El crepúsculo de Mónica

Mónica Naranjo ofreció todo un espectáculo teatral en regla incluyendo intervenciones de actores (memorable polvitos, desinfección!!!) y ella misma cantando y actuando a partes iguales, con interludios tan cómicos como dramáticos, y siempre intensos. 

Madame Noir se compone de trece temas que si buscáis en Deezer puede que no encontréis más que diez interpretados por ella y otros tres por intérpretes tan ilustres como Pavarotti y otras divas de la canción italiana.

Fangorizados en Barcelona

Fangoria siempre han tenido muy a gala promocionar siempre su música por encima de la larga historia previa en otras agrupaciones que tienen. Y es que la gente a menudo olvida que Olvido Gara "Alaska" y Nacho Canut han escrito la historia del pop de este país en paginas que datan de 1979, con sus agrupaciones Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama. Transcurridos 20 años como Fangoria, era ya por fin un buen momento para mirar atrás y desmentir la absurda teoría de que reniegan de su pasado. Por ello, este año lo estrenaron con una nueva producción de sus temas más conocidos, en un album de auténtico lujo con sus productores de los últimos diez años: El paso trascendental del Vodevil a la Astracanada. Poco hay que decir, asi pues, del repertorio de este concierto, pues es de sobra conocido, y lo podéis acceder aquí.

Destacar ese momentazo loco de La tribu de las Chochoni, canción que en el disco contó con la colaboración del inefable McNamara, y que pocas veces han tocado en directo, pero les quedó bordada.

Y destacar también la habilidad que tienen para calentar al público con sus teloneras, Silvia Superstar (ex-Aerolíneas Federales) y DJ Hierbabuena, muy superiores a Nancys Rubias, ese invento del sr. Vaquerizo que ya empieza a oler un poco, y que siempre utilizan playback.

Putirecords, el potencial del electropop "casero"

La música de Putirecords es un claro ejemplo de lo que alguien con ideas y unas cuantas herramientas musicales de programación puede hacer, si dispone del tiempo y del talento suficiente. Su album Que no muera el cabaret erótico es una muestra de ritmo, color y tonalidades tecno-pop y electro-pop de lo más variopintas. Su forma de cantar recuerda muchísimo al supergrupo Visage que en los años 80 se formó a partir de integrantes de Ultravox. Canciones como Hazme el amor con su letra picantona rebosan frescura, originalidad y ritmo infeccioso, y nos demuestran que no hace falta una producción muy costosa para obtener melodías coloristas. También se atreve con el inglés, aunque esto es lo de menos.
A título personal, debo agradecer mucho a Putirecords la compañía que sus discos me han hecho al volante en épocas duras para mi, de muchas visitas al hospital. Ahora que ya han acabado, sigo degustando tu música peculiar desde mi centro de trabajo, y te puedo decir que cada vez me gusta más, y que saca todo lo mejor de nuestros espíritus ochenteros. Podéis tener un aperitivo para que entendáis de lo que hablo en su perfil de facebook.
Recordemos que cuentan con dos álbumes, Que no muera el cabaret erótico y Aunque sea muy letal. Beben directamente de las fuentas de Glitter Klinik, MacNamara y Glamour To Kill, por lo que si os gustan ya sabeis qué hacer. Desde aqui pedimos que nunca muera la música hecha con imaginación, aunque sea a base de máquinas.

Loro eurovisivo

Esta es una breve nota para informaros que a partir de hoy renovamos en parte los contenidos de nuestro loro, el que os ameniza y os sobresalta cada vez que entráis a consultar el blog. Lo hemos actualizado con canciones participantes en el festival de Eurovisión que estos días se está celebrando en Düsseldorf (Alemania), y que por ahora se está saldando con algunas deficiencias técnicas que sin ir más lejos dejaron la canción de Noruega sin escucharse en España. Tampoco importó mucho dado el escaso éxito de la apuesta noruega. Desde este blog nos decantamos por el temas de Azerbayán con Ell & Nikki, y resulta que ganó. España, con nuestra primera intérprete gallega, Lucía Pérez, cantó un tema alegre y optimista Que me quiten lo bailao (aunque ya en 2003 un grupo étnico folk Urban Trad acudió por Bélgica incluyendo una gallega en su formación) y no pudo pasar de la cola; Francia con un sorprendente tenor Amaury Vassili que canta Sognu en corso tampoco entró entre los diez primeros, ni Alemania que repitió intérprete, Lena y su Taken By A Stranger, y otros que estuvieron presentes en la final del sábado.
Y para la mejor y más puntual información, tenéis Eurovision Spain, la web no oficial del festival.

