para acabar descubriendo no sólo que la tierra se mueve sino que describe elipses alrededor del sol. Lo cual, por supuesto, le valdrá la humillación y el escarnio de sus contemporáneos, y acusaciones de impiedad y herejia. Muy interesnte y espectacular, como sólo Amenábar y otros tres o cuatro en España pueden permitirse hacer las películas.
De paso, dejadme recomendaros un sitio que yo mismo he visto formarse y crecer antes de ser público, para recomendaciones "rápidas" de cine a todas horas y tamién,como no, para hacer amigos; se trata de PARTIGI, donde también hay un blog. A los cinéfilos que me leéis, os enganchará.

LA CENSURA EN INTERNET

Ya lo decía el Che: un pueblo que no sabe leer ni escribir, es un pueblo fácil de manipular y dominar. Lo mismo sucede hoy en día con un pueblo sin internet, aunque por lo visto a veces le puede suceder también con internet. Desde que me cuelo en estas páginas de mi blog a exorcizar mis ideas, pensamientos, reflexiones, críticas, etc... he recibido todo tipo de comentarios. En más de una ocasión, hay conocidos míos que han hecho de abogado de causas imposibles tratando de que modificara o suavizara tal o cual comentario por ofensivo, irrespetuoso, etc...

Si algo tengo claro, es que no soy una persona provocativa por el gusto de serlo, y desde luego prefiero que critiquen lo explícito que soy, a volverme mojigato. O no sería un buen fan de Madonna. Esto implica que si hay que decir que Jiménez Losantos es un amargado, o que en mi lugar de trabajo tenemos capado medio internet, hasta el punto de hacer molesto mi propio trabajo por los mensajes inteferentes de la red, lo digo sin cortapisas. Son mis ideas, y lo siento pero si a alguien no le gusta, al margen de comentarmelo en balde, porque no voy a cambiar una letra, ya sabe lo que debe hacer; volver la vista y no leerme.

Quizá hemos evolucionado desde los tiempos en que películas míticas como Gilda retrasaban su estreno en España del orden de diez años, y cuando lo hacían eliminaban la escena donde Rita Hayworth destapaba el tarro de las esencias con el mero gesto de quitarse un guante. Y películas míticas como Mogambo veían cercenado su argumento en el doblaje, tapando la historia de un hombre que viajaba a Africa con su mujer y su amante, modificando la palabra "amante" por "hermana" y cambiando así un adulterio por un incesto.

Pero por lo visto actualmente Internet no es un medio completamente libre y abierto. De ello se hace eco un artículo que ha publicado elpais.com sobre la forma en que blogueros cubanos están tratando de burlar la censura, y un artículo que cuenta como 25 países ejercen la censura en este medio. Espero que os interesen. Mientras tanto, sed libres ;)

LUIS AGUILÉ (1936 - 2009), STEPHEN GATELY (1976 - 2009)

Este es un mal año para la música. No sólo ha visto el fin de Michael Jackson, sino también el de Luis Aguilé. Quería aprovechar que mi fama y mi blog han traspasado la frontera del gestor de correo de mi lugar de trabajo (no sé por qué) para enseñaros este curioso artículo que he encontrado vía los chicos de conspiranoia. No puedo por menos que estar de acuerdo con prácticamente todo lo que dice. Y más después de haber leído difamaciones en el periódico ADN sobre Stephen Gately, el pobre integrante de Boyzone que también nos dejó hace unas semanas en Mallorca, sobre si se había ahogado en su propio vómito mientras su marido estaba en la cama con otro y cosas por el estilo. Os lo recomiendo.
Descansen en paz, y que nos esperen muchos años allí donde estén.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Discovery" (1979)

