Roko afortunada

Este es el repertorio con el que Roko nos deleitó en las fiestas de la Fortuna, donde por supuesto pudimos saludar a nuestros amigos los Carlos de ULEG. Os dejamos fotos y un video.

La ciudad

La bámbola

Así de bien

My Baby Just Cares For Me

Nadie como tú

Libérame

Herida

Flores negras

Mambo italiano

Americano

Goldfinger

Same Old History Repeating

Valerie 

Tómbola 

Luz

These Boots Are Made For Walking

All Together con ULEG

 

Quien piense que todos los políticos son iguales y mienten en los mítines, es que no ha visto uno de ULEG. Carlos Delgado y los suyos brindan el micrófono a la gente que quiera subir para que exprese lo que siente. Tampoco tienen que ver con Podemos ni con Ciudadanos, ya que en 2003 ya estaban intentando cambiar el panorama político de Leganes. Si dios quiere lo conseguirán el 24M. A ritmo de Something y de Twist And Shout, All Together Band (banda tributo de los Beatles), en una plaza de por si muy beatlemana (ver flashmob de la Escuela Pasos de Baile) amenizaron las diversas intervenciones.

La nave de Iker visita el Palacio de Linares

Pudimos disfrutar el ultimo día de esta exposición en Madrid antes de que se la lleven a Gijon. Es una amplia muestra de objetos relacionados con el programa Cuarto Milenio de Iker Jiménez, desde las caras de Bélmez hasta seres mitológicos pasando por extraterrestres o una sección de CSI donde podemos ver un muñeco de gomaespuma con lo que sería la autopsia del mismo Jesus. A todo ello aportó un toque todavía más inquietante la lluvia y el mal tiempo que nos hizo. Mis amigos ya podéis ver el álbum en Facebook, para los que no, una pequeña muestra.