Bustamante en San Isidro

David Bustamante no ha perdido en absoluto su encanto. Así lo demostró las pasadas fiestas, presentando sus mejores temas en directo y de forma gratuita para el personal que acudió a la pradera de San Isidro, con temas como Miente, Hoy tengo ganas de ti o A contracorriente. Aquí os dejamos con un pequeño extracto de su magnífico fin de fiesta con El aire que me das.

En cariñoso recuerdo de una chica con "G" de Gloria

Este que os escribe en diferido solía ser un desastre para estas cosas de regalar en el Día de la Madre. Siempre apurando el plazo, y recurriendo al "yo te quiero igual todo el año", que no colaba ni por asomo. Igualmente se enfurruñaba si no había un detallito ese día, o el de su santo, o el de su cumple. Aún recuerdo la cara que se le quedó cuando envolví un Chupa Chups con caperuza en forma de cabeza de Darth Vader para simular que era su regalo, y ella lo miraba con escepticismo y decía, "sí, no está mal", presintiendo, con esa certera intuición que tenéis todas las chicas, que era una broma.

Al hilo de regalarle música, que aunque inusual y raro, es algo que siempre me ha gustado, no creo ser una excepción si digo que he comprado mucha música para regalar de Village People, Donato y Estéfano, Ricky Martin, Julio Iglesias, Enrique Iglesias (al cual debo que los canadienses sepan pronunciar mi nombre), Modern Talking o, sobre todo, David Civera y Chayanne. Lo que sorprende un poco a mis allegados, es que todos ellos se contaban entre sus favoritos para amenizar, sobre todo, sus tardes de plancha. Evidentemente nunca le amargaron dulces como los libros de la chick-lit más variopinta, por Federico Mocchia y otros muchos, ni los perfumes con número 5 y demás, por mucho que la sencillez y la modestia fueran su habitual tarjeta de presentación.

No pensaba lo mismo de artistas femeninas como Kylie Minogue, Luz o Marie Friedriksson (solista de Roxette), que siempre han gustado a grandes y chicos de muchas edades y nacionalidades, entre los que nos incluimos los dos coautores de este vuestro blog amigo, pero no eran santas de su devoción, ni muchísimo menos. Recuerdo tardes conduciendo de vuelta a casa de viajes cortos en verano, en las cuales mi padre cabeceaba en la parte trasera del vehículo, mi madre ponía cara de circunstancia y ambos me daban a entender que preferían mis CDs de Madonna, Scissor Sisters (a los que ella solía confundir, no sin razón, con los Bee Gees) o Eric Woolfson a la música de álbumes como X, de Kylie.

Pero si algo unió a las mujeres mencionadas, tanto a Kylie, Luz o Marie con mi madre y también con su hermana, fue la lucha, a veces infructuosa y frustrante, contra la que algunos llaman la Enfermedad del Siglo. Esa que deshace vidas, separa familias, diluye ilusiones y muchas veces se lo lleva todo por delante, y es algo más que una moda rápida, recientemente puso un fundido en negro a la vida de dos queridas mujeres que acostumbraban a vestir con colores vivos, no importaba a qué precio. Por suerte, las tres artistas mencionadas aquí pueden dar gracias a diario, y lo hacen, por algo que todos damos por sentado; estar vivas, y haber salido airosas de un duro envite que las podría haber convertido en historia pasada. Dios las dotó con el arte de cantar, de hacernos un poquito más felices con su música, y también de sobrevivir en tiempos duros.