Siguiendo los sabios consejos de mi fiel lector/a "yo otra vez", que pedía que tocara más la música de los 50, 60 y 70, y recordando que esto no es ninguna emisora de radio como M80 :) he decidido comentaros acerca de un CD que llegó hace poco a mis manos vía la serie media de la Fnac, en esos packs de dos que hacen bastante asequibles de precio y respetando la caja original, o bien en slidepacks de dos CDs.
Se trata de Discovery, editado originalmente en 1979 por la Electric Light Orchestra y reeditado con algunos temas extra hace poquitos años. El concepto detrás de la ELO se puede resumir en: un ritmo discotequero a lo ABBA, con un refuerzo en plan cuarteto de cuerda, y coros y armonías vocales en plan Beatles. Si a esto añadimos algunos toques de vocoder, nos sale este creativo grupo que cosechó numerosos éxitos en los años 70 y parte de los 80, y que incluso sacó a relucir a una semi-olvidada Olivia Newton-John en el filme Xanadu, un par de años después del éxito de Grease.
Este disco en general abunda en medios tiempos y lentas, pero tiene tres temas claramente orientados a las pistas de baile de la época. Estos son: Shine A Little Love, Last Train To London y Don't Bring Me Down. Por alguna razón, y tal y como pasaba con ABBA, ningún sesudo crítico admitiría que les gustaba, al igual que pasaba con Giorgio Moroder y sus bandas sonoras, que hoy en día son consideradas "casposas" por los puristas. Yo digo que si buscáis un disco con las dosis justas de ritmo rápido y lento, estáis ante una buena elección, y los arreglos musicales están hechos con muy buen gusto. Ya quisieran muchos de los llamados "buenos músicos". Después de escucharlo atentamente un par de veces, veréis como no podéis sacaros los singles que he nombrado de la cabeza, son de lo más pegadizo.
Como siempre, podéis encontrar completa información sobre el grupo en el enlace de la wikipedia y en su web oficial.

DAVID GUETTA ¿Vuelve el Dream?

Hoy sabado os quiero recomendar el video de un tema que seguramente ya habéis bailado hasta la saciedad, y de paso hacer un poquito de remember. Los temas de baile con un piano pegadizo que describe un profundo paisaje sonoro no son precisamente nuevos, pero no se puede negar que David Guetta y Kelly Rowland se salen con su When Love Takes Over, que no sé vosotros pero yo no me puedo sacar de la cabeza.

En esta línea dream recordamos a Robert Miles con su One And One, de la reedición de su album Dreamland, donde la tímida y madonniana voz de Maria McNayler nos seducía a la vez que nos metía el ritmillo al cuerpete.
¡Tooooodos a bailarrrrrr, y feliz fin de semana!

GREASE, Nuevo Teatro Alcalá, 30 de septiembre 2009

Dirección Musical: Manu Guix
Coreografía: Coco Comin
Dirección: Ricard Reguant
Frase ingeniosa: "-¿Me quedan bien estas gafas?
-No, aún se te ve la cara..."