Nuestra visión del Eurofestival

Resulta gracioso comprobar que hay cosas por las que pasan 40, y hasta 43 años, y siguen prácticamente  igual. En 1968 Paco no nos había puesto precisamente en el mapa político europeo de las democracias, pero eso no impidió que una joven madrileña Massiel acompañada por 3 coristas femeninas
(entre ellas Merche Macaría, portuense por mas señas, de belleza relativa pero impecable voz, como lo demuestra su dueto con Phil Collins "En mi corazón" (You'll be in my heart, castilian TARZAN OST version) )  interpretando un pegadizo tema de 3 minutos, escasa pero vitalista letra, que cuenta con version en catalán adaptada por un joven y polémico J. M. Serrat del original por R. Arcusa y M. De La Calva, y en inglés adaptada como "He Gives Me Love" por i-don't-know-who, derrotaba a todo un Cliff Richards y su Congratulations (Que buena suerte) en el podio de €visión convirtiéndolo en Peseta-Visión en 1969 en pleno teatro real madrileño de metro Opera. Lo bueno dura poco, y ese año el podio del certamen hubo de ser ocupado por no una, sino uno de cada cuatro interpretes participantes. Una joven Laura Valenzuela cuestiono al jurado si el sistema de votación no podría dar lugar a empates, y no le faltó razón. El locutor español era también un debutante Uribarri.
Y así en 1970 Peseta-Visión dejó paso a Karina, Mocedades y Julio Iglesias que nos dejaron en honrosos segundo, segundo y cuarto puesto respectivamente. Hasta llegar a 1974, año en que Paco había dejado espacio a Juancar y a Quiqsummers, y un futuro cura Peret nos recordaba a ritmo de rumba "Canta y sé feliz". Pero ese año es la corona sueca de 4 interpretes, entonces dos parejas empezando por ABBA, la que se lleva el festival en su segunda intentona tras Ring Ring, que les había hecho un año antes populares en Escandinavia y poco mas. El secreto??? Waterloo, calidad vocal e instrumental a raudales, mucho ritmo y una letra en ingles.
En 1979 a Betty Misiego y "Su canción" le sobraron precisamente NUESTROS PUNTOS y pocos mas para haberlo hecho en España de nuevo... Menos mal que "nos tenían manía". Poco después Txipie se dio de alta en Europa.
Pasaron 4 años y por culpa de una Barca que llego a buen puerto en las listas españolas pero logró un 0 en Europa pasamos al farolillo rojo. En palabras de Remedios Amaya, "intentamos llevar el flamenco a Eurovision... Y así nos fue"
El 5-5-1984 mientras un servidor acababa de comulgar, son Bravo, un grupo encabezado por una tal Amaia...(Saizar) los que nos dejan 3os con Lady Lady y 106 puntos, por encima de un joven y talentoso Battiato con I Treni Di Tozeur, pero por debajo de 4 suecos llamados Herrey's que interpretaban Diggi Loo Diggy Lei.
Que menos que creérnoslo y llevar en 1985 toda una Paloma tratando de hacerles creer que La Fiesta Terminó, cuando no había hecho mas que empezar en Escandinavia. Así nos fue.
En 1995 una tal malagueña Anabel Conde con mucho mas talento, voz y seguridad que fama nos recordó que las cosas bien hechas bien parecen, y su Vuelve Conmigo quedó segunda tan solo por debajo de un precioso tema instrumental con solo cuatro frases en Ingles o Noruego, según. Pero para entonces los "raritos" éramos quienes lo seguíamos.
En 1999 una joven leganense Lydia asumió toda la responsabilidad de su único punto tras defender una correcta balada vestida en colorines por Ágata Ruiz de la Prada. Con el debido respeto, Sra. De Pedro J.... Ya le valió la pedrada, gracias!!!!! Suerte que Presuntos Implicados la han hecho mas justicia que sus modelitos.
Pero a partir de 2001, con el turolense Civera que nos dejo tan 6os como Nina, los raritos eran los que NO seguían €-visión. Gracias, David, estuviste sembrado!!!!!!!
Y no me enrollo mas. Lo de OT ya lo lleva Txipie...
En 2012 gracias a Azerbayan (nada democrático pero muy bonito) disfrutamos, gracias a LOREEN ha vuelto la €uphoria a Suecia (a ver lo que hacéis a otro año) y gracias a Pastora Soler, su 10a posición y sus 97 puntos con QUEDATE CONMIGO, aquí nos sentimos mucho mas felices y aliviados de no hacer gasto en RTVE al año que viene... Y también gracias al noruego de ascendencia persa TOOJI y a su STAY, aunque haya quedado solo 26o con 7 puntos.

En 2014 no nos fue mal con Ruth Lorenzo así que este año repetimos género y medio tiempo con la escultural Edurne y su Amanecer. Os adjunto cuatro versiones a cual mas embriagadora:

Amanecer (versión pop)

Amanecer (instrumental)

Amanecer (sinfónica)

Amanecer (piano)

PD: me permito sugerir a RTVE que, ya que ha llevado a El Sueño de Morfeo y ha ido tan mal, cuente con LOVG al completo, repitiendo productor sueco y con otro temazo en castellano. Por bien o mal que queden nos hacen mucha más justicia musical. Muchísima, en mi opinión.
O bien, con McNamara, Luis Miguelez y La Prohibida, que también han dado mucha buena música y aun pueden dar mucha mas guerra. Si lo sabré yo.
O con Ana Torroja, con o sin los hermanos Cano, por razones meramente ego-musicales.
O con David, Rafa, Javier y Dani. A muchos nos siguen pareciendo G-eniales.

Si algo tienes que olvidar... Parques reunidos!!!!

Porque no sólo de conciertos y blogs vive el hombre, ya en facebook podéis tener algunas muestras de nuestras peripecias en Zoo, Teleférico y Faunia de Madrid. Todo puede ser vuestro, más la Warner y Selwo que está en Málaga, por un módico precio anual de unos 140€ por cabeza. Porque tu diversión no debe esperar colas. Informaos aquí.

