PINK - DEAR MR. PRESIDENT

Alguien muy especial me ha hecho llegar esta preciosa canción con sus subtitulos para que la entendáis de arriba abajo todos. Quería compartirla con vosotros antes de irme a la cama, como ese afortunado 20% escaso de la humanidad que tiene el privilegio de vivir bajo un techo.
Disfrutadla, y estad siempre agradecidos de todo lo que tenéis. Es el mejor favor que podemos hacerle a niñitos como los que salen al final del video.
Pink - Dear Mr. President

PIGNOISE, Recinto Ferial, fiestas de Getafe, 6 de junio 2009

Como teloneros, Pignoise contaron con G Shock, una formación de rock más "indie" en inglés cuyo estilo no se adaptaba del todo al público quinceañero que atestaba el recinto ferial. Aun asi cumplieron con un repertorio accesible y comentaron entusiasmados que han sido teloneros de La Fuga y agradeciendo el apoyo de sus familias y de toda la gente que les ha seguido fielmente. Tambien obtuvieron una amonesatación por parte de alguien del staff, por tirar las jirafas de los micros...
A eso de las 23.45 Pignoise tomaron el escenario para ofrecernos lo más destacado de sus hasta ahora tres albumes, Este no es un disco de punk, Anunciado en Televisión y Cuestión de Gustos, más su tema de Los hombres de Paco.
El entusiasmo del público se hace notar desde el primer tema. Pignoise son un grupo de corte bastante ochentero, y hay que decir que, al igual que Julio Iglesias, empezaron como por casualidad, ya que una lesión frustró la carrera futbolísitica en el Real Madrid del cantante y del batería. A partir de ahi vinieron temas como Te entiendo o Nada que perder, que todos coreamos con entrega. Un momento de histeria popular fue antes del bis, cuando el cantante reapareció enfundado en una camiseta del "Geta", el club de fútbol local responsable de gestas considerables para un equipo modesto.
Durante una hora y media largas, Pignoise nos deleitaron con Me quedo en el infierno (con el cual presentaron a la banda), Sin ti, Sigo llorando por ti o el famoso Dame tres días, de la serie de TV. Variaron todo el tiempo entre sus tres albumes de estudio, y nos dieron un directo fresco, sin trampa ni cartón, cargado de espontaneidad y con una ejecución impecable y muy similar a la que ofrecen en sus trabajos. Una noche para recordar, con esas "palmas madrileñas" de Getafe y la simpatía del cuarteto.

TERMINATOR: SALVATION

Dirigida por McG. Con Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter.
Situémonos. En Terminator, se nos esboza un futuro apocalíptico dominado por las máquinas, donde la resistencia humana la lidera un tal John Connor que envía a un amigo suyo, Kyle Reese, a 1984 para que proteja a su madre de un Terminator que se la quiere cargar. Aparte de protegerla, tienen relaciones y queda embarazada. Momento mítico en el que el terminator muere apisonado y sólo queda el brazo por fuera. En Terminator 2: El juicio final, dos Terminator, uno bueno y uno malo, viajan al presente, uno para liquidar a John Connor y su madre, otro para protegerlos. Momentos míticos los del Terminator bueno dirigiendose al malo en español. En Terminator 3: La rebelión de las máquinas, descubrimos que realmente el día del juicio no puede eliminarse, sino sólo posponerse. Momento mítico al final, cuando John Connor asume su papel de líder, dirigiendose a un interlocutor por radio que le pregunta quien hay al mando. Momentos míticos tambien los de las explosiones que declaran el comienzo de la guerra al final de la película.
Y aqui por fin, un futuro que se venía esbozando con más o menos medios técnicos en las peliculas previas de la saga, se nosrevela en plan Mad Max, con un John Connor luchando contra Skynet, y un tal Marcus Wright, condenado al corredor de la muerte en 2003, que le ayuda pero luego se ve convertido en medio máquina y debe elefir entre dos mundos. Por no hablar del supuesto padre de John, al cual debe buscar y conocer para poder mandarle al pasado y nacer... Un ejercicio de acción y efectos visuales muy correcto, que rinde sendos homenajes a la 1 (con la escena casi final) y a la 2, con una persecución en moto con Guns'n'Roses de fondo. La papeleta se resuelve con corrección, la película es entretenida a su manera y deja la puerta abierta a una quinta parte. Y las que quieran, porque siempre habrá un pretexto mientras el público responda.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO

(X-Men Origins: Wolverine) Dirigida por Gavin Hood. Con Hugh Jackman, Liev Schrieber, Danny Huston y Taylor Kistch.
En esta película, a pesar de que con la primera media hora no sabemos muy bien si estamos ante una peli porno gay o ante una típica película de acción militar de nuestros días, se nos cuentan los orígenes de uno de los X-Men con más tirón entre el público femenino, que no es otro que Lobezno.
Desde que se cría con unos padres y hermano problemáticos, descubre lo peculiar en él, pasa por la guerra y luego decide ir por libre pero no le dejan. Destacar que el jefe de los malos para mi es un paquete, puesto que él mismo le recubre de un esqueleto de un material que es el no va más, adamantium indestructible, y luego manda alguien a que lo decapite cuando ya no se puede... en fin. Así le va.
Para disfurtar y echar el rato, mucho más recordable que cualquiera de las tres de X-Men. Al menos bajo mi punto de vista.

