Las Suplicantes: de ayer, de hoy, de siempre

Tomad por caso de teatro supuestamente clásico la obra Las Suplicantes, escrita por Euripides y Esquilo, que estos días se escenifica en el maravilloso entorno del Anfiteatro Romano de Mérida con la regiduría de nuestro querido Pedro Forero, insigne actor, y las actuaciones de María Garralón y Valentín Paredes entre muchos otros. Y veréis que nada ha cambiado. 

En su argumento tenemos un grupo de aguerridas mujeres que huyen de su cruel destino, un matrimonio forzado. Llamadlas Refugiadas o niñas de África. 

Tenemos un grupo de madres cuyos hijos han sido enviados a la guerra, muertos y sus cadaveres no devueltos. Llamadlas Madres de la Plaza de Mayo. 

Tenemos líderes impotentes, confusos e incapaces que se debaten entre la ética y el deber. Llamadlos tal cual.

Tenemos una guerra entre el pueblo de Argos y el de Tebas por no importa qué motivo. Llamadla Guerra, ni siquiera cambia el nombre. 

A lo largo de 100 minutos entre coros griegos muy bien rimados en su adaptación al castellano y alguna que otra canción de lamento muy oportunamente insertada cada media hora, podemos reflexionar sobre estos y otros temas que por desgracia están de plena vigencia, no solo en la antigua Grecia. Si aún no habéis disfrutado de esta u otras obras, podéis investigar entradas aquí. 

El siglo ¨G¨

Si hubo un siglo realmente importante para las letras españolas, ese fue el Siglo de Oro. Tirso De Molina, Lope De Vega, Calderón de la Barca, etc…. Son sin duda toros con muchos cuernos, que el actor Pedro Mari Sánchez, 15 años ausente de los escenarios, y ocasional artista de música pop, ha tenido el valor de lidiar a lo largo de una hora en solitario en escena, en su obra La Palabra De Oro.  No sin la inestimable ayuda de tres o cuatro elementos de atrezzo muy sencillos pero efectivos, incluyendo un telón, unos biombos y un platillo que él mismo toca. Es curioso como la crisis del sector está favoreciendo la abundancia de estas obras de pequeño formato, y como los actores las defienden sin problema. Los clásicos cobran nueva vida en su voz mágica y embriagadora. Ayer tuvo lugar por una sola tarde en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo De El Escorial. Pero, si no tuvisteis la suerte de estar presentes, todo parece indicar que repetirá en los Teatros del Canal al año que viene.

Cinco horas con Alber

En esta obra de teatro, Todos queríamos a Alber, para la que podéis encontrar entradas aquí, veréis la historia de cuatro valientes adolescentes que se enfrentan al que viene siendo probablemente uno de los mayores dramas que se puede vivir a su edad: la muerte de uno de ellos en extrañas circunstancias. A lo largo de una hora, sus tres amigos recorren lo largo y ancho de su relación con el finado y muchas emociones humanas básicas, y llegan a la conclusión de que no era precisamente el mejor como todos creían. De ahí el título de esta modesta crítica que dedico a una de sus protagonistas, Rita Liarte (Frani), amiga personal y excelente actriz que podréis pronto volver a disfrutar en La casa de Bernarda Alba,
Y por si os estáis preguntando de que os suenan estos buenos mozos, Javier Ruesga (Alber) estuvo en la serie Cuéntame como pasó en el papel de uno de los vecinos estudiantes de medicina de los Alcántara, y Pablo Sevilla (Adri) ha participado en la nueva serie Paraíso y en el videoclip Disco Jetlag de La Prohibida y Samantha Hudson. A Ángeles Calderón (Lea) no la hemos visto aún en televisión pero seguro que no se hará esperar. Podéis disfrutarla en la sala Galileo (renombrada como sala Quique San Francisco) hasta este sábado.