John Travolta, o más bien sus alter egos, parecen estar de moda en Madrid. De un lado, en el musical Fiebre del Sábado Noche que actualmente se representa en el Coliseum (podéis revisar mi crónica en el blog). De otro, tras un paréntesis en Barcelona, vuelve a Madrid, con prácticamente el mismo reparto, a excepción de Edurne, que es reemplazada por Gisela en el papel de Sandy, el conocido musical Grease.
Resulta increíble la frescura y espontaneidad con que Carlos Solano, en el papel de Danny Zucko, Marc Parejo, en el papel de Kenickie, y asi hasta más de treinta artistas en escena, de lo más completos como cantantes y bailarines, se enfrentan con respeto, pero con mucho talento, a todo un clásico que todos recordamos más bien por la versión cinematográfica, si bien ya tenía una amplia trayectoria como musical y donde las comparaciones, más que odiosas, son inevitables. La historia no ha perdido un ápice de realismo, si bien no es un gran argumento, de sobra conocido; chico conoce a chica en verano, se reencuentran en el instituto donde descubren quienes son realmente, en compañía de unos amigos con muchas más ganas de bailar y ligar que de estudiar.
Lo más original y meritorio es la manera en que Rubén Yaste, en el papel de Vince Fontaine, un locutor, nos ameniza la tarde de teatro desde nuestra entrada (accidentada y caótica gracias a las desventuras causadas por la recogida de entradas, de penosa organización, aunque esto no es nada nuevo), pinchando discos "oldies" para calentar el ambiente.
Lo más surrealista es como las Pink Ladies se juntan para tener una típica noche "girls only", y hacer cosas malíiiisimas, como, oh cielos, ¡mascar chicle! La ley antitabaco, desde luego, ha hecho un pelín de daño al argumento, aunque es lo justo, teniendo en cuenta que no se puede fumar en el recinto. Impagables los grititos y falsetes de algunos personajes, aunque pueden resultar algo cargantes...
De los dos montajes de Grease que han pasado por Madrid, este tiende a ser el más austero y minimalista en elementos escénicos, y más cada año... de hecho Sandy ya no "planea" de izquierda a derecha de la parte superior metida en su habitación mientras canta Hopelessly Devoted To You. Apenas una escalinata multiusos, unas duchas que sirven de decorado a la interpretación de Those Magic Changes, un puesto de helados y la habitación donde Elena Gadel (Rizzo) nos pone los pelos de punta con su declaración de principios en There Are Worse Things I Could Do.
El "minimalismo" acorde con estos tiempos de crisis no le resta espectacularidad al número de apertura, con todo el reparto interpretando Grease, la canción de los créditos iniciales del filme. Como viene siendo habitual, muchas canciones dejan de ser sólo música de fondo para ser interpretadas por los personajes. Aunque me sigue sorprendiendo lo difícil que es entender las letras que cantan. Y, al igual que en la película, el cenit sigue siendo el baile del instituto, con Born To Hand Jive permitiendo a los actores, cantantes y bailarines lucirse al máximo en todos los sentidos.
Una pequeña reflexión sobre OT es inevitable, teniendo en cuenta que aqui coinciden dos triunfitas. No deja de ser curioso que los musicales, junto a TVE en programas como Los Mejores Años De Nuestra Vida, constituyan hoy por hoy la tabla de salvación más agradecida para todos los artistas de Operación Triunfo. Mis lectores más jóvenes lo conocerán como ese programa donde, básicamente, sale Risto Mejide diciendo borderías, le replica Coco Comin, y luego, si da tiempo, aspirantes a cantantes cantan un poquito. Pero los más mayorcetes conocimos un OT que conmocionó no podías perderte si querías meter baza en el café del curro al día siguiente, no en vano entre 8 y 12 millones de espectadores solíamos seguir la pugna de Gisela con otros 12 ó 13 muy queridos y conocidos por el gran público. No entro en polémicas de si eran buenos, malos o regulares, eso sería objeto de otro post, pero desde luego eran más entusiastas.
Podéis revisar todos los detalles del musical en la web oficial.

Año nuevo, nueva imagen ;)

Pues, parafraseando a mis queridos Hombres G, siempre fuente de mi inspiración... "blog, visite nuestro blog..." y opine sobre mi elección de nueva plantilla, con la que celebro 1 año y 1 día de presencia en la red, como los presos :)

Lou Reed y Leonard Cohen

Tras unas semanas de baja o ninguna actividad "bloguera" ni de casi ningún otro tipo, salvo currar, currar y currar, esta semana me permití una escapadita al Corte Inglés para practicar mi vicio favorito, esto es, la compra de discos. He descubierto con bastante agrado una colección que ha sacado estos días RTVE titulada "Los imprescindibles". Se trata ni más ni menos que de unos 100 albumes archi-conocidos que estos días podemos conseguir por un precio inferior al de un cubata con garrafón. 4,95 euros en El Corte Inglés, para ser exactos. Lo malo es que no he conseguido el listado completo de la colección, pero puedo asegurar que es bastante completa y bastante variada, aunque la inclusión de discos tan dispares como el de Kiko & Shara o Mónica Naranjo puede rasgar las vestiduras de más de un purista. Otros títulos son de elección tan obvia como Entre el cielo y el suelo de Mecano o el primero de La Oreja de Van Gogh. Podéis revisar el spot de la campaña aqui.
Yo voy a hablar de dos que "han caído", entre otros, porque la ocasión lo merece; son Transformer, de Lou Reed, y I'm Your Man, de Leonard Cohen.