STAR TREK (2009)

Dirigida por J. J. Abrams. Con Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Eric Bana.
Para gente como yo, que soy mucho más "jedi" que "trekkie", esta pelicula ha supuesto un verdadero hallazgo. Dos horas casi de puro entretenimiento, donde no hay tregua para la inacción y se nos cuenta la historia de los orígenes del Enterprise y de como se conocieron el capitán Kirk (la película arranca cuando vemos morir a su padre para salvar a una tripulación entera) y el señor Spock.
Hay espacio, como no podía ser menos, para un cameo del Spock de toda la vida, Leonard Nimoy, que se interpreta a sí mismo cuando viejo. El argumento es un poco embrollado, pero no hay que darle muchas vueltas, sólo disfrutar del espectáculo visual.

MIS VENTAS DE EBAY

Como sé que algunos de mis lectores compartís mis debilidades y por eso me leéis, de hecho, me permito colgar aqui los enlaces en ebay de mis artículos en venta:
-Un CD de TUBULAR BELLS de MIKE OLDFIELD, en edición dorada y con librito, conmemorativa del 25 aniversario.
-Un pack de pelis en DVD de Star Trek, las seis primeras y más famosas.
Y nada, a ver si hay suerte y las vendo gracias a que me leéis, porque sólo tengo unos pocos días... ;)

MECANO: sus mejores "no singles"

Mientras Jose sigue pintando la mona, Nacho con su musical, y Ana con sus noticias extra-musicales y cada vez peores, este me ha parecido buen momento para repasar la carrera de Mecano a través de canciones que no fueron singles pero lo merecen por ser igual o mejores que las que sí.
De Mecano, su álbum debut, destacaría El fin del mundo y 254.13.26, las cuales describen, respectivamente, un apocalipsis y un tío estresado porque nadie le llama para salir y su cabeza bulle de fórmulas y traducciones del latín.
De ¿Dónde está el país de las hadas?, de 1983, me quedaré con su tema más cañero, que lo cierra; El ladrón de discos, que rompía una lanza a favor de la piratería musical de aquel entonces, con alguien que no puede permitirse comprar discos y los manga. Y con Un poco loco, una de esas historias de Jose narrada con algún arreglo orquestal muy vistoso, un ritmo monótono y lento y una letra como siempre inquietante.
De Ya viene el sol, su album más "maquinero" de 1984, no tengo más remedio que quedarme con Aire y con El mapa de tu corazón, que Ana Torroja rescató en su disco y gira de 2006, y es quizá una de las mejores baladas de todos los tiempos de Mecano a pesar de ser relegada al último lugar de la cara B y a alguna cara B de single, como Aire.
Entre el cielo y el suelo (1986) es uno de esos álbumes en que lo más difícil es descartar alguna, exceptuando quizá los temas extra de la cassette y el CD, pero destacaré Angel por su letra y arreglo escalofriantes, y 50 palabras, 60 palabras ó 100, que nos cuenta una separación sin dramas y también ha tenido presencia en actuaciones de TV y en la última gira de Ana.
De Descanso Dominical (1988) podemos decir casi lo mismo, tal es el éxito que tuvo que todos los temas se radiaron en algún momento. Aún asi destacaré El cine, que comienza el album con el mismo ritmillo de Ay qué pesado y unos "uuu-uuu" marca de la casa, y nos describe una situación de lo más cotidiana, y el cierre del vinilo, con ese Héroes de la Antártida, que lejos de languidecer cierra el disco con una fuerza impresionante.
Aidalai (1991) es hasta la fecha su último album inédito, y de él quiero quedarme con El lago artificial, que habla de una historia de amor mortífera con la heroína, y con El uno, el dos y el tres, que nos habla de la dureza del éxito, y se anticipa en unos 7 años a lo que acabó sucediendo con Mecano, la famosa separación el día de una entrega de premios, anunciada por Jose con el desacuerdo de sus compañeros de grupo.
Un grupo para mi mítico, que tiene la culpa de que yo escuche música a todas horas. Les podéis descubrir a lo largo y ancho de su discografía, y si os surge curiosidad por saber más, yo sé unas cuantas cositas, acepto encantado vuestras preguntas.
Gracias por las 900 visitas ya!!!!

DEPECHE MODE: Sus mejores "no singles"