Sirva este artículo para animaros en general a que regaléis música. No es sólo algo friqui, es saludable para nuestro espíritu. Cuando tengas un buen o mal día, cuando eches unas risas con amigos, cuando tengas contrtiempos, no sólo recordarás lo bueno o lo malo que pasó, sino también qué canción estabas escuchando. Y sobre todo, sirva este artículo para honrar la memoria de la mujer que lo empezó todo, por la cual estoy aquí dandoos la vara, de su hermana, la mas fiel cómplice, amiga y pariente, y también de la madre de ambas. Desde arriba nos cuidan y ven todos nuestros aciertos, nuestros fallos y nuestros progresos, ahora ya sin pena, sin agobios, sin enfermedades, y confío en que tengan a mano muchos centros comerciales para pasear, "vaciar las tiendas" (como decíamos irónicamente) y cafeterías con barra libre de tortitas con nata y sirope. Una imagen, la de su paseo y su merienda de los viernes, que algunos compartíamos tan religiosamente como nos lo hacía posible el devenir diario, que aún mucha gente conserva fresca en la memoria, y que ahora se seguirá repitiendo con otras personas, allí donde la amistad o el amor hayan calado más hondo.

A todas ellas, y particularmente a la que me trajo al mundo, gracias por haber existido. Cuidadnos.

Lucha contra el cáncer

The Go! Team, color y ritmo

Siempre es bienvenida la ocasión de presenciar un evento en un marco como Joy Eslava, local emblemático que viene apostando fuerte por los conciertos de todo tipo. La tarde de este jueves, Madrid centro parecía más bien tomada por una manifestación (una de tantas) y tan sólo unas pocas personas hacían cola para recoger su entrada para el concierto de The Go! Team. Estos ingleses, cuya imagen es la viva estampa de la globalización, desembarcaban en Madrid y no podían ocultar su entusiasmo ni su estupor ante la cantidad de gente que nos habíamos congregado en Joy para degustar una muestra de su ecléctica música. Yo seguramente era de los primeros sorprendidos, por mi manifiesto desconocimiento de lo que hasta ahora ha dado de si su trayectoria: tres albumes, algunos EP, y un estilo donde lo único fijo es el cambio, la variedad y una multiinstrumentalidad insólita. En escena, los seis componentes van cambiando de posición, y tan pronto se atreven con percusiones como la proveniente de un xilófono como pasan a tocar la guitarra o cantar. Difícil determinar a qué se parecen. Ciertos temas no desentonarían en un concierto de Trip-Hop, y otros recuerdan al estilo "seventies" que haría (e hizo) las delicias de un oyente cualquiera de "Flor de pasión".
En Joy tuvieron el detallazo de tirarse el rollo invitando a una copa a todos los asistentes. A fe que algunos "fieles" nos la hemos ganado durante años!!! Y sortearon abonos para el FIB. Enhorabuena a los premiados, aunque si no llevabas una papeleta blanca, estabas sentenciado de antemano.
Si queréis realmente saber quienes son The Go! Team, lo mejor es remitiros a su enlace en la wikipedia o este otro de AllMusic. Y unas muestras de lo que hacen, con sus temas Ladyflash o Secretary Song, cortesía de una fiel lectora "anónima". A buen seguro que le añadirá optimismo y buen feeling a vuestro día.

Una "Chispa" de BUNBURY

El más grande de todos en el mundo del Pop Rock Nacional, el más carismático, el más sencillo en cada uno de sus conciertos y el más alocado...Bunbury!!

Realizó una visita a tierras madrileñas el pasado 1 de Diciembre de 2010, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y dejó a sus fans y no tan fans con la boca abierta presentando su último disco Las Consecuencias. Este "mañico" con fuerza desgarradora en el escenario, cantó temas como De todo el Mundo, Frente a frente, El boxeador o un gran tema de sus andaduras con Heroes del Silencio llamado Senda.

Conocido en todo el mundo, ya que ha pasado no por todos los paises y lugares, como dice en su tema Los Restos del Naufragio, pero se ha dado a conocer en multitud de medios de comunicación.