Marsheaux, tecno pop y covers muy educados

Hace casi treinta años que la compañía de Depeche Mode dio rienda suelta al pánico cuando Vince Clarke, el compositor decidió emigrar del grupo para formar Yazoo y Erasure. Esto provocó todo tipo de respuestas, por parte del grupo la más enérgica consistió en no abandonar. Muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando Martin L. Gore dijo que podría componer algunas canciones. Así empezaron su época oscura, la cual se prolonga hasta nuestros días. Lo que sí es cierto es que este álbum, que cuenta con el beneplácito de su público, no lo hace con su autor, que no duda en comentar en el DVD que lo acompaña en su edición especial que es probablemente su peor álbum.


Ahora Marsheaux, dúo griego de voces y sintetizadores actuales y sexys lo repesca para nosotros canción por canción en lo que se llama un álbum cover. Aquí os dejamos una muestra, The Sun And The Rainfall. No sin incurrir en algunos parecidos nada casuales. Todos ya conocíamos la semejanza entre See You (minuto 1:28) y No controles (minuto 0:15), de unos "mecanizados" Olé Olé. Pero aquí además podemos claramente notar el parecido razonable en la producción de su versión de Monument con It's No Good. Sin ser nada nuevo, podéis refrescaros ante la cascada de capas y capas de sonido que han creado para recrear e incluso mejorar la atmósfera del álbum original.

Robbie Williams: nuestros culos fueron suyos

Lo dijo y lo cumplió. Robbie dio un espectáculo de casi dos horas en Madrid y otro en Barcelona reclamando el lugar de hijo pródigo y prometiendo no volver a faltar tanto tiempo. A ritmo de consignas discotequeras como Let Me Entertain You, Rock DJ para posteriormente cambiar de estilo tres o cuatro veces, fue desgranando su repertorio. A ritmo de swing, baladas, acústicas o gamberreo... Hasta lucio una falda tableada gran parte de la noche,dios mío. Y gracias a una pasarela que recorría la mitad delantera del Barclaycard Center, pudo mostrar una cordial simpatía y cercanía con el público, incluso sacando una chica a bailar en Candy. Lidio toros tan bravos como Bohemian Rhapsody o We Will Rock You, y salió a hombros. Para acabar con su Ángels, ponernos a corearla e irse, dejándonos un sabor de boca excelente.... que la pésima organización española se encargó de ensombrecer y agriar. Una sola entrada, una sola salida y cientos de controles de las entradas hacían el recinto mas inexpugnable que un aeropuerto y peligroso como un Madrid Arena en Halloween.

Madonna y su rebeldía como artista

Madonna no cambia. Esta vez su propuesta es tan contundente como Rebel Heart, 19 canciones, 25 en la edición súper de luxe, de las cuales dos son remixes de Living For Love y dos han permanecido como simples errores tipográficos en su web www.madonna.com. Mas otras tantas que se han filtrado y que podrían fácilmente haber conformado un doble CD de bastante calidad.

Como prueba de esta rebeldía, esta vez no sólo quedan fuera de las ediciones físicas del disco las letras de los temas sino los créditos y los agradecimientos, como podéis comprobar en este video del unboxing, vídeos prácticos donde los haya.

Parece un intento por hacer prevalecer la música pero deja demasiado al margen a la larga lista de colaboradores que la han ayudado a poner en música las reflexiones sobre su carrera y sus inquietudes mas picaras sobre el sexo y la religión. Quizá lo hace a sabiendas de que la gente lo que quiere es su música. Por eso la tendremos pronto de gira por Europa, Norteamérica, Asia y Australia. Nosotros volaremos a Praga en noviembre para contaros todo cuanto acontezca.
Y para que veáis que no se duerme en los laureles, aquí tenéis unos vídeos que resumen la extensa promoción que ha efectuado en programa de televisión americanos y europeos. Y por supuesto la famosa caidita en los Brits está incluida, donde nos demuestra que si te caes, hay que levantarse y seguir como si nada.
Lista de reproducción propia
Bitch I'm Madonna en el show de Jimmy Fallon
Che TEmpo Che Fa en Rai Tre

Todos a bailar con Priscilla y su furgoneta de éxitos!!!