Desde este blog queremos desear a Dave Gahan una pronta recuperación de su tumor de vejiga, operado recientemente, y confiar que este verano nos esté deleitando con su increible voz. Entre tanto he pensado dedicarles este especial con mención a canciones que nunca han sido un éxito pero lo merecen igual que las que sí.
De Speak And Spell, su album debut, me gustaría incluir el único corte "lento" de todo el disco, Any Second Now. Como peculiaridad, la versión "buena" se supone que es la instrumental, y a la del album se le llamó Any Second Now (voices). No es realmente una balada, pero tiene ese algo inquietante que te llama desde la primera escucha.
De A Broken Frame, el inicio de su etapa oscura... que llega hasta la actualidad, me quedo con The Sun And The Rainfall. En palabras de Martin Gore, podría haber sido un single perfectamente, pero sucede con las canciones que cierran albumes, especialmente antes cuando tenían "cara B", que se pierden. Como este album que ellos consideran el peor a mi me encanta, os recomiendo también Monument, una canción repetitiva y algo irritante a primera escucha, pero que te acabará enamorando.
Construction Time Again fue el tercer album, y en él se incluye el tema The Landscape Is Changing, donde Martin Gore, que no Al, expuso su preocupación por el medio ambiente y la forma en que nos lo cargamos.
Es difícil destacar un corte anónimo de Some Great Reward, que es algo flojillo pero con cinco singles de cierto tirón. Nos quedaremos con It Doesn't Matter, que suena un poco a nana y conoció una segunda parte en su siguiente trabajo.
Black Celebration es un trabajo que les puso en el ojo del gran público, a pesar de que el docu que acompaña su edición remasterizada con DVD se titula "Las canciones no son lo bastante buenas, no hay singles y nunca lo pondrán en la radio". Suerte para ellos que no llevaban nada de razón cuando pensaron eso. Como muestra, la canción que le da título, curiosamente abre el álbum, no suele faltar de su repertorio aún hoy en los conciertos... y no fue single!! Como tampoco lo fue Fly On The Windscreen. La razón: la letra empezaba con la palabra "muerte", por lo que se relegó a la cara B de un tema de película, But Not Tonight.
Music For The Masses tiene un título irónico pero se acabó volviendo realidad, y tocaron en recintos abarrotados en su siguiente gira. Destaco un tema entre muchos otros, Things You Said, con un sonido envolvente y paisajístico, que en directo tocaban usando una vieja grabadora de cassettes para simular la percusión, y al que puso la voz Martin Gore, como viene haciendo en uno o dos temas por album.
Tras el éxito de su disco en directo, 101, vendría un álbum, Violator, que marca un antes y un después, sin desperdicio; como tal, es difícil quedarse con una canción. Lo difícil realmente sería descartar alguna. Pero voy a nombrar Waiting For The Night, que tiene una vez más un sonido evocador y a la vez inquietante. Prueba a escucharla con auriculares de noche en tu habitación. Te encantará.
Songs Of Faith And Devotion pretendía quizá marcar un cambio de estilo hacía el guitarreo, que el tiempo ha corregido. Voy a quedarme nuevamente con un corte con voz de Martin, que es Judas, en su línea lírica más religiosa y profunda, y con unos curiosos efectos de voces y coros, amén de ese inquietante reprise instrumental propio de algunos temas más.
De Ultra, recomiendo como curiosidad Sister Of Night, grabada en una época de lo más penosa para Dave, que de hecho invirtió un tiempo considerable en realizar las voces, y los demás en mezclarlas, a veces casi palabra por palabra; sin embargo todo el grupo coincide en destacarlo como uno de sus ejercicios más brillantes.
En Exciter, flirteando con lo acústico pero a la vez regresando a lo electrónico, voy a destacar el tema que lo cierra, de corte muy intimista. Pontelo en el coche volviendo a casa después de una noche de copichuelas, y no podrás evitar imaginarte ya en la camita. Es Goodnight Lovers, y cerraba sus conciertos de la gira Touring The Angel como dueto Martin-Dave.
Playing The Angel es hasta ahora su penúltimo álbum e incluye el inquietante corte Damaged People cantado por Martin, que te dará un poco de yuyu si te descuidas, ya que inicia el tema de forma muy siniestra hasta para ser él.
Del último álbum, Sounds Of The Universe, en el momento de escribir esto me han pisado mi elección de "no single" ya que el temazo Peace, algo asi como el Home de este disco, se edita próximamente en este formato, pero la verdad es que no podía ser menos, ya me diréis por qué cuando lo escuchéis. Este album me deja a tiro un juego de palabras, ya que está entre lo Wrong (corte 3, y primer single) y lo Perfect (corte 10). Como cierre de este reportajillo os recomiendo esta última, con arreglos de voces en plan "metálico" que sorprenden. Avisar que este album es dificilillo, dadle 3 o 4 escuchas antes de decidir que no os gusta.
Y aunque parezca una obviedad, como yo las tengo todas, quiero terminar esto recomendandoos las ediciones especiales con DVD, que incuyen el sonido en 5.1 de cada disco y reportajes muy interesantes, de todos los albumes de la banda, que ahora podéis encontrar a un precio especialisimo, mucho más que cuando los compré yo, en la Fnac o Media Markt por menos de 10 euros.

PALOMA SAN BASILIO, Gira PSB, Teatro Español (Madrid), 23 de mayo de 2009

Hay artistas, y no es la primera vez que lo comento, que para mi gusto son irremplazables, por su estilo único e inimitable. De niño no estaba nada interesado en la música, y aún asi, del típico radiocasette de los de antes surgían voces inconfundibles como la de esta chica que cantaba Juntos, y me llamaba la atención, quizá por lo pegadizo.
Con esta canción, que ha conocido seguramente muuuchos arreglos y no creo que se haya movido de su repertorio, se abría anoche la segunda fecha en que la nueva gira de Paloma San Basilio "aterrizaba" en el teatro Español, tan madrileño como la misma intérprete (toma su nombre de pila de nuestra patrona, de hecho). Habiéndola visto en musicales, todos los que ha hecho en Madrid excepto Evita, que fue mi introducción (sólo en audio) a ese género, tocaba verla en concierto.