Desde pequeñito, ya tenia maneras de ser un gran artista y con el paso del tiempo lo ha ido demostrando ante un público mundial cuya edad no importa, porque gusta tanto a grandes como a pequeños.

Como testimonio de la extensa gira, se ha editado en más de un formato Gran Rex, un album que recoge tan sólo una parte de los hasta 60 diferentes temas que se interpretaron en los diversos tramos de la gira. Además en su perfil de facebook accederéis a un regalo muy especial: varios temas extra que no se incluyen en los formatos físicos.
Esperemos que Bunbury siga siempre asi!!

Rumbo a GAZA desde Madrid

La noche del domingo 6 de marzo, en la Sala Heineken de Madrid, la "G" fue de Gaza, y los chicos (y no tan chicos) eran, básicamente, cantautores, aunque tampoco faltaron, como impecable maestro de ceremonias Guillermo Toledo; como presentador ocasional y con su puntillo de humor y anécdotas Juan Margallo, un veterano actor de teatro; como invitados vía pantalla de video, famosos varios; como organizadores, gente normal y corriente unida por un estupendo y solidario fin; y como otros implicados de forma más modesta y anónima, el personal que llenábamos la sala e incluso gente que no pudo acceder al recinto con su entrada pagada.

El repertorio, así como la puesta en escena, austeros y minimalistas (apenas 2 ó 3 canciones por intérprete), pero la ocasión lo merecía, y lo compensó con creces. Podriamos, como hacemos de costumbre en este blog, enlazar vídeos y audios de los artistas que cedieron su voz y su guitarra (o su violín) a la recaudación desinteresada de fondos para flotar un barco español rumbo a Gaza, lugar donde se vulneran alegremente los derechos humanos más elementales desde hace más de 60 años, pero no es necesario. Sus nombres, sus afinadas, melodiosas y profesionales voces y sus actos cantaron y hablaron por sí solos, y trataron de hacerse entender ante un público en general ignorante, aunque en parte consciente, de lo que se cuece en Israel, y quizá, Dios mediante, ante unos gobernantes, los de la Unión Europea, que nos representan pero dan la espalda con sus actos, tratados y decisiones a una realidad escalofriante.

Referimos a continuación algunos de los momentos más brillantes de los artistas que desfilaron:
Andrés Suarez, procedente de El Ferrol, "De Generalísimo, nada". Edita album nuevo en septiembre, en el que se incluirá "Perdón por los bailes".
Lluis Minguez, de Palma de Mallorca, "Me crié escuchando a Marwan, asi que imaginad lo que supone compartir escenario con él".
Luis Ramiro, acompañado al violín, "voy a crear la SexGAE", en referencia al uso exitoso de un fan suyo para ligar empleando una letra suya para su novia. Interpretó una historia de amor Madrid-Buenos Aires.
Pedro Guerra, de Tenerife, de poco hablar, buen cantar y mejor componer, interpretó "Contaminame".
Una nieta de palestino compartió sus experiencias, emocionada, y dio paso al siguiente artista:
Marwan, descendiente de palestino, contó y cantó la historia de como su padre palestino y su madre de Madrid se conocieron. "No penséis que es un manguis, tan solo corta rosas sueltas aqui y allá para regalarla".
Carlos Chaouen, de Cádiz, tomó prestada la guitarra de Andrés Suarez, y comentó con salero; "le he hecho 14 preguntas sobre la guitarra, y he olvidado preguntarle donde se conecta". Ambos se fundieron en un abrazo, tras rematar las explicaciones pertinentes.
Luis Eduardo Aute, nacido en Manila, pero criado y establecido como artista en España, tras toser varias veces, indicó que "da igual, fumando se quita", y nos hizo cantar con él, prácticamente a capella, "Al alba".
Ismael Serrano, de Madrid, que por cierto, comparte generación con este humilde bloggero, y en muy poco tiempo, el 9 de marzo, se volverá un año más "interesante" (felicidades por adelantado): "Sería bueno que tambien tuviéramos una historia que contar a nuestros hijos", antes de entonar su primer y emotivo exito, "Papá cuentame otra vez", que remató una velada irrepetible.
Y para los fans del hip-hop que quieran aportar su granito de arena y quieran sentirse igual de bien que nosotros nos sentimos anoche, la cita es este próximo sábado 12 de marzo en Rivas Vaciamadrid.