AMPLIACIÓN: parece que podréis disfrutar de esta obra también en septiembre y octubre en el Teatro Luchana. Entradas aquí .

Gran noche de los “Cafeínos”!!!

 

Por fin llegó el día. Tras un 2020 pobre en fechas y eventos en que Miss Caffeina se tuvieron que conformar con una única fecha en Leganés, en formato electroacústico y muy limitado en recursos, hemos podido ver la gran presentación del álbum Oh Long Johnson en Madrid, en el parque Tierno Galván, dentro del Madrid Escena. Una estupenda noche para gozar del álbum en su integridad, incluyendo por ejemplo Presentes Ausentes (sí, no se dejaron ni un tema fuera) y de otras joyas, como la versión en solitario de Punto Muerto o su último single en plataformas que es Me voy, con estriptis de chaqueta incluido que todos agradecimos mucho por parte de su guapísimo intérprete, Alberto Jiménez. 

No faltaron bromas como un comentario jocoso sobre una idea que estuvo sobre la mesa el año pasado, hacer una gira tocando todos los temas de su primer disco que cumplía diez años, Imposibilidad del fenómeno “casi nos vino mejor la pandemia”. Y los clásicos Mira como vuelo o Venimos.

Tristemente no puedo dejar pasar la ocasión sin tener comentarios profundamente negativos para algo que no estuvo nada bien, como es el público, concretamente cierto sector que parecía tener problemas para respetar una norma tan básica como mantenerse sentados en el sitio. Una pena que Alberto tuviera que decirlo en escena, una pena los tres o cuatro agentes de seguridad que tuvieron que perder su tiempo para que estos imbéciles no se levantaran, y por supuesto con esto no estoy inculpando al personal de seguridad que hizo lo que pudo, ni al personal del recinto que lo dio todo para que pudiéramos Comer y beber bien mientras lo veíamos. A los dos impresentables en cuestión no puedo por menos que dedicarles el estribillo de Planta de interior, que viene al pelo: “suplico, para ya de líder, joder, joder”. Y a nuestros guapísimos amigos de Miss Caffeina, que sigáis así muchos años, que sois para llevaros a casa y que os queremos.

Canal Chueca

No sé gran cosa de música clásica. Es más, en mi antes extensa colección de CDs llegó a figurar una colección de Planeta Agostini de 90 discos que acabó en una tienda de segunda mano de Daily Price, algo de María Callas (cuyo holograma vimos hace poco en concierto en el teatro de CaixaBank) y poco más. Pero de vez en cuando nos gusta aprender un poquito del tema en los conciertos que por un módico importe de 3€ ofrece la Fundación Canal, con tintes benéficos. En esta ocasión pudimos asistir a un completo homenaje a la obra de Federico Chueca, con divertidos toques de atrezzo y disfraces incluidos del coro de 4 chicas y 4 chicos, acompañados por la pianista Karina Azizova. Incluyó piezas muy conocidas que hasta yo sabría tararear, como la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente, y retazos narrativos que ayudaban a entender mejor la historia del músico. No encontrareis fotos en este post porque no se permite hacerlas en el recinto, pero podéis encontrar el vídeo completo oficial del evento aquí.

La reina de la noche

Vuelve Whitney Houston a los escenarios en una versión de sí misma a todas luces ventajosa. Nunca enfermará, desafinará ni llegará tarde a un concierto. Estamos hablando del Hologram Tour, una nueva forma de espectáculo gracias a la cual se ha revivido a estrellas como María Callas o Amy Winehouse. Con cuatro músicos en directo, dos coristas femeninas y cuatro bailarines, se recrean aquí los grandes éxitos de la diva del soul, para regocijo de sus fans más allegados o consuelo de los que nunca pudimos ver en directo a la de verdad. El resultado es prodigioso, durante hora y 10 minutos que eso sí, se hacen un poco cortos, se suceden éxitos uno tras otro, desde I Wanna Dance With Somebody, pasando por la emotiva y lluviosa Run To You, la nominada al Oscar I Have Nothing,, Queen Of The Night (en una breve versión de baile) y por supuesto sin faltar la atemporal versión de I Will Always Love You. Técnicamente es un espectáculo impecable, aunque a ratos pueda resultar un poco frío por la evidente ausencia del artista. Si queréis disfrutarlo, aún podéis conseguir entradas desde 18€ aquí, con precios muy especiales para los abonados al teatro. 