PSB (Piano, Saxo, Bajo) es una gira de corte intimista; con sólo tres músicos a cargo de los respectivos instrumentos en escena, sin su habitual atrezzo y bailarines que podemos recordar de las galas televisadas de los 80, la artista con voz en plena forma recorre (y en cierto modo reivindica) éxitos de todas sus épocas, desde Beso a beso... dulcemente, pasando por La hiedra hasta Vida, pasando por flirteos con la copla, como en Ojos Verdes, o los Beatles, no sólo con el tema de Pedro Guerra (uno de tantos autores de hoy, de ayer, y de antes de ayer que le han puesto música) Las gafas de Lennon sino versionando Yesterday y Let It Be. No podía faltar un recorrido por algunos musicales que ella ha versionado o bien puesto en escena, incluyendo por supuesto El sueño imposible (de El Hombre de la Mancha, donde ella fue Dulcinea) y No llores por mí Argentina, que ella interpretaba en el Teatro Monumental de Madrid como Evita, justo en la misma época en que Antonio Banderas venía a los madriles a probar suerte de actor, mucho antes de ser ese narrador genial e irónico junto a Madonna en la versión fílmica.

Su interpretación es impecable de principio a fin y se mueve a sus anchas por el repertorio. Sería imposible pedir que estuvieran todos los éxitos, de más de 30 años de carrera y otros tantos discos. Pero hace con la voz lo que quiere, y los arreglos a veces de corte un tanto jazzistico le confieren un giro muy de jam session, o bien creando atmósferas envolventes, sobriamente recreadas con ayuda de un sintetizador.

Paloma también tiene una faceta muy curiosa; mima mucho a su público, con anécdotas y con buen humor. Y su público, desde luego, corresponde a veces de manera exagerada. La gente del recinto, donde me enorgullece decir que yo bajaba mucho la media de edad ;) no dudaba en crear momentos a lo Storytellers de la MTV, lanzándola piropos entusiastas y hasta dejandonos estupefactos con momentos de sus vidas a los que había puesto música Paloma. Surrealista el momento en que alguien de Gandía, si se descuida, nos cuenta todo sobre su boda, que abrió con una canción de ella... Llegaron a provocar comentarios algo irónicos de la cantante, sugiriendo si quizá debería sentarse a escuchar el coloquio, o bien seguir cantando que es, realmente, lo suyo. Y como no, tres cambios de vestuario, todo muy "ponible", a cada cual traje realzando más su impecable presencia.

Destacar tambien los precios muy asequibles de este concierto, al menos en Madrid. Si despierta vuestra curiosidad, podéis consultar su web para fechas de otros conciertos.
Empecé este post definiendo a Paloma San Basilio como alguien irremplazable. No habrá otra voz como la suya cuando se retire. Pero visto que el paso del tiempo no parece ser su problema, ni en voz, ni en aspecto, y de hecho no parece cumplir años, supongo que en 2030 podré escribir otro post de un concierto suyo, cuando ya mi edad no desentone con la de la mayoría de sus fans... y ella siga igual de guapa y buena artista.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, Teatro Coliseum, 15 de mayo de 2009

Intérpretes: Juan Pablo Di Pace, Beatriz Ros, Isabel Malavia, Zenón Recalde.
Frases ingeniosas:

(Padre de Tony Manero) ¿Que te han subido cuatro dólares? Pero con cuatro dólares ya no puedes comprar ni... ni... ni tres dólares!!!
(Tony Manero, a chica que quiere ligar) Si eres tan buena en la cama como bailando, en la cama tienes que ser un coñazo!!!

Siempre le he encontrado mucho más encanto al viernes que al sábado. Y más aún si hay un puente, aunque sea local. Por eso aproveché la fecha referida para comprobar si es cierta la frase con la que este musical se lleva promocionando desde que en febrero se estrenó en Madrid: "Todos los días pueden ser sábado". En lo que a mi respecta, no engañan.
Como caso poco frecuente, este musical surgió a partir de una película con John Travolta, y se toma alguna que otra licencia con respecto a la misma, dejando al margen los cambios de guión que eliminan alguno de los pocos detalles que mejor recuerdo. La más significativa es que la música, original de los Bee Gees, no suena sólo de fondo, aunque obviamente sí lo hace cuando recrean la discoteca; en el musical, los propios actores cantan las canciones, y sus letras pasan a contarnos parte del argumento.
El argumento (para no distinguirse de casi ningún gran musical que se precie) no deja de ser igual de simple; tenemos un protagonista, Tony Manero, en exceso consciente de su atractivo, pero que quizá es tan chulo para ocultar (y ocultarse) de su propia vulnerabilidad, y de la vulgaridad de la vida diaria, donde todos no hacemos sino tirar hacia delante, "Stayin' Alive", como se puede, haciendo tiempo para la "Night Fever" del sabado. Todas las chicas quieren ligar con él, pero a él, como suele pasar, se le antoja la más difícil. Y de repente sentimientos de amistad y de "no amistad" se entremezclan, y se funden con la eterna pregunta, ¿qué quiero ser yo en la vida, lo que se espera de mi, o lo que realmente me apetece?
Quizá es la parte chulesca del personaje lo que pone más dificil simpatizar con él (ya pasaba cuando lo interpretaba John Travolta), pero nadie, sobre todo del público femenino, pone precisamente objeciones a Di Pace en escenas como en la que se cambia de ropa para salir. Sabe meterse en el papel por méritos propios.
Y, desde luego, por encima de todo, el talento para el baile del actor que encabeza el reparto y de todos sus compañeros en escena, del primero al último, es sencillamente INCUESTIONABLE. Me sigue asombrando tantísima capacidad de sincronismo en coreografías con tanta gente en escena, y verles en directo, de cerca, te hace realmente olvidar la película, y considerar que le dan mil vueltas.
Las interpretaciones vocales son de lo más correctas, si bien en los números a coro el sonido no deja distinguir claramente las letras (limitación que no suelo achacar a los actores sino a temas técnicos). Yo destacaría particularmente la frustración que destila una de las chicas que quieren cazar a nuestro "héroe", en el tema "Y si no eres tú (If I Can't Have You)", o la desesperación casi terminal de Monty en "Trágico (Tragedy)", canción que, junto a "Inmortalidad (Immortality)", no se incluyó en la banda sonora de la película, pero sí que forman parte de la copiosa discografía de los Bee Gees. Y que no desentonan en absoluto con la obra ni con el argumento, de hecho subrayan puntos muy álgidos.
El espectáculo es de una duración más bien corta para ser un musical, pero los bises te dejan encantado de todo lo que has visto, y con una sonrisa y un "feeling" que pocas veces a la semana se repiten. Y siempre puedes redescubrir alguna canción que te sonaba y no sabías de qué. O aprender un nuevo paso de baile, y descubrir que ciertas músicas no son tan "casposas" como se piensa. De hecho, hay mucho más de los Bee Gees que las dos típicas que hemos escuchado en radio hasta la saciedad. La banda sonora de la película, la del musical de Madrid, que aparecerá próximamente, o cualquier recopilatorio de los hermanos Gibb puede ser buena referencia. Ojalá os sirva.