Si os encontráis en Madrid, hay un musical que tengo que recomendaros encarecidamente. En él podréis ver a Mariano Peña (el famoso Mauricio de Aída) en un registro de actuación completamente diferente al personaje que le ha hecho popular. Es una gozada verle de travelo, como lo es disfrutar de todos los números musicales que protagoniza, en Priscilla, esta historia divertida y desenfadada sobre un grupo de travestis que viajan por toda Australia en una furgoneta tuneada. Aprendereis sobre la verdad de la vida, y es que por bien que lo estemos pasando, a veces el amanecer golpea con su puño implacable recordándonos que la realidad es algo más gris que los colorines que vemos por la noche. Disfrutareis con una cuidada selección de la mejor música interpretada por un gran elenco, y con los guiños que Mariano dedica al personaje que le ha dado la fama. No os la podéis perder, tanto si apoyáis o compartís el estilo de vida gay, como si simplemente queréis pasar un buen rato en buena compañía y con los mejores números musicales.

La Alacena, Derry

Una forma estupenda de pasar la noche del viernes si se vive en nuestro barrio es tomar un par de pintas en el Derry, donde se recibe amabilidad y cordialidad, y donde se dan cita los grupos homenaje mas variopintos. Aquel viernes fue el turno de La Alacena que interpretan versiones de Héroes del Silencio. Y eso que creativos son un rato, ya que tienen un acento de Tenerife que dulcifica los temas y el cantante es tan carismático como lo pueda ser Bunbury. Se subió a la barra y nos animo a quedarnos no solo a la prueba de sonido (nuestra practica acostumbrada) sino a todo el espectáculo.

Conciertos fiestas de Leganes 2014

No le ha ido mal a Xuso Jones desde que irrumpiera en internet haciendo vídeos divertidos en Youtube, como uno en que amenizaba la mañana a la gente de un McAuto.

Por eso y por su intervención en la pasada temporada de Tu Cara Me Suena le disfrutamos en concierto el 13 de agosto en el Recinto Ferial. Aparte de cuatro o cinco temas de su EP Part I, incluyendo Turn On The Radio, se ha marcado tres versiones de David Guetta, Miley Cirus y Rihanna. Y ha tenido su momento confuso cuando entusiasmado ha gritado "arriba Talavera!!!". Una tal Belén ha tenido su momento de suerte cuando la ha sacado al escenario, y ha grabado un vídeo para instagram. Es un chico muy salado, guapo y con un notable desparpajo.

El día 14 ha sido para Seguridad Social. Con un público más maduro han repasado alguno de sus temas recientes y un bien puñado de éxitos, incluyendo como puntos álgidos Rumba Tarumba, Quiero tener tu presencia, Acuarela, Comerranas o Chiquilla, y homenajes a Tequila y Nino Bravo para cerrar. Como anécdota, era el cumpleaños del batería. Decir que el cantante está algo fondoncillo pero sigue en buena forma vocal.

El día 15 ha sido para Chenoa. Muchos que la daban por muerta discográficamente han tenido que callar ante su regreso con el álbum bilingüe Otra Dirección, del cual incluyo tres o cuatro temas cantados en parte en inglés. En el álbum se pueden encontrar las versiones integras en los dos idiomas. Además no faltaron sus grandes éxitos como Atrévete, Cuando tu vas, Rutinas o Soy lo que me das.

El 16 de agosto ha sido el turno de Modestia Aparte. Estos supervivientes de los 80 surgieron como una especie de Hombres G de marca blanca, pero han sabido desarrollar su propia personalidad y hacerse con un buen puñado de éxitos y de seguidores. No obstante la juventud y frescura que ahora les caracteriza no es casual, sino causada por el hecho de que toda la formación es nueva excepto el cantante Fernando López, que ha sabido rodearse de juventud y belleza para atenuar el paso de los años. Buen truco, que yo mismo suscribo. Tuvieron su momento ochentero total durante la presentación de la banda, cuando les poseyeron los espíritus de Michael Jackson, Van Halen o AC/DC. A sus 25 años de carrera siguen teniendo momentos memorables con Cosas de la edad, Como te mueves o Locura. Me quedo con una frase muy buena que nos dijo el cantante: "¿Os imagináis un trabajo en el que estuviéramos todo el día pasándolo bien?". Ellos tienen esa grandísima suerte.