El espejismo de Mittens

Escuchar en directo a grupos como los madrileños Mittens, tras haber tenido la ocasión de saludar y desear suerte a su intérprete femenina y que nos firmara su vinilo, fue una experiencia muy, muy positiva. La música de este grupo, integrado por Guillermo Farré (bajo y coros), José Luis Fernández (guitarra), Javier Moya (batería) y Anita Steinberg (voz, guitarra), es de esas que te transmite mucha calma y placidez; uno puede cerrar los ojos e imaginarse sentado en un banco al sol en un parque, en esos momentos en que el tiempo parece detenerse. En este caso, la cita era en un local emblemático de La Movida madrileña de los 80, la sala Sol. La teloneaban los sevillanos Mañana, que caldearon el ambiente de manera discreta pero razonable, con sus toques un tanto country.
Mittens presentaron su album Deer Park Mirage, que lleva un tiempo ya editado, y disponible como descarga gratuita legal en esta web. Su fórmula recuerda, de algún modo rebuscado, a grupos folk como The Carpenters o Sallyangie (el primer grupo de los hermanos Mike y Sally Oldfield). Letras en inglés, melodías frescas que llegan a ser pegadizas, algún guitarreo que otro, y arreglos muy sencillos.
En la web de este grupo podéis encontrar una reseña sobre el evento que comentamos con un considerable retraso, aunque por suerte no somos un portal de noticias :). Y en La Fonoteca, tenéis una biografía del grupo. Si os gustan, Wild Honey (que no es la primera vez que aparecen aqui) son de obligada escucha.
A título personal querría comentar que Mittens, sin saberlo, han puesto algo de color a situaciones muy grises en mi vida últimamente, y por ello querría darles las gracias.

RUSSIAN ROULETTE

En numerosas ocasiones hemos hablado de artistas o grupos consagrados que tienen la suerte de hacer de lo que más les gusta, la música, su profesión.
Pero en nuestro país existen también grupos formados, del todo o en parte, por gente que se gana la vida de cualquier otra manera, y tocan en sus ratos libres. Los resultados a veces son buenos, como lo demuestra el grupo Russian Roulette, una propuesta basada en temas propios, con letras (en inglés), música y arreglos dotados de fuerza, entusiasmo y frescura, integrada por músicos, algunos no profesionales, que encuentran en la música una vía de escape insólita a la rutina diaria, impuesta por sus respectivos trabajos.
Se forma a finales de 2007 a partir de miembros de los grupos D-Side y Low Profile. El objetivo del grupo es seguir el estilo del hardcore melódico (punk rock para los más puristas) de los 90 inspirado por grupos como Bad Religion, Lagwagon, Ignite, Pulley y un larga lista de exponentes del género.
A mediados de 2008 graban su primer EP Crazy Gipsy & Boat en VRS Studio de la mano de Samuel Ruiz (Looking for an Answer, Ketchoop...), destacando canciones como Broken Toy y más aceleradas como Too Late.
Tras una larga temporada alternando conciertos y la creación de nuevas canciones, graban en 2010 otro EP en los estudios Ritmo y Compás gracias a Tito Saavedra. Este EP aun se encuentra en la fase de grabación y mezclas e incluye los temas Boredom, Long road to redemption, Withered innocence y A war that is not mine.
Lo integran: Juan (bajo), Jose (guitarra), Diego (guitarra), Fernando (batería), Sam (voz).
Podéis escucharles en su web de MySpace, aun a riesgo de confundirles con otro grupo de idéntico nombre, unos raperos estadounidenses que no guardan relación con el ámbito de este artículo. A buen seguro su música le dará algo más de vidilla a vuestro día.
Gracias a Fernando por facilitarnos los datos de este artículo.