Los Cuerpos

Venimos de un plan cultureta interesantísimo, sencillo y barato a la vez. Cosas que no son fáciles de encontrar a la vez, y encima os podéis apuntar si estáis por Madrid hasta finales de marzo de 2021 sobre poco más o menos. Se trata de la exposición Magnum. El cuerpo observado que está teniendo lugar en Fundación Canal, en calle de Mateo Inurria, de lunes a domingo de 11:30 a 14:30 y de 15:30 a 20:00, entrada gratuita. Podréis disfrutar de fotos tales como las que he retratado yo aquí y muchas otras de artistas tanto americanos como canadienses y alguna que otra española. Inquietantes y a la vez efectivas. Todas son en relación al cuerpo en movimiento, y vemos que el tema de mucho de sí. Imprescindible también para 

fans de Joan Crawford, a la que se dedica una amplia muestra. Yo por mi parte me he quedado prendado de las de Tim Hetherington, como la que veis aquí de El teniente Elliot Alcántara descansando. Las otras tres que veis están dedicadas al Orgullo Gay y al cruising. Como digo, están hasta finales de marzo y además para quienes no puedan ir, la podéis encontrar en la web en formato visita virtual. No os la perdáis!!!

Como sugerencia de banda sonora, recomendamos Bodies, de Robbie Williams.

P. Rivas, un vecino “G”

Este post está dedicado a Rosa María Sardà, quien lo tenía muy claro. Con el Cáncer no se lucha. Siempre gana.

Hoy día 4 de febrero celebramos la vida. Celebramos a los valientes que cada día tienen que desafiar lo imposible por continuar. Y lo queremos hacer a través de un single editado por nuestro guapísimo vecino y sin embargo amigo P. Rivas, quien ha iniciado una incipiente y exitosa carrera tras amenizarnos el confinamiento con su particular y sentida versión de La Saeta de Joan Manuel Serrat. Es un chico guapo por fuera y también por dentro, como lo demuestra su nuevo single Valientes, que ya cuenta con más de 2000 reproducciones en YouTube. Dedicado a esos seres anónimos o no que cada día desafían el destino que les ha tocado vivir. 

Quien busque ritmos más actuales se puede decantar por sus anteriores singles: Lujuria, Mírame o Quiérete gyal, todos ellos acompañados de vídeos muy sugerentes.

No estáis solos. Os apoyan desde  la AECC a Cris Contra el Cáncer pasando por todos nosotros.

La Prohibida y Algora: lujazo

Tras una larga cuarentena, más aún que la del COVID-19, he decidido retomar mi blog para contaros acerca de una de las raras ocasiones que hemos tenido para disfrutar de un concierto. Ni más ni menos que una sala Boite llena recibimos el pasado jueves 28 de enero a La Prohibida y Víctor Algora, formando equipo para la ocasión. Con lo intempestivo de las horas a que obliga el cierre de hostelería y comercios de las 21:00 estas semanas, pudimos presenciar un lujazo de espectáculo a pie de escalera. La Boite se ha reformado y ya no tiene escenario, así que los artistas evolucionaron por todo lo largo y ancho del local y compartieron con nosotros risas, emoción y un puñado de buenas canciones, presentando sus trabajos Un extraño entre las rosas (Algora, 2020), Ruido (La Prohibida, 2019) y algunos duetos de sus temas favoritos, compuestos o no por el primero, como Mariposa Negra o Bouvet. Rescatamos para vosotros Dondiego, intenso homenaje a los calientap----s del mundo por Algora, y La tristeza de ser electrón, homenaje a los hijos de Rocío Dúrcal Antonio y Carmen Morales, a cargo de La Prohibida. La calidez de La Prohibida y el saber estar y sobriedad de Víctor, con esas encantadoras pintas, convirtieron la velada en algo para recordar largamente. Memorable a más no poder, la ocasión finalizó poco después de las 20:30 pero ya nos confirmaron que se repetirá ocasionalmente. Nosotros deseando.