Quiero aprovechar la ocasión para enviar un cariñoso saludo a Carlos Delgado, de ULEG, que nos abasteció de bebida por un módico precio, y que nos concederá el honor de oficiar nuestra boda en octubre.

Mi música por fin en bandcamp

Si, amigos!!! Por un precio muy razonable ahora mis demos pueden ser vuestras para toda la vida!!! En el siguiente enlace.

ER Sound por Enrique Rodríguez Llorente se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-SinDerivar 4.0 Internacional.
Basada en una obra en http://ersound.bandcamp.com.

Letra de STOP y archivo con la demo original

STOP (versión en español "Basta ya"; música y letra por E. Rodríguez arr. Luca Macchioni)

Cada minuto
Que paso en mi habitación
La radio me pone
Siempre la misma canción

Igual que tú
Porque siempre suena igual que tú
No sé cual me aburre más

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
Monsergas que no se sostienen
Basta ya

"Te quiero, te adoro,
No puedo vivir sin ti.
Yo te necesito,
Por favor confía en mi".

Qué más me da,
Si cuando hay problemas que afrontar,
Coges la puerta y te vas????

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
Hasta los pelos me tienes
Basta ya

Hazme un favor,
Ya que esto no tiene solución,
Vete y ya no vuelvas más, no.

Basta ya
De decir "Te quiero nene"
Por favor
Basta ya
No sigas, porque me pierdes,
Basta ya


DEMO


Stop por Enrique Rodríguez / Luca Macchioni se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional.
Basada en una obra en https://drive.google.com/file/d/0B5JIdx5IxXy4dnhFYmpVR2FHLXdOWmhwdjhNSEQ3MlBaVHNn/edit?usp=sharing.

Vuelven ERASURE, el dúo synth-pop por excelencia!!!!!

Y cuando decimos synth-pop, queremos decir música "enlatada" con buen gusto combinada con voces y coros pegadizos y bailables. Así son ellos. Y así llevan siendo desde hace más de 30 años, impactado con sonido, voz e imagen a los británicos y al resto del mundo que aprecia su estilo ochentero, fresco y flemático.
Si se les puede poner un pero, o yo como español se lo pongo, es que no han dado conciertos en España desde hace demasiado tiempo, y ya tocaría, para que los fans no tuvieran  que acercarse al resto de Europa para verlos. Los que pueden, claro.
Su nuevo single, Elevation, ya está en iTunes, deezer y otras plataformas digitales.

Christian Gálvez, un escritor con "G" de guapo

Digo esto porque este año en la feria del libro de Madrid, el día 15 de junio de 2014 hemos tenido el placer de saludar, charlar y hacernos una foto con una persona que demuestra que ser humano es gratis y no hay que ser tacaño. Este chico es Christian, presentador de Pasapalabra, involucrado en tareas de producción y dirección y ahora escritor de éxito. Guapo por fuera y por dentro, como muchos hemos podido constatar cuando ha dado un fuerte abrazo a un fan suyo discapacitado al que no ha querido hacer esperar en su nerviosismo.

Yo he querido charlar con él sobre un trabajo que hice relativo a Leonardo Da Vinci y me ha respondido con su gran sonrisa de cine y su cordialidad nata. Esto iba al hilo del trabajo que le ha llevado a la feria, su primera novela en solitario "Matar a Leonardo", si bien ya participo en "Sinvergüenzas por el mundo" con fotos y anécdotas de sus viajes por el mundo junto a otro colaborador de CQC, creo. Nos descubre en su libro a un Leonardo distinto al que nos han descrito en la universidad, y la curiosidad nos ha podido desde que empezó la campaña por su libro en el concurso de Telecinco. Es siempre un placer conocer a gente así, y sentir que un rostro popular de la tele no es tan distinto a nosotros, sino muy humano y con inquietudes que compartir. Por eso invito a todo el que lea este post a descubrir su faceta de escritor. "Matar a Leonardo" va por la tercera edición y esta publicado por ediciones Lé.