Un Daiquiri con Quique en el Florida Park

No, no se trata del que escribe tomandose algo acompañado en el local que menciono. O quizás tambien, pero no es el sentido exacto del título de este post.
Ningún entorno podría ser más apropiado que el parque del Retiro en Madrid para un cantautor, oriundo de aqui por más señas. De hecho, el Florida Park, escenario de los especiales televisivos de Fin de Año en los primeros '80, y de aquel programa de los viernes dirigido por Fernando Navarrete y presentado por la actriz Concha Velasco, Viva el Espectáculo, situado en una de las entradas del parque, sirve estos tres días (del 10 al 12 de febrero) como entorno de lujo para acoger "el principio del fin" del Daiquiri Blues Tour de Quique González.
Su música no podría ser más apropiada para este recinto de aforo limitado que estos días ha vendido todas las entradas. No sólo está acogiendo a seguidores incondicionales del intérprete, sino a fans ocasionales, como yo. Y puedo decir que la interacción con el público es increíble, y la actuación es de lujo. El repertorio se centra sobre todo en el último álbum, el que da título a la gira, pero no se echan de menos sus mayores éxitos como Pájaros Mojados, Salitre, Vidas Cruzadas o Pequeño Rocanrol. De nuevo en el presente, La Luna Bajo el Brazo cierra las más de 2 horas de actuación. Una banda compenetrada al máximo, curtida a lo largo de esta gira, y asumo que de alguna otra, se siente bien tocando y hace sentirse bien a un público en una época en que lo necesita.
Ya hemos referido en otras ocasiones el caso de cantantes/compositores más multitudinarios (como Bruce Springsteen), de los que con su poder de convocatoria llenan forzosamente estadios, aunque si fuera necesario se conformarían con llenar auditorios asi de pequeños, y seguirían dándolo todo en escena. Este es un caso más, ni mejor ni peor, solo que actúa en casa. Y lo borda. Gracias, Quique, por ser así de bueno en lo que trabajas, por compartirlo, y por disfrutarlo.
Web Oficial
Información en Wikipedia

Nos regalan una sonrisa

Regala una sonrisa. No cuesta nada, y si no te la devuelven, por lo menos, tú ya habrás sonreido!!!!

Algo así reza un simpático cartelito en una tienda de la estación de trenes de mi actual sitio de trabajo. La tienda ya cerró, pero la frase no deja de ser muy cierta. Nosotros aludimos hace tiempo a ella en el subtítulo de nuestro blog, pero por desgracia los avatares de la vida diaria no siempre nos dejan predicar con el ejemplo.
En cambio, los alumnos del Centro Monteazahar sí que lo tienen muy claro, y en este lipdub (=playback) que han realizado con el tema Sonrisa (letra y música: Airam Etxaniz, intérprete: Ana Torroja) nos dan una clarísima lección de como afrontar la vida. La propia intérprete no sólo no les quita razón, sino que además no ha dudado en valorar el vídeo en su Twitter como el mejor que se ha realizado del tema.
Más sobre la compositora del tema en su MySpace.
Por su parte, Ana Torroja sigue promocionando su álbum, y ya se puede ver el vídeo oficial de su segundo single, Tu Habitación Helada. Si bien no parece haber calado hondo entre algunos de sus seguidores más acérrimos, el video no deja de tener su atractivo, y la canción evoca, aunque sólo de forma superficial, el estilo de sus antiguos y atemporales éxitos con Mecano.

Glamour To Kill

A veces, uno se para a pensar cosas como... ¿qué habrá sido de aquel grupo cuyo primer álbum me amenizaba algunas jornadas de trabajo desde mi MP3 en 2004? Hoy ha sido uno de esos días, y aunque descubrí a Glamour To Kill con cierto retraso, pues su álbum debut data de 2000, he descubierto su web, currá, currá, y creo que hará las delicias de los amantes del electropop que nunca les hayan escuchado.
Lo fundaron Luis Miguélez y Antonio Culebras, y a poco que se investigue en la biografía de Luis en wikipedia, es fácil comprobar que no nació ayer, ni es su primera experiencia musical. Sus referencias son diversas e impecables.
Esperamos que os guste!!!