Pinocho: El Musical

Cuando uno piensa en Pinocho como un musical, normalmente lo primero que se te viene a la cabeza es la película de Disney para niños. Aquí estos cuatro actores, a saber, Ángel Martínez (Pinocho); Laura Enrech (Troyana, Yana), Sara Navacerrada (Cereza) y Antonio Villa (Grillo / Jony Fanegas) y su decorado futurista obra de María Arévalo, ofrecen una opción más actual, que enseñará a los más jóvenes un gran alegato a favor de las relaciones sociales de tú a tú y contra el abuso de las redes sociales. Los tenéis hasta el 28 de febrero en el teatro Calderón. Nosotros pudimos verlo gracias al acuerdo que mantiene mi empresa Optimissa con Showprime, ambas comparten manager. A destacar esa preciosa versión del tema La fuerza de mi corazón, de Luis Fonsi, que cobra un nuevo sentido y letra.

“Descafeinados” en el Egaleo

Miss Caffeina son un grupo especial para mi. No solo fue el ultimo grupo al que pudimos ver junto a Varry Brava en concierto en su Danceteria del IFEMA poco antes del confinamiento sino que también han sido nuestro particular Only Time tras el mismo (recordemos que este tema de Enya fue el primer vídeo que emitió la MTV tras el 11-S). Lo tuvieron que hacer, eso sí, con un formato reducido en músicos y medios, lo que se ha dado en llamar concierto electroacústico, pero igualmente válido e inolvidable. A lo largo de casi dos horas pudimos gozar de temas que habían quedado fuera del repertorio de los conciertos “normales”, tales como El gran temblor, o el ya clásico y maravilloso alegato autobiográfico de su guapísimo cantante y anti-bullying Reina. Ojalá este magnífico grupo pueda volver pronto y dárnoslo todo en otro concierto, esta vez con su banda completa, como en esta actuación de Venimos en el IFEMA. Cuentan con nosotros.

Madonna - Madame X Deluxe Edition - Mi crítica para Fnac

Este post está dedicado a mi padre

Las ediciones Deluxe de hoy en día compensan sólo hasta cierto punto. Como fan de Madonna y coleccionista aficionadillo desde hace más de tres décadas (básicamente, desde La isla bonita, reciente récord con 400 M de visualizaciones de YouTube, en adelante), debo decir que sigue sin haber quien la eche la pata; por más que se la quiera denostar, consigue no dejarte indiferente con melodías infecciosas y letras que dan que pensar si se entienden. Aunque dichas letras hace años que no las incluyen en el libreto, pero qué vamos a hacerle... los fotógrafos aún la adoran, y los momentos tenientes con su pronunciación del portugués siguen siendo tan encantadores como siempre han sido en español. Además, ya por fin, tras elaboradísimos tonteos en sus giras con la World Music en sus diversos ámbitos, se zambulle de lleno en ella en versión estudio, y a la hispano-portuguesa. Sabe como hacerse la tonta, genera polémica, no son los featuring que esperábamos, sino  orientados a captar un público más joven, como lo demuestra la presencia de Maluma en dos temas... pero te lleva exactamente por donde quiere y no te das ni cuenta... sí, Medellín a primera escucha parece una castaña pero cierras los ojos, te imaginas en un paseo marítimo al borde del mar, y aunque no lo parezca, el viaje no ha hecho más que empezar, y a los dos días ya vas por las esquinas musitando 1, 2, cha-cha-cha, 1, 2, cha-cha-cha.... Entre Batuka, electrolatino, reggae, disco con mensaje anti-armas como God Control, y baladas impecables como I Rise, habrás echado una hora y cuarto y todo el inconveniente es que debes cambiar de CD para escuchar sólo tres temas extras, que a día de hoy no están en Spotify. Y si algo es importante en los viajes, aparte de que finalicen bien, es haberlos disfrutado en el camino. Y poder repetir y descubrir cada vez nuevos matices. Los entendidos lo llaman disco de concepto. Yo lo llamo qué se habrá tomado esta mujer????, yo quiero tomar un poco.