Mónica Naranjo en versión 4.0 en Burgos

Cuando hace unos años escuchamos a una histérica gritar en un concierto de Fangoria "Sobreviviré-eeeeh-eeeeh" yo no podía imaginar que acabaría acompañando al coautor de este blog al segundo concierto de la gira de Mónica hoy mismo en el www.forumevolucion.com de Burgos capital. Será una propuesta menos teatral y más musical que su anterior gira por teatros, Madame Noir, aquella especie de crepúsculo de los dioses a la italiana. Las citas con Madrid son posteriores y al caer entre semana no nos vienen bien. No sabemos esperar!!!!

Y como no sabemos esperar, aquí estamos esperando en el auditorio tras un placentero día con tres horas de coche, una comida, una merienda y unos paseos muy agradables por la capital burgalesa.

Los asientos son espaciosos en un auditorio no lleno pero si cubierto de espectadores ávidos de ver a la artista. Diez minutos antes aún están probando luces.

El repertorio intercala interludios instrumentales muy cañeros con los once o doce temas que se incluyeron en el álbum 4.0, y es ideal para descargar toda esa adrenalina que uno acumula a lo largo de la semana. Tiene fuerza, garra y saber estar. Es una artista con muchas tablas y muy bien acompañada por músicos de rock. Te deja con ganas de más, pero para bien. Entré acompañado por un fan suyo de toda la vida, y me voy con la sensación de haberme convertido en uno más.

En cariñoso recuerdo

Tenemos previstos nuevos artículos en breve. Pero hoy hemos sabido que en la Tierra hay un fan menos de Mecano, y se trataba de un seguidor de este nuestro blog. Por eso, Jorge Manuel Astorga Tobar, te dedicamos este breve post. Tu risa por e-Mail no se me olvidará fácilmente. D. E. P.

PD: este enlace a Naturaleza Muerta va por ti.

http://youtu.be/jW3mqNdw8BQ

Mike Oldfield: pinceladas sobre su discografía

Con el 25 álbum de Mike Oldfield en nuestras manos hace mes y medio, es un buen momento para mirar atrás y ver lo que nos ha deparado hasta ahora su música. Por eso aquí os dejamos con pequeñas pinceladas sobre lo que ha sido su obra hasta ahora.

• 1973 – Tubular Bells. Marca una revolución en las técnicas de grabación y el inicio de un género como es la new age. Es su obra más representativa. Para él no siempre trajo buenas cosas ya que el enorme éxito que tuvo le acarreó un cierto miedo a aparecer en público y de hecho rechazó numerosas ofertas para hacerlo en directo, alegando que era muy difícil materializar su música en directo con toda la esencia del disco. Además le sirvió para incurrir por primera vez en el cine siendo su apertura tema de la película El exorcista.

• 1974 – Hergest Ridge. Menospreciado pero muy válido, evoca paisajes campestres con una estructura sencilla compuesta de cuatro o cinco movimientos, según el mismo. Fue costoso de hacer debido a la enorme repercusión del primer álbum, aún así Mike quería demostrar que no se trataba de ningún artista de un sólo disco; y como anécdota hay que decir que estuvo unas pocas semanas en el número 1 de las listas británicas y justamente fue su predecesor el que le reemplazó en lo más alto.

• 1975 – Ommadawn. Marca el inicio de su colaboración con otros músicos y una incursión memorable en la música étnica, con coros que cantan una letra armónica. Así mismo por primera vez se incluye una canción, la cual cierra la segunda parte y se titula On Horseback.

• 1978 – Incantations. Fue su primer álbum doble de estudio, y durante mucho tiempo el único, con poemas a  modo de coros y melodías muy envolventes. A nivel personal encontró a un Mike mucho más centrado e incluso cambiado físicamente.

• 1979 – Platinum. Crea un nuevo formato de álbum, con una primera parte larga instrumental al uso, que en este caso hace uso de una música de Philip Glass, y una segunda hecha de canciones, algunas con letra, incluyendo una versión del famoso I Got Rhythm de Gershwin, y otras instrumentales. Como anécdota, a menudo el listado de canciones presenta un gazapo con la canción Sally listada en lugar de Into The Wonderland. La razón es que Sally no gustaba al personal de la compañía pero cuando se reemplazó ya había muchas copias imprimidas. Recurriría a esta fórmula nuevamente en lo sucesivo.