Más Morancos que nunca

Cuando uno piensa en Los Morancos, generalmente les imagina caracterizados de mujeres y haciendo ese típico humor andaluz en una línea esencialmente marujil. Pero hay unos Morancos que no salen a relucir muy a menudo, como son unos correctísimos monologuistas dignos del mismísimo Club de la Comedia. Estos son los que esencialmente salieron a relucir en su espectáculo del Häagen Dazs Calderón, donde simplemente les vimos a ellos mismos, sin disfraces ni maquillaje, caracterizados como el facha y el gay, haciendo lo que mejor saben; contar chistes a palo seco, sólo con el micrófono y un entorno amigable.
No faltaban por supuesto los disfraces en otras partes del espectáculo, como el de la adivina que exhortaba constantemente a llamarla a ella "y no a la puta que es el número de debajo". Y por supuesto los chistes escenificados o aquellos que retratan situaciones curiosas de la vida diaria que nos pasan a todos, por ejemplo los avatares de usar un retrete público. Los hermanos Cadaval se motivan y respaldan mutuamente con esa camaradería que les ha dado el fluir de los años y de su profesión, y logran hacernos sentir por un rato que todo va bien, a pesar de la crisis que nos espera a la salida de nuevo.

Mamma Mia

Finalizaba en diciembre de 2010 un espectáculo que ya es algo más que un clásico en los musicales de la Gran Vía. Hablamos de un espectáculo que los mismísimos ABBA en persona vinieron a presenciar en su estreno de 2005. Que ha hecho historia en ciudades tan dispares como Londres o Toronto, en su idioma original, y que con las letras traducidas ha causado furor en muchísimas naciones del mundo.
Parte de la razón para este final la tenía la inminente incorporación de Nina, su protagonista, al formato televisivo de Operación Triunfo, que tantas alegrías le había dado pero que esta vez se vio frustrado por las bajas audiencias. También contó en esta ocasión con el protagonismo, como su futuro yerno, de Alex Casademunt, papel interpretado por Daniel Diges en su primera temporada madrileña.
Esencialmente son tres horitas para canturrear, bailotear y escuchar música de ABBA salpimentando una historia ligera y divertida de comedia, enredo y equívocos. Que nadie espere un argumento muy profundo, pero sí unas coreografías espectaculares, un vestuario de primera y unas interpretaciones sublimes de los ya mencionados, y también, entre otros, de Marta Valverde.
En definitiva, sugerimos encarecidamente que si el musical llega a tu ciudad en gira no te lo pierdas. Lo pasarás bien y aprenderás un poquito de buena música, que no viene mal del todo. Te dejamos con el enlace al musical.

Ración de vista!!!

Como no sólo de conciertos vive el hombre, aquí os adjunto algo que os sorprenderá y alegrará vuestras pupilas allá donde estéis :)
Los atrevidos hermanos Pellegrini son noticia en el periódico por haber ofrecido una actuación ante el sumo pontífice ligeritos de ropa. ¡¡¡Ofrecen un espectáculo insólito y arriesgado!!! Podéis ver la noticia completa aquí y la actuación en youtube aquí.
Nada que ver con el comedimiento de la diva Gloria Estefan en esta actuación donde interpretó un villancico para el anterior Papa.
No habíamos presenciado nada similar desde que supimos que Nacho Cano iba a actuar ante el Papa, y en aquella ocasión se trataba, lógicamente, de una típica broma de esta ocurrente y sarcástica web. Pero esta vez no hay trampa ni cartón, y de hecho ya pudimos deleitarnos con la actuación de este conjunto en algún que otro programa de televisión de España, como Sálvame.

Mägo de Oz: proyecto navideño

Ahora que se acercan las Navidades, unas fechas entrañables sobre todo para los pequeños de la casa, el batería de Mägo de Oz, Txus Di Fellatio, haciendo gala de su habitual riqueza de ideas, nos ha sorprendido con un proyecto musical orientado a los más pequeños de la casa. En el álbum Héroes de Pacotilla, nos ofrece una propuesta musical más suave que de costumbre y unas letras instructivas no exentas de su profundidad habitual. Podéis ver el enlace de presentación del disco aquí. Y podéis disfrutar de un completo artículo con todos los detalles de este proyecto aquí. Recordada que en este disco no es José Andrea sino Patricia Tapia, colaboradora habitual del grupo, la solista.
Este musical se escenificará el 2 de enero en la plaza de toros de Alcalá y a partir de febrero en el teatro Compac de Gran Vía de Madrid por tiempo limitado.
Para los que preferís a los Mägo de siempre, han editado un CD llamado Gaia: Epílogo con descartes de sus tres álbumes de Gaia.