Bruno Mars, “atlético”

 Las comillas del título aluden no a la espléndida forma física del intérprete, sino que son un juego de palabras para referirse al equipo de fútbol que habitualmente juega en el recinto, el Wanda Metropolitano, que el pasado viernes 22 de junio acogió a alrededor de 55.000 almas reunidas con el único propósito de divertirse ante él. Lo conseguimos.
Y no solo eso, que no era poco, justificaba los relativamente elevados costes de las entradas, sino que fue un 3x1. Para abrir boca, DNCE, un grupo relativamente nuevo, con una estética impactante, y sí, en este caso había una parte del público bastante joven, que conocía y tarareaba sus canciones, y otros lo intentábamos, sin saber que alguno de ellos solía formar parte de los Jonas Brothers.
En segundo lugar DJ Rashida, una joven y entusiasta pincha discos “de las de antes”, es decir, con vinilos, servia de puente entre los primeros y el cabeza de cartel, con una selección de temas realmente atemporales.
Por ultimo, pero no menos importante, por mucho que el  retraso en tomar el escenario alentara impaciencias varias por doquier, Bruno Mars y sus músicos, vestidos con atuendos tan sencillos como  coloristas (camisetas de Rugby y similares), conquistaban aquel escenario dispuestos a darnos parte de la clave de los Grammys. A mi personalmente me daba igual. Solo quería diversión y eclecticismo sin complejos. Lo tuvimos. En partes que se preveían lentas, nos ponían  a brincar, corear etc... a golpes de talento... y alguna que otra pirotecnia sobrante, pero bueno.
Quien dude del buen hacer de Bruno y de que en la variedad está el gusto, que preste atención a este vídeo. Podrán ver al teclista dando un respiro al resto de músicos, que prepara el ambiente para que suene en directo un single que estuvo en un anuncio de coches, llamado Locked Out Of Heaven. O lo que es igual, Sting + The Police revisitados varias décadas después. Comparad con la versión de estudio y quizás entendáis el simil, amén de recordar que segundos álbumes nunca fueron buenos, ni malos, según se escuchen.

Varry Brava y Sidonie. Poniendo color a lo indie

Tras haber ido a los conciertos de Varry Brava en Joy Eslava el 14/04/2018 y Sidonie en el Teatre Echegaray de Ontinyent el 28/04/2018, podemos decir que ya no estamos de acuerdo en que la música independiente deba ser seria, trascendental o aburrida. Como lo demuestran con su vestimenta tanto los Varry de rojo reventón como los Sidonie con sus estampados cachemir. Coniertos breves, pero vaya horitas para gozar, bailar y divertirnos con las gansadas de Aaron Sáez, autor y tevlista de Varry Brava, o las de Marc Ros, cantante de Sidonie, que hasta llegó a subirse a caballito del road manager y pasear por el patio de butacas durante Un día de mierda.