NUEVA IMAGEN

Para celebrar mis 300 visitas (yupiiii!!!! :) ) qué mejor que un pequeño cambio de imagen. Espero que os guste, y como no, espero vuestras opiniones. Me alegra decir que me leeis, pero recibir vuestros comentarios más a menudo me motivaría aún más. En cualquier caso, como siempre, gracias por leerme.

FANGORIA, Palacio de los Deportes, 2 de mayo 2009

Seguramente Chueca registró anoche un pequeño vacío, debido al variopinto público que cubría, aunque no llenaba, las gradas del Palacio.
Estuvimos en el puente del Trabajo en Goya para ver con entrada cara, de las de Golden Ring, a la diva e icono de los 80, Alaska, con su grupo y sus tres teloneros.
Habiendo tres, es imposible "pasar" de ellos en la crónica.
La noche empezó un poco "loca", o mejor, "con loca", a las 20.30, cuando puntual irrumpió en escena La Prohibida, que quien sabe si por rendir homenaje a la época "espacial" de David Bowie, apareció ataviada con un traje blanco brillante de lo más "galáctico". Su estilo musical podriamos encuadrarlo en el tecno-pop. Increible su facilidad para desplazarse sobre esos taconazos.


Lo más llamativo estaba por llegar. A las 21.15 largas tomaron el escenario The Cabriolets, cuya "diva" Bimba Bosé parece haber heredado de su célebre tío Miguel bastante más que su fisonomía: su ambigüedad, su carisma (salvando las distancias) y un gusto insólito por la provocación. Arrojó las bragas al público, dios mío :) En su favor diré que era la única telonera que no llevaba la música enlatada. Hacen una música de corte bastante anglosajón, combinando el inglés con el español para sus letras.

Con cierto retraso acumulado, a las 22.00 llegaron, enfundados en cuero negro, Nancys Rubias, el grupo del marido y cuñada de Alaska, algo así como Marilyn Manson transfigurado en una forma de cantar a lo Ramones con producción de Sisters Of Mercy, pero más "loca". Para la ocasión, su himno Sálvame quedó relegado del repertorio en favor del himno eurovisivo Diva, de Dana International. Muy a su pesar, el show lo robó unos instantes un sufrido ayudante de sonido que se comió el suelo cayendo del escenario, para la consternación de Mario Vaquerizo.

Y a las 22.50, por fin, apareció la reina del glam acompañada de Nacho Canut, su apuesto corista Rafa Spanky y una rubia guitarrista, ataviados de negro "reglamentario" en ellos. Sobre un escenario decorado a base de paredes de ladrillo plateadas, desgranaron casi todo su nuevo álbum, Absolutamente, con excepción de Gracias pero no y Mi futuro sin ti, y hubo constantes miradas al pasado inmediato de su anterior álbum, El extraño viaje, y revisiones de los grandes clásicos del grupo.

Varios números estuvieron respaldados por coreografías muy efectivas realizadas por dos bailarines de lo más flexibles, que aparecieron parapetados tras de dos maniquíes y con capucha, que luego se quitaron.

En otro pudimos ver a dos asiduas de Alaska, Miss Topacio y Miss Malibú. Una noche para bailotear y disfrutar de lo lindo con una música de lo más contundente, aunque muchos, más entendidos en Alaska que yo, se vieron frustrados por la impresión de que la cantante estaba un poco "ida", como ausente y falta de concentración en lo que hacía. Yo que no tengo concierto con el que comparar, salvo el del DVD ¡Viven!, sólo puedo decir que me encantó todo. A la hora de los bises tuvimos doble sorpresa, primero con una mirada muuuuy retrospectiva, al éxito de Alaska y Dinarama Ni tú ni nadie, siempre de grato recuerdo, y una versión, durante la cual tomaron la escena tooodos los teloneros, de Tenía tanto que darte, del grupo Nena Daconte. Lo cierto es que muchos con seguridad no entendimos muy bien lo que pintaba aquella canción, teniendo en cuenta el copioso repertorio del grupo, después de 19 años como Fangoria. Para acabar retomaron la "normalidad", con No sé qué me das. Globos plateados y confettis a juego habían tomado la escena y a parte de nosotros en las primeras filas para entonces. Y todos a casa. Eso sí, como de costumbre, organización pésima con personal de seguridad desinformado, que no nos dejaban entrar a lo que ellos llamaban "zona vip", llamado simplemente "entradas más caras de parte delantera de pista". En fin...