• 1980 – QE2. Repite esta fórmula, con canciones en general instrumentales, y se atreve con versiones de sus ídolos ABBA y The Shadows, los cuales le sirvieron como inspiración de juventud para tocar la guitarra. Incluye poderosos pasajes que hacen un espléndido uso de la percusión, y colaboraciones del batería Phil Collins.

• 1982 – Five Miles Out. Hay mucho espíritu de banda de rock de los 80 en este disco, con canciones compuestas en equipo, algunas míticas como Family Man o Five Miles Out. En Orabidoo podemos escuchar ni más ni menos que un vocoder, suponemos que de moda en la época desde que Alan Parsons Project lo introdujesen en su primer single.

• 1983 – Crises. Marca una madurez propia de alguien con diez años de éxitos, e incluye la característica Moonlight Shadow. La anécdota sobre esta canción es que se cree que Mike, acostumbrado como estaba a componer largas suites instrumentales (como Crises que abre este álbum) invirtió la friolera de cuatro meses en componerla. La mágica voz de Jon Anderson, conocido por sus colaboraciones con Vangelis y por su grupo Yes, aparece en In High Places.

• 1984 – Discovery. Cambia un poco la fórmula habitual al componerse casi exclusivamente de canciones salvo un instrumental de diez minutos, y es un mano a mano vocal entre Maggie Reilly y Barry Palmer, que se reparten por igual casi todas las canciones excepto The Lake (la instrumental) y Tricks Of The Light (que es un dueto entre ambos). Curiosamente en su día Mike dijo que se trataba de su mejor álbum hasta la fecha. El entorno para componerlo fue idílico.

• 1985 – The Killing Fields. Desde que algunas notas abrieran la película El exorcista, por primera y hasta ahora única vez asume la composición de una banda sonora inquietante y singular, la de la película Los Gritos Del Silencio ganadora del Óscar. Temas épicos como Evacuation nos provocan escalofríos. Como ya hiciera en ocasiones previas puntuales, flirtea con los clásicos, en este caso con Etude, una apabullante versión de Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega.

• 1987 – Islands. Grandes colaboradores como Bonnie Tyler (en el tema que da título) en un disco salpicado por ritmos étnicos y canciones del mejor pop melódico. Curiosamente, el tema Magic Touch fue single pero con distinta voz, en el álbum es Jim Price y en el single y el vídeo es Max Bacon. También en Flying Start podemos escuchar al desaparecido Kevin Ayers, que formara equipo con Mike en su etapa pre-solitario. Y en tres temas (uno incluido sólo en CD) podemos escuchar a su mujer, Anita Hegerland.

• 1989 – Earth Moving. Hasta 2014 fue su único disco compuesto exclusivamente por canciones pop vocales, y aparte de grandes aportaciones como la de Max Bacon sería la última ocasión de disfrutar de Maggie Reilly en uno de sus discos. Las melodías siguen la línea de las canciones de Islands. Hay una canción para su hija cantada por su mujer, que fue single, Innocent. (Curiosamente existe otro single de Mike llamado Guilty)

• 1990 – Amarok. Larga y compleja pieza de una hora, casi exclusivamente tocada a mano, nuevamente muy étnica, incluye una parodia de la misma Margaret Thatcher. Algunos la describen como un "profundo diálogo de Mike con su guitarra".  En ciertos pasajes Mike crea desniveles de volumen y salidas de tono bruscas, que se dice eran como signos de protesta ante el trato recibido por su compañía. De hecho le quedaba poco en ella.

• 1991 – Heaven's Open. Como cosa insólita Mike asume todas las tareas vocales, aparte del consabido instrumental de 20 minutos. En palabras suyas "ya no me encuentro tan incómodo como cantante como solía". Aún así el resultado final es un poco flojo y las canciones no alcanzan el nivel épico de otras composiciones suyas, aunque el problema no sea realmente quien las canta. Marca su adiós a Virgin hasta el presente año, de ahí quizá su título.