 Sin tener la dilatada carrera de los segundos (20 años), los primeros pueden presumir de cuatro flamantes discos y una dilatada trayectoria por festivales. Su pasión por el ítalo pop de Pino D’Angio y compañía, y por los 80 en general, los convierten en unos candidatos ideales a reemplazar a La Unión. Buena prueba de ello es Las noches fugaces, su Radio Gaga particular.
En cuanto a los segundos, quiero destacar ante todo ese sentido homenaje a sus compis de festivales en la canción Carreteras Infinitas, y no una sino diez canciones con letras de pop versando sobre el pop, a destacar especialmente El peor grupo del mundo.

Podéis disfrutar del buen hacer de los Varry Brava en lo que les queda de gira por España, Leganés incluido. Sidonie ya es complicado porque su gira está completamente vendida, pero quien sabe, quizás en la reventa podéis conseguir algo.

Erasure. Always. 03/03/2018

La semana pasada no fue solo especial por mi cumpleaños. Sino más bien porque el mismo día en que me volví un año más interesante (o más pellejo, según se mire), volamos a Leipzig para presenciar uno de los tres o cuatro shows de Erasure en Alemania. Con todo vendido hace meses, estos mitos vivientes del tecno pop se han hecho de rogar mucho, demasiado para mi, ya que no visitan España desde los 80, a pesar de que siempre han seguido en activo produciendo melodías excepcionales.
El concierto estuvo a la altura de lo esperado, con un repertorio de lo más variado, cinco álbumes de su álbum-protesta World Be Gone, más toda una agradable pedrea de sus álbumes anteriores, incluidas joyas “raras” como I Love Saturday, Here I Go Impossible Again (por primera vez en directo en esta gira) y por supuesto Always.
Eso sí, si algo tengo que afear al bello enclave del Haus Auensee, es la pésima organización, o quizá el huevoneo de la gente que colapsó la salida durante media hora o más, y la frialdad del público había el telonero galés Bright Light Bright Light, a pesar de su estupenda actuación.
Tampoco es que los estilismos de Andy Bell y Bright Light Bright Light fueran lo más, en el caso del primero iba más recargado que Sara Montiel como poco, con una chaqueta con hombreras, una camiseta nada discreta y unas mallas simulando tatuajes. Tengo la impresión que no lo eran, dadas sus necesidades médicas. El segundo llevaba una chaqueta de colorines un tanto chillona. Por otro lado, aunque no es culpa suya sino mia, su dominio del alemán que nos impidió a los “profanos” entender gran parte de lo que dijo.
Podéis consultar su web oficial; e incluso daros de alta en su newsletter en inglés, que la lleva Richard, una bellísima persona de trato formal y sumamente cordial.

No ha sido el único dúo de tecno pop mítico que hemos ido a ver últimamente, ya que tuvimos la enorme suerte de ver a OMD en concierto hará tan solo dos semanas, y comprobar que siguen en muy buena forma física y musical. Al menos, solo tuvimos que ir a la Riviera. He aquí Enola Gay, grabado por mi, donde podéis ver que el público presente se volcó con ellos. A destacar Marta Hammond, la telonera (ex-Sex Museum), que si bien un poco distante del público, ya que no se presentó, supo animar el cotarro.

Y puestos a contar batallitas, también pudimos ver a los no menos míticos Depeche Mode en el Wizink Center, allá por diciembre, cantando por ejemplo Precious. O cómo convertir un divorcio en el Enjoy The Silence de la siguiente década. Teloneados por Pumarosa.

Marcheta de viernes!!!

Sí, es jueves, pero como voy a estar de viaje mañana, quería compartir con vosotros, pacientes lectores, una canción que me traía obsesionado desde que allá por los '90, en la era pre-shazam, la bailaba todos los días en el gym, en clase de step o aerobic. Era un tema prácticamente instrumental, con un feeling imponente, un ritmo contagioso y un regusto al dream de Robert Miles o el primer David Guetta. Han tenido que pasar más de quince años para que, gracias a los Pet Shop Boys y un tema inédito incluido en la edición especial de Nightlife, titulado Believe/Song For Guy (featuring Elton John),pueda bucear en google y descubrir quien hizo esa versión dance. Decir de paso que el tema de Elton John, incluido en su álbum A Single Man, tampoco tiene desperdicio. No es su estilo, porque es prácticamente instrumental salvo unos versos al final, pero está en la misma línea de aquellos Secret Garden y su polémico Nocturne que arrasó en Eurovisión allá por 1995. Espero que os guste, os lo dejo en este enlace, aunque no tiene video oficial conocido se titula Sunstorm, y lo interpretan Hurley & Todd. Ahora ya nada impedirá que funda el maxi en mi coche, ya sea viernes o martes, que lo mismo me da :).