Para documentaros más, tenéis su web oficial, su copiosa discografía en version remasterizada aqui.
Y como curiosidad, una entrevista en El Pais, donde quizá podáis desentrañar el misterio por el que este icono de la posmodernidad colabora con el amargado de Jiménez Losantos.
Quizá responda en parte a la pregunta la existencia de este blog que descubrí hace poco, que al parecer mantienen Alaska y su marido.

CITAS CINÉFILAS

Hoy quería compartir con vosotros citas pertenecientes a mis películas favoritas. Las podéis encontrar todas en IMDB. Gracias a las sabias críticas realizadas por mis lectores, todas se encuentran en el idioma original de la película y traducidas por mi al castellano. Lo he cambiado de fecha para que veáis la última actualización.

Entre ellas, esto es lo último que el malo de Blade Runner (1982) le dice a Harrison Ford:

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... Time to die.
("He visto cosas que no creeríais. Naves en llamas al otro lado de Orión. Vi haces de luz brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia... Hora de morir.")

En Dick Tracy (1990), el personaje de Madonna le dice a Dick:

I know how you feel. You don't know if you want to hit me or kiss me. I get a lot of that.
("Sé como te sientes. No sabes si quieres pegarme o besarme. Me pasa mucho.")

En uno de los muchos momentos cumbre de E. T. El extraterrestre ("E.T. The Extraterrestrial", 1982), cuando Elliott se despide de él creyéndole muerto, pronuncia esta increible frase:

You must be dead, because I don't know how to feel. I can't feel anything anymore.
("Debes estar muerto, porque yo no sé como sentir. Ya no puedo sentir nada.")

En Casablanca (1942), antes del rótulo de FIN, el prota dice:

Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.
("Louis, croe que este es el inicio de una bonita amistad.")

En La guerra de las galaxias ("Star Wars", 1977), también repleta de momentos álgidos asi como de frases célebres, al menos para sus innumerables fans, Darth Vader, mientras utiliza la fuerza sobre uno de sus secuaces, dice:

I find your lack of faith disturbing.
("Su carencia de fe resulta molesta.")

A petición de una amiga que me ha hecho un comentario, por ahora el único :), incluyo la siguiente cita de El paciente inglés ("The English Patient", 1996):

Almásy: Why are you so determined to keep me alive?
Hana: Because I'm a nurse.
(Almásy: "¿Por qué se empeña en mantenerme vivo?"
Hana: "Porque soy enfermera.")

Y esta otra es de la película Amélie ("Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain", 2001), a petición de la misma persona.

Vous au moins, vous ne risquez pas d’être un légume, puisque même un artichaut a du cœur!
("Al menos, no te atrevas a ser una hortaliza. Hasta las alcachofas tienen corazón.")

La película Gremlins (1984) nos dejó un clásico del cine de "bichitos", más que una colección de diálogos memorables. No obstante quería recordar aqui el momento en que los "hijos no deseados" de Gizmo vienen a la vida y el cabecilla realiza toda una declaración de principios.

Stryper: Gizmo Caca.

Yo creo que a poco que se lea este post se nota que el cine de Spielberg está entre mis debilidades. Encuentros en la tercera fase ("Close Encounters Of The Third Kind", 1977) no es ninguna excepción, y todos recordamos esas cinco notas que suenan durante toda la película, como primera frase de un lenguaje acústico que se acuña para comunicarse con unos extraterrestres mucho más amigables que los de Taken(2002).

Project Leader: If we're all ready on the Dark Side of the Moon... play the five tones.
(Jefe de proyecto: "Si todos estamos listos en el lado oscuro de la luna... toca las cinco notas.")

A petición de otro amigo mio, incluyo una cita de El cuervo ("The Crow", 1994). Una que resume muy bien la temática de la película.

Sarah: People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can't rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right.(Sarah: "La gente antes creía que cuando alguien muere, un cuervo lleva su alma al país de los muertos. Pero a veces, algo tan malo ocurre que una terrible tristeza viaja con ella y el alma no descansa. Entonces a veces, sólo a veces, el cuervo puede devolver ese alma para corregir lo que está mal.")

Una de mis películas favoritas basadas en un libro es La Historia Interminable ("Die Unendliche Geschichte", 1984), que contiene una frase mítica para despedir a sus personajes del libro: "eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión". En cuanto a la película, nos dejó entre otras la siguiente cita, perteneciente a uno de sus momentos decisivos:

The Childlike Empress: Bastian. Why don't you do what you dream, Bastian?
Bastian: But I can't, I have to keep my feet on the ground!
The Childlike Empress: Call my name. Bastian, please! Save us!
Bastian: All right! I'll do it! I'll save you! I will do what I dream!
[Climbs to the window and yells out in the storm]
Bastian: MOONCHILD!
(Emperatriz infantil: "Bastian, ¿por qué no haces lo que sueñas?"
Bastian: "Pero no puedo, tengo que mantener mis pies en el suelo."
Emperatriz infantil: "Di mi nombre, por favor. Sálvanos."
Bastian: "¡De acuerdo! ¡Lo haré! ¡Os salvaré! ¡Haré lo que sueño!"
[Se encarama a la ventana y grita en la tormenta]
Bastian: "¡HIJA DE LA LUNA!")