• 1992 – Tubular Bells II. Primera de las para algunos excesivas revisiones del clásico, con un sonido más actualizado y con nuevas melodías que remedan los instrumentos de la "parte I". Marca el inicio de la era Warner en su carrera. Se presentó en directo en un memorable concierto desde el castillo de Edimburgo, el cual fue grabado y editado en DVD. Durante un tiempo reemplazó a Tubular Bells en nuestros corazones, que de repente encontraban el original algo desfasado. Pero es el tiempo el que da la razón al clásico.

• 1994 – The Songs of Distant Earth. Inspirada en el libro de Arthur C. Clarke, melodías espaciales y hechizantes. Coros que recuerdan los de Enigma, y pasajes hablados que incluyen las primeras palabras que se leyeron en el espacio exterior. Tiene algunos pasajes de guitarra muy memorables (en Let There Be Light, por ejemplo), y un corte final, A New Beginning, con cantos étnicos de corte africano que ilustran el título.

• 1996 – Voyager. Vuelve la vista a lo folk, lo tradicional, con numerosas adaptaciones de la música céltica. Se compone de temas no muy largos, en su mayoría tradicionales (como el mítico She Moves Through The Fair que conocíamos por Simple Minds), a excepción del último, Mount St. Michel, de cosecha propia y muy similar a algunas bandas sonoras. Incluye una versión, Song Of The Sun, original de Luar Na Lubre. Curiosamente no tardaría en colaborar con su cantante, Rosa Cedrón.

• 1998 – Tubular Bells III. El particular homenaje a Ibiza con ritmos house y otros más enigmáticos que miran la parte profunda de su estancia en la isla. Debemos dar gracias de que Mike, para poder reflejar este "lado oscuro" de la isla que fue durante años su lugar de residencia, desistió de la idea original, que era una versión house sin piedad de Tubular Bells. Podemos escuchar un "plagio" de Moonlight Shadow llamado Man In The Rain, y la voz de su hija narrando el comienzo de Far Above The Clouds.

• 1999 – Guitars. La tecnología logra que toque todo tipo y suerte de guitarras emulando todo tipo de instrumentos en numerosas piezas cortas y alguna más larga. Despierta emociones contrapuestas, ya que algunos encuentran Four Winds un poco mal ensamblada, como con "loctite".

• 1999 – The Millennium Bell. La moda del milenio le pudo con esta particular visión de varios eventos importantes del milenio que finalizaba. Desde un villancico con coros a una especie de tibio rap. pasando por pasajes en plan dance o baladas instrumentales lentas y paisajisticas.

• 2002 – Tr3s Lunas. Ritmos chill out en numerosas melodías cortas muy relajantes, y una canción, To Be Free. Así mismo Mike quiso introducirse en los juegos para PC con un disco extra que tenía la demo de un juego para el cual también compuso música similar a la del álbum.

• 2003 – Tubular Bells 2003. Enésima revisión del clásico, esta vez la excusa era tocar desde cero la versión original mejorando algunos pasajes con la tecnología del momento. Una excusa floja al entender de muchos, pero que nos permitió escuchar como sonaba Tubular Bells regrabada treinta años más tarde y por tanto con la cara "lavá".

• 2005 – Light + Shade. Vuelve al chill out con uno de sus dobles álbumes quizá más criticados por el uso y abuso de loops, samples y en general máquinas, y la escasez de piezas memorables.

• 2008 – Music Of The Spheres. Orquestación a cargo de Karl Jenkins de su primer trabajo pensado para una orquesta, aunque sus dos primeros álbumes ya habían conocido revisiones en ese sentido. Nos supo a poco tal vez por la forma en que Mike delegó y su ausencia de la instrumentación, que como decimos es orquestal pero en la que no colaboró más allá de la composición.

• 2014 - Man On The Rocks. Su regreso al pop "de toda la vida" con continuos flirteos con el rock, el folk y sus sonidos de los 80; por segunda vez todo canciones y por primera vez todas a cargo de un mismo vocalista, Luke Spiller. Que nos siga gustando después de mes y medio es muy buena señal, y merece un post aparte.