Buscando información sobre Lou Reed en la wikipedia he podido averiguar que es un piscis que nació el día de mi cumple (hace muchos más años, evidentemente) y que una parte de su carrera transcurrió con el grupo The Velvet Underground, que quizá algunos recordaréis por un célebre disco cuya portada diseñó Andy Warhol, con la participación de la cantante Nico, y que consta de un platano sobre fondo blanco, lo que le valió el obvio apelativo de "el disco del plátano". El CD Transformer, que he estado estos días degustando en mi coche, tiene su compra más que justificada por la cuidadosa producción de David Bowie y por la inclusión de tres temazos. El primero es Perfect Day, un hermoso himno que nos describe la conclusión de un día estupendo pasado en buena compañía, y que conoció una versión coral interpretada por un buen número de músicos de renombre, que podéis consultar aqui. El segundo, Take A Walk On The Wild Side, seguramente sea el de más renombre de toda la carrera de este hombre, y lo podéis identificar el 99% de vosotros a la primera, por sus característicos "tu-turú-turú-tu-turu-tuuuu". Poco más resta añadir sobre este tema, que como digo es archiconocido y no necesita presentación. El tercero es un tema paisajístico y evocador, Satellite Of Love, que ha conocido alusiones por parte de U2 (en su gira Zooropa) y de Presuntos Implicados, en un tema homónimo. Os recomiendo escucharlo al volante mientras atardece. Produce una sensación de lo más grata y acogedora, y ayuda a olvidarse del dichoso atasco. Perdón por lo "austero" del video pero es lo único que encontré donde puede escucharse la versión de estudio.

Sobre I'm Your Man, cuyo intérprete Leonard Cohen ha cumplido 75 años en el transcurso de su gira española, de grato recuerdo para los asistentes, la gente de mi edad lo recordará sobre todo por un tema que estuvo sonando con insistencia en radios en el año 1988, First We Take Manhattan, con una inquietante línea de bajo, un ritmo pseudo-pop electrónico poco habitual en las canciones de Leonard Cohen y unos coros femeninos. Pero en este album se incluyen también joyas como Take This Waltz, también muy tocado en emisoras, donde Cohen adaptó al inglés y puso música a un poema de ni más ni menos que Federico García Lorca (revisad Pequeño Vals Vienés). Eran tiempos en que los álbumes se promocionaban de arriba abajo, no como hoy en día, por eso yo puedo recordar que al menos otras dos canciones, Everybody Knows, cuyos toques apocalípticos se ven acrecentados por la voz grave del autor y por los coros trascendentales, y Ain't No Cure For Love, pegadiza y más ilustrativa del típico "sonido Cohen", tuvieron mucha difusión. Pero no me quiero olvidar de frases emblemáticas como el estribillo de I Can't Forget: "No me puedo olvidar (3 veces) pero no recuerdo del qué", ni del cierre con broche de oro, Tower Of Song. Os remito a su web oficial, donde podéis consultar su extensa biografía como poeta y cantante, y su discografía, aunque por alguna razón yo pincho y no obtengo más que blancos, pero bueno :)

Un año de blog

Hace exactamente un año, así como por casualidad, me dió por meter la nariz en el mundo de los blogs como autor. Yo pensando que un blog con un título tan susceptible de llamar a engaño, "chicos casi G", no se lo iba a leer ni el tato!!!
El tiempo y las casi 2500 visitas que llevo no han hecho más que quitarme la razón.
La razón del nombre surgió de manera tan casual como chorra, ya que el primer post que incluí trataba sobre el concierto que los Hombres G ofrecieron en el parque de Liana (Móstoles) el 12 de septiembre de 2008.
Un año y tropecientos post después, aqui sigo dando la vara, y lo que me queda.
A Hombres G, gracias por ser la inspiración para el título de este blog. Suerte con vuestra nueva iniciativa en internet, a través de vuestra web!!!!! Que, dicho sea de paso, está curradísima, comprobadlo.
A "anonimo/a jijijiji", gracias por animarme a escribir mucho.
Y gracias a todos los demás por iros de vacaciones, por volver repuestos y en completo funcionamiento, y por leerme y comentarme.