Varry Brava, showcase El Corte Inglés, 21/02/2018

Hace cosa de menos de un año asistimos al concierto de Varry Brava en Joy, para la presentación de su anterior álbum, Safari Emocional. Ya en aquel momento no vacilé en creer que me encontraba ante los nuevos La Unión, por su eclecticismo, su pop tan contagioso, sus temáticas sumamente fiesteras (de manifiesto en temaxos como Fiesta o Club) o bien de ligues varios... Pasado este tiempo, les redescubro en formato mucho más íntimo para unos pocos que fuimos a la firma de discos en Madrid de Furor, su nuevo trabajo grabado en un tiempo récord y anticipado en cinco cómodos adelantos por Spotify. Siempre es un placer comprobar lo bien que un grupo evoluciona, pero que además sean capaces de aguantar las tonterías de tanta gente, con una sonrisa y charla cordial tanto fotos como gente que se cuela, pesados con cámara reflex, otros como yo con vinilos, etc... dice aún más en su favor. Me dice que no estoy ante los nuevos La Unión. Más bien estoy ante los primeros Varry Brava. Deseando volver a verles en la Joy Eslava. Donde estarán el sábado 14 de abril de 2018 una vez más dando guerra. Que no sea la última. Como muestra del buen rollo que desprenden, os dejo con un clip de Nada Personal grabado por mi aquel día. Mi agradecimiento más especial va para estos tres oriolanos, Aarón, Vicente y Óscar por ser buenísimos intérpretes y bellísimas personas.

¿Quien se acuerda de Stefan Zweig?

Buena pregunta. Yo, para empezar, ni siquiera he leído ningún libro suyo. Como buen fan de Mecano, si que he escuchado hasta la saciedad Héroes de la Antártida, ese "no single" basado en un relato suyo, que cerraba el vinilo Descanso Dominical y abría sus conciertos de 1988. Vayan mis felicitaciones a los Jorges, Jordis, Giorghitas, Giorgianas, Jorginas y dragones/as que en el día de hoy se disponen a celebrar su onomástica, y de paso a todos los que fomentan la lectura, de lo cual me gustaría jactarme más.

No obstante, y gracias al grato cansineo de cierto empleado de Fnac Callao, últimamente hemos empezado a formar parte de su club de socios, y muy contentos por ello ya que estamos asistiendo a preestrenos como el del peculiar biopic Stefan Zweig. Adiós a Europa.

Peculiar por un motivo principal; para empezar no se trata de una película americana, sino de una coproducción europea, con lo cual hay que entrar a verla lo más "virgen" posible de prejuicios. No esperemos escenas majestuosas, ni planos espectaculares de ciudades y personajes, ni un final apoteósico con fanfarria. Lo que vamos a encontrar aquí es escenas que en versión original te meten directamente en una ensalada mixta de idiomas, ideas, comidas, viajes y hasta a ratos, agobio. No recomiendo verla doblada, aunque tengo amigos personales estudiantes y actores de ese gran gremio en España, como Rita Liarte, y no menosprecio en absoluto su trabajo, es más, lo recomiendo.