En Poltergeist (1982) hay muchas frases que han pasado a la posteridad y la convierten en todo un clásico del cine de miedito. Entre ellas destacamos la siguiente, realizada por Tangina, la misteriosa, pequeña y enigmática mujer encargada de traer de vuelta a la niña desde el más allá:

Cross over children. All are welcome. All welcome. Go into the Light. There is peace and serenity in the Light.
("Cruzad niños. Todos sois bienvenidos. Todos bienvenidos. Id hacia la luz. Hay paz y serenidad en la luz.")

El Guardaespaldas ("The Bodyguard", 1992), una de las dos ocasiones en que Whitney Houston ha actuado en pantalla grande (Madonna fue rechazada para su papel, porque optaron por mostrar un amor interracial - como vemos, no buscaban grandes actrices sino cantantes), nos dejó un momento divertido sin mucho diálogo, donde Kevin Costner y un "compi" suyo arreglan sus diferencias de parecer a golpes, tras lo cual el personaje de Kevin zanja el asunto diciendo que no quiere hablar más del tema. En otro momento vemos la ironía del personaje cuando una mujer intenta ligar; me quedo con este trocito, recordando que los doblajes no son literales:

Woman in green [approaching Frank]: I've been watching you all night from across the room.
Frank: Why don't you go back there. Keep watching.
(Mujer de verde (acercándose a Frank): "He estado observandole toda la noche..."
Frank: "¿Y por qué no sigue observando?")

De Rocky Balboa (2006), el retonnno de Rocky a la gran pantalla décadas más tarde de su "retirada", a petición de una de mis lectoras más fieles, incluyo la siguiente cita, que es prácticamente medio guión, diria yo, pero es que si no, se queja mucho :) Rocky dice a su hijo:

Let me tell you something you already know. The world ain't all sunshine and rainbows. It is a very mean and nasty place and it will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. But it ain't how hard you hit; it's about how hard you can get hit, and keep moving forward. How much you can take, and keep moving forward. That's how winning is done. Now, if you know what you're worth, then go out and get what you're worth. But you gotta be willing to take the hit, and not pointing fingers saying you ain't where you are because of him, or her, or anybody. Cowards do that and that ain't you. You're better than that!
(Déjame contarte algo que ya sabes. El mundo no es todo sol y arco iris.
Es un lugar frío y desagradable y te pondrá de rodillas y ahi te mantendrá, si te dejas. Ni tú, ni yo ni nadie va a golpear tanto como la vida. Pero no es cuánto golpeas, es cuan duro te pueden golpear y seguir adelante. Cuanto puedes recibir y seguir adelante. Asi se gana. Ahora, si sabes lo que vales, sal y hazte valer. Pero tienes que querer encajar el golpe, y no señalar diciendo que no estás donde estas a causa de él, o ella, o quien sea. Los cobardes no hacen eso, y tú no lo eres. Eres mejor!!!)

Airbag (1997) no es exactamente lo que yo considero un peliculón, pero mucha gente sí, incluido un lector amigo mío, por eso me permito incluir la siguiente cita:

- Buenos días. ¿Por qué no ha frenado antes?
- Disculpe agente, ¿se refiere a antes en el tiempo, o antes en el espacio?

17 OTRA VEZ

Titulo Original: "17 Again"
Dirigida por Burr Steers
Con Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Matthew Perry.
Despues de mi "experimentación" con cine indio, israeli y sueco, merecía esta pequeña "vuelta a la normalidad" con una comedia de toques románticos y familiares sin muchas pretensiones, pero en la que se nos plantea un tema en el que seguramente muchos hemos pensado desde que tenemos lejos los 17 años cumplidos. Qué haríamos si volvieramos a tenerlos. La respuesta más común a este profundo debte suele ser que no renunciariamos a la experiencia adquirida, pero haríamos muchas cosas distintas.
En esta historia, Zac Efron, a quien algunos recordarán por el telefilm High School Musical, donde podíamos admirar sus dotes para el canto y el baile, interpreta a un personaje que con 17 años se ve obligado a sacrificar su carrera universitaria y de baloncesto por su paternidad. Luego, 20 años más tarde (de mayor el personaje lo interpreta Matthew Perry, más conocido por Friends), la vida le pasa mucha factura y él culpa a sus decisiones de aquel entonces. Pero un conserje mágico y "místico" le brinda la posibilidad de repetir de nuevo su vida desde los 17.
Entonces, nuestro héroe comprueba que realmente no se trata de rehacer sus decisiones cambiándolas por otras, sino más bien de arreglar todo aquello que ignoraba que fuera mal en el presente. Esencialmente los asuntos de sus hijos, que dada su nueva apariencia se convierten en compañeros de instituto. El resto de la película se resuelve de forma muy agradable en torno a esta trama.
En algunas escenas es una gozada escuchar a un diecisieteañero dar sermones en clase como si de un padre experimentado se tratase, o dar pasos de baile con la que se supone que es su mujer pero lo ignora. Por momentos, el compañero de piso, o más bien anfitrión, y antiguo amigo inseparable del instituto de nuestro "prota", roba el show con momentos muy frikis, como esa cama de Star Wars o sus espadas laser, y su cómica conquista de la directora del instituto.
Lo que queda es un buen sabor de boca y la sensación de no haber visto nada nuevo, pero sí muy agradable, para pasar un buen rato.