Noche hereje en JOY

Anoche pudimos disfrutar de una mágica cita con los madrileños DOVER, que ya en su día rompieron moldes y tópicos cuando abandonaron una carrera esencialmente de rock independiente para apostar por un estilo más discotequero al que nos tenían acostumbrados. Fue una ocasión de lujo para bailotear y quemar las calorías de las comidas y cenas de Navidad, en un marco incomparable como es la discoteca madrileña Joy Eslava.
El concierto se abrió con un tema de su último álbum, donde han vuelto a realizar un giro de estilo con ritmos africanos. A continuación la noche se volvió más discotequera para incluir ritmos de su penúltima propuesta discográfica de estudio, Follow The City Lights, con el tema Keep On Movin'. El repertorio fue alternando temas del último álbum, I Ka Kené, con los del penúltimo, y con el inédito Soldier de su recopilatorio Dover 2. Tuvo momentos calmados y románticos, que en este nuevo disco están algunos en francés, y también para discursos de su guitarrista. Llegaron a un climax apoteósico con Serenade y Devil Came To Me en las versiones semi-dance de Dover 2, y con el single Dannayá.
Era una gozada contemplar las evoluciones de la cantante en el escenario, con una gama gestual enorme y unas coreografías muy apropiadas para cada tema. También daba gusto contemplar el entusiasmo de su hermana a la guitarra, y de su batería, con una sonrisa todo el rato. Para la ocasión contaron con un percusionista canario, que daba énfasis a sus temas de corte africano.
Dejaron el escenario unos minutos para retomarlo con la fuerza de sus temas Do Ya y Let Me Out, con el cual cerraron un conciertazo impresionante e ideal para quemar adrenalina, no sin antes definirse a sí mismos y a sus fans como unos "herejes" de la música. Nos queda empaparnos bien de los cálidos ritmos que impregnan su último trabajo, I Ka Kené, donde flirtean con el estilo que ha popularizado a grupos como Vampire Weekend, o a Paul Simon en su etapa en solitario.

El reality a escena

El viernes tuvimos la ocasión de disfrutar de una forma diferente de hacer teatro, en la sala independiente DT Espacio Escénico. Allí se escenificaba una obra a cargo de los que quizás sean los tres travestis más importantes de la escena madrileña, bien conocidos para los asiduos de chueca. Estos son, sin duda alguna, Nagore Gore, La Prohibida y Yogurinha Borova. La Prohibida ya fue objeto de un artículo nuestro con motivo de su actuación veraniega en La Pequeña Bety. En esta ocasión nos introducen en su pintoresco mundo para contarnos una historia acerca de una parodia de los realities, titulada Gran Hermana, donde disfrutamos ni más ni menos que de un reality protagonizado por monjas. Mercedes Milá pasa a ser ni más ni menos que Dios, y España decide a golpe de teléfono qué monja debe ganar los 300.000 euros del premio. La obra es muy divertida de principio a fin. Siendo un teatro pequeño, de unas 12 localidades, lógicamente se disfruta muy de cerca, y el público es invitado a participar en más de una ocasión cuando los protagonistas se sientan entre ellos y les hacen preguntas. No falta el clásico edredoning de este tipo de programas, parodiado con un edredón cutre y "feo por los dos lados". La Prohibida no deja pasar la ocasión de interpretarnos un cuplé muy madrileño, aunque con la letra un poco picantona, demandando nardos de los otros. Un rato largo para pasarlo bien y reirnos del mundo televisivo que nos invade.
Podéis consultar el blog de Nagore Gore aquí, la web de Yogurinha Borova aquí y el myspace de La Prohibida aquí.