Si uno evita los árboles y se adentra en el bosque, y sin querer entrar mucho a destripar la peli, va a aprender mucha historia de principios del siglo XX, algo de literatura, e incluso extraer claves que aún hoy son aplicables a los tiempos convulsos que vivimos. Fanfarrones que llegaban inventando la guerra versus el aprecio de las cosas sencillas, como que siendo un escritor de renombre con cierto poder económico y hasta político te emociones porque te regalan un perro o pasees por parajes naturales bellísimos, casi más que con recibimientos a lo grande con orquesta, firmas de libros y eventos. Porque aunque los bienes materiales son atractivos y a la vez volátiles a más no poder, lo que perdura son cosas como la familia, la amistad fraterna, las personas y el deseo de cambiar a mejor y vivir tranquilos, en paz y libertad.

Vedla. No lo lamentaréis.

Caminemos

No te envenenes, deja de llorar

ES-PEC-TA-CU-LAR

Se podría decir que ha sido un concierto que te teletransporta con tu edad actual a los años 80 y sobre todo en el escenario del que fue el programa musical Tocata.

Un comienzo con fuerza Lilí Marlén, dandole un toque de dulzura y valor, siendo un tema que llega al alma. En su día, Vicky Larraz insertó la voz en la maqueta para la discográfica, antes de dejarlo y ser reemplazada por Marta Sánchez.

Haciendo un recorrido por sus éxitos No Controles (su ópera prima, autoría de Nacho Cano), Voy a Mil (con y sin Nika), Soldados del Amor y muchos más, nos deleitaron con Me Vengaré, sorpresa gasificada, refrescante y muy animada...tema preparado para volver a escuchar a cualquier hora y en cualquier momento, que cerraba el álbum Bailando sin salir de casa (tema interpretado a dúo con Fernando).

Solo pido todo. También todo voy a dar

Otra sorpresa. Era la primera frase del tema Nadie como yo, grabado en 2008 primero con ella y luego con Marta Domínguez retitulada Amor de aire. Toda una declaración de intenciones, y el leit motiv de la noche entera. Dame una cama, una playa, una cerveza y soy feliz. Una noche distinta, y una música especial para bailar.

Lo que no hay que olvidar es que después de una presentación de cada uno de los intérpretes de manera light y sin pesadez, le dedicaron unas palabras al que fue el batería y fundador de Olé Olé Juan Tarodo, cantando Vicky Larraz un trocito de Por ser tú, tema grabado en 2013 a dúo con Sonia Santana, homenajeándole tras su fallecimiento por leucemia.

Olé Olé, Joy-Eslava , 16/03/2017. 

Maestra de ceremonias: Yurena.

Voz: Vicky Larraz. 

Voces duetos: Fernando (de Modestia Aparte), Mónica (de Materia Prima), Nika (de 

Münik)

Teclados: Marcelo Montesano.

Guitarra: Gustavo Montesano.

Bajo: Emilio Estecha.

Batería: Jordi Roselló.

Líder Espiritual: Juan Tarodo. Por ser tú están aquí. Caminemos.

Oda a Enya

Oh, Enya. 

Cantáis y tocáis genial en el disco.

Empieza con un piano y luego sois como, 

no sé, 200 tías.

No os aprendéis la segunda mitad de la letra, 

y vuestro último concierto me pareció que...

No lo habéis dado nunca, y sin embargo 

os lleváis genial y volvéis a sacar 

Otro disco.

Muchos años después. Y

No tengo que ahorrar para la entrada.

Me lo gasto en copas.

No todo, porque tengo que ahorrar para

El siguiente disco.

(E. Rodríguez)

NOTA: Esta es mi primera aportación al mundo Twittero de las odas, sin ninguna pretensión salvo desfigurar humoristicamente a la madre y padre de la New Age moderna, con permiso de Mike Oldfield.

Podéis encontrar muchas más y muy divertidas escritas por LRGosling . Y de paso, quizá, seguir a mi socio en el crimen TXIPIE, o a mi, QUIQSUMMERS. O bien, degustar a la única Enya .