La otra cara de SLUMDOG MILLIONAIRE

Fuimos muchos los que disfrutamos esta genial película, pero por desgracia todo no es tan bonito como ver una buena película en el cine y ya está. La cara más desagradecida la llevamos viendo semanas en el periódico. Aqui os paso la última entrega de una historia indignante, cortesía de ELPAIS.COM, que nos demuestra que no es oro todo lo que reluce.
Pasad un buen domingo.

DÉJAME ENTRAR

(Låt den rätte komma in, Suecia, 2008)
Quiero desde aqui comentar brevemente esta película, que tanto ha dado que hablar y que, para mi gusto, está muy sobrevalorada. Ya es difícil que yo me pierda en el cine dentro de una sala que proyecta una pelicula europea. Si encima resulta que esta película es algo lenta, para las dos horas que dura, y se basa demasiado en los actores, la experiencia final es poco más que aburrida...
Se nos cuenta la historia de un chico a quien sus compañeros someten a bullying constante, en un barrio donde están empezando a tener lugar asesinatos sangrientos. Pronto conoce a una chica vecina suya, que resulta ser muy peculiar puesto que no se abriga con las bajas temperaturas, y se hacen amigos. Esta chica tan peculiar resulta ser una vampira, y estar involucrada en algunos de los asesinatos. Hay escenas particularmente desagradables, como la última en la que interviene el padre de la chica, y otras que permiten el lucimiento de los artistas, como una en la piscina casi al final. También veréis a alguien estallar en llamas.
Si tenéis algo mejor que ver en el cine no lo dudéis, de esta película cabía esperar mucho más de lo que ha dado, vista la propaganda que ha tenido.
Como todo no puede ser malo, quiero aprovechar este mismo post para alegrarme públicamente por mis más de 200 visitas. Si no os cansáis de visitarme, yo no me cansaré de escribir. Gracias.

DEPECHE MODE en concierto, Estadio José Zorrilla (Valladolid) 8 de julio 2009

Este julio será el de los más grandes. Lamentablemente no me puedo multiplicar, y mientras los Pet Shop Boys, el dúo tecno-pop por excelencia, estén en Madrid presentando su album Yes, yo estaré asistiendo en Valladolid a la presentación de Sounds Of The Universe, del trío tecno-pop por excelencia.
Entre tanto, podéis degustar una buena entrevista con Dave Gahan, la voz del grupo, que nos deleitó con Hourglass, su segundo trabajo en solitario, hace ahora en torno a dos años. Pero nos sigue gustando más bien acompañado. Más información en su web y en esta estupenda web argentina donde podéis descargar algunos bootlegs buenisimos donde tener un aperitivo de su directo.
Además, por si os interesa el coleccionismo de vinilos, me permito hacer propaganda de unos muy buenos que vendo yo en todocoleccion:
Everything Counts + live tracks
It's Called A Heart limited
Aun quedan muuuchas entradas... ;)

BAQUIA

Como este curso mío da mucho de sí, y yo soy multitarea :-P y puedo atender y escribiros al mismo tiempo, aprovecho la ocasión para recomendaros BAQUIA, donde podéis suscribiros a una interesante newsletter, la revista Zumo de Red, orientada a nuevas tecnologías, y recibiréis de la forma más amena posible información para estar al diíta ;). Yo estoy suscrito y amenizan mucho sus mails, además nos mantienen al día de las últimas tendencias en tecnología.

TODOS LLEVAMOS DENTRO UN DIOS Y UN DIABLO

Por lo visto, esto que sostenía un amigo mío hace tiempo, lo saben muy bien en El mundo, donde hace unos días nos presentaban un artículo muy interesante. Lo podéis leer este finde, yo estaré ocupadillo haciendo un curso de programación, todo un planazo donde los haya ;)
Disfrutadlo, y gracias a uno de mis fieles seguidores por darme excusa para este post:
Dios: una red de neuronas
Y gracias también por haberme dejado alcanzar la respetable cantidad de tres cifras de visitas en este humilde blog!!!

LOS "CONSPIRANOICOS"

Aprovecho este breve post para que no creáis que no respiro :) y para una recomendación rápida de un blog que escuché hoy por la radio camino del trabajo. Suelo escuchar el programa No Somos Nadie en M80, programa muy indicado para ir al trabajo con una sonrisa, si vas en coche, claro está, y de paso empaparse un poquito de la actualidad. También mantienen un blog.
Esta mañana entrevistaron a alguien que en su blog expone teorías conspiratorias muy interesantes, como que Jordi Hurtado lleva muerto diez años, y que antes de morir le obligaron a grabar todas las preguntas del programa "Saber y ganar", lider de audiencia de su canal. Asi de sagazmente explican que nunca comparta plano con sus concursantes. Os dejo la dirección del blog de la CONSPIRANOIA y espero que lo disfrutéis, yo tambien pienso hacerlo cuando tenga un rato...
Y de corazón gracias por hacer subir mi marcador de visitas a las dos cifras. Con vuestro ánimo llegaré a las tres, estoy